Share
Vandaag zal de Russische illustrator Victoria Vasilyeva de geheimen van haar illustratievaardigheden met ons delen. Ze is gespecialiseerd in het illustreren van kinderboeken, reclame maken, personages en iconen maken. In deze Quick Tip leert u meer over hoe u een illustratieclient meeneemt van concept tot uiteindelijke illustratie, laten we aan de slag gaan!
Meerdere keren ben ik gevraagd om te leren tekenen of in detail te beschrijven hoe iets is gecreëerd, maar ik denk niet dat ik de bevoegdheid heb om iets te leren omdat ik nog steeds aan het leren ben. Maar ik kan je vertellen hoe je hetzelfde leerproces moet volgen. Laten we bijvoorbeeld een van mijn personages nemen - een kok - Ik zal je vertellen over de stadia van zijn creatie en zijn werkaspecten.
Het proces begint wanneer een klant bij mij komt en vraagt of ik een cook-personage wil maken. Na een gemakkelijke en informele conversatie, kom ik er meestal achter wat er van me wordt verlangd, welke stijl, kleur, suggesties en andere details.
Na het erkennen van de wensen van de klant en de noodzakelijke vereisten (indien aanwezig) begin ik me de mogelijke uitkomsten voor te stellen en zal ik er tot de volgende ochtend aan blijven denken. Wanneer ik dagdroom over het project, bekijk ik visueel verschillende afbeeldingen, perspectieven, karaktertypen, kleuren. Sommige mensen bedenken dit meteen, maar mijn geest moet ontspannen zijn en mijn ogen gesloten. Na de meditatie ga ik verder met schetsen. Om de juiste richting te kiezen, stel ik drie verschillende varianten voor aan de klant.
De klant kiest voor de goedaardige chef.
Met een bepaalde richting van de cliënt, verander ik vervolgens enkele van de personagekenmerken.
Als voorbeeld positioneer ik het verfijnde karakter in een van de poses die ze vereisen.
Als de klant tevreden is, ga ik door met het tekenen van alle posities.
Wanneer de contouren zijn goedgekeurd, ga ik verder met kleuren.
Ik begrijp dat je veel meer geïnteresseerd bent in de nuances van tekenen zelf dan in de communicatiefasen met de klant. Dus ga aan de slag en laat het proces van het maken van een schets achterwege. Ik zal je laten zien hoe ik met vector werk.
Plak je schets in de werkruimte van Adobe Illustrator (Bestand> Plaats). Zet de dekking van de schets op 50%. Begin met het tekenen van een vloeiende omtrek met een penseel in een nieuwe laag boven de schets. Trouwens, zo'n schets tekenen lijkt een heroïsche daad, daarom maak ik de contouren met Graphic Tablet. Ik gebruik het gereedschap Penseel en Penseelpenseel voor de omtrek.
Het penseelgereedschap creëert een normaal geopend pad waarvan de dikte afhangt van de druk op de pen.
Met het Klodderpenseel wordt een lijn gemaakt die een object met een gesloten omtrek voorstelt.
Instellingen voor de Paintbrush Tool:
Instellingen voor de Blob Brush-tool:
Door de druk op de stylus te variëren, krijgen we een "live" -lijn.
Maak nog een laag, plaats deze tussen de schets en omtreklagen. Ik ga deze laag gebruiken voor de kleur.
Met de gereedschappen Potloodtool (N) en Pen (P) maak ik kleurvectorobjecten in deze laag die de kleur van basisobjecten overbrengen. Meestal definieer ik bij deze stap basiskleuren. In mijn geval hangt de keuze van tools af van de vorm van het object. Als het plat is met een duidelijke omtrek, vind ik het gemakkelijker om de Pen-tool te gebruiken. Als een object een onregelmatige "speelse" contour heeft, zoals haar, dan gebruik ik de Pencil Tool.
Vaak vind ik het moeilijk om de contouren van een gewenste vorm voor het eerst te creëren. In dergelijke gevallen teken ik meestal een eenvoudig object in een willekeurige vorm en bewerk het dan. Voor dit doel moeten de instellingen van de Pencil Tool (N) het geselecteerde pad kunnen bewerken. Als een resultaat krijgen we zoiets als de volgende afbeelding.
Ik hou van afbeeldingen met zwarte contouren, maar deze stijl is erg veeleisend voor de nauwkeurigheid van de lijnen. Met deze afbeelding werk ik het liefst met een kleurcontour die voor mij veel gemakkelijker te maken is. Ik maak de omtrek veel donkerder dan de basiskleur. Soms zijn het volledig tegenovergestelde kleuren. Probeer in elk geval harmonie te bereiken.
Dit is mijn favoriete werkstadium. Ik begin met het toevoegen van nieuwe objecten die de schaduw, licht, fijne details en patronen definiëren, die een grote invloed hebben op de algehele indruk op de afbeelding. Ik teken voorwerpen die absoluut willekeurig zijn, niet alleen proberen in vorm te komen van de omtrek, maar de juiste vorm erin te plaatsen. Vervolgens heb ik met behulp van het deelvenster Pathfinder het onnodige deel uit de schaduw verwijderd.
Dit is hoe het is gedaan, dupliceer een object op basis waarvan de schaduw wordt geknipt (Command + C, Command + F). Selecteer de bovenste omtrek en schaduw en klik vervolgens op de knop Verdeel in het deelvenster Pathfinder. Selecteer en verwijder de ongewenste objecten met behulp van het gereedschap Direct selecteren (A).
Als gevolg van zo'n kleur krijg ik een kok.
Als gevolg hiervan heb ik 3 lagen: een schets, kleur en overzicht. Verwijder de laag met een schets. Laat de kleurlaag ongewijzigd en pas deze toe op de laag met een omtrek Object> Uiterlijk uitbreiden. Deze actie vervangt alle penseelstreken van de paden door de gesloten objecten.
In de laatste fase, wanneer het personage is gekleurd, is de omtrek kleurrijk. Ik gebruik het Klodderpenseel en begin met het richten van de dikte van de contour in de delen van het beeld waar de schaduw is. Verwijder vervolgens alle onnodige gegevens uit het bestand, bijvoorbeeld alle kleuren in het deelvenster Stalen, alle penselen uit het deelvenster Penselen en alle symbolen in het deelvenster Symbolen. Hiermee kunt u de bestandsgrootte iets verkleinen. Sla het bestand op met de volgende instellingen.
Ik hoop dat je deze Quick Tip nuttig hebt gevonden, als je vragen hebt over het maken van je eigen vectorillustraties, kun je deze in de comments hieronder schrijven.
Accentsconagua