Share
Om digitaal schilderen op elk niveau te kennen, moet u de beste workflow kennen tijdens het gebruik van de software. In de snelle tip van vandaag pakken we het aan Harde versus zachte penselen in Adobe Photoshop. Ik zal je het verschil laten zien tussen de twee en de gangbare schildercenario's die het beste werken voor elke kwast.
Als je op papier kunt tekenen, moet je natuurlijk in Photoshop kunnen schilderen?
Nou niet echt.
Ik heb veel geweldige traditionele kunstenaars gezien die worstelen met de overstap naar een digitaal medium. En de waarheid is dat digitaal schilderen meer vereist dan alleen basisprincipes. Het vereist een volledig begrip van de software die u gebruikt en het onbeperkte potentieel van zijn hulpmiddelen.
Zie je, om digitaal te schilderen, moet je je denkwijze herprogrammeren in het geloof dat je je schilderij op elk moment kunt veranderen. Zodra je de tools beter leert kennen, komt dit besef echt tot wasdom.
Dus wat zijn harde en zachte penselen? Welnu, de hardheid van een penseel heeft rechtstreeks betrekking op hoe scherp de randen zijn. Hoe meer u het hardheidspercentage verhoogt, hoe schoner de penseelstreek. Voor een diffuser rand, verlaag eenvoudig de hardheid.
Dekking speelt ook een belangrijke rol bij het definiëren van de harde of zachte aard van een standaard ronde borstel. Hoe hoger de dekking, hoe meer verf je aanbrengt.
Dit zijn de instellingen die ik beschouw voor een harde of zachte penseel.
Je zult merken dat er een gelukkig medium is waar de randen van de borstel niet al te extreem zijn. 50% hardheid wordt een geweldige instelling om in veel details te schilderen zonder dat u zich zorgen hoeft te maken dat de borstelranden te zacht zijn.
Om u te laten zien welke instellingen het beste werken volgens verschillende schildercenario's, laten we deze voorbeelden eens bekijken.
Laten we beginnen met de schets. Schetsen moeten altijd worden gemaakt met een Harde borstel-meestal rond 100% hardheid. Soms zie je dat artiesten de instellingen aanpassen voor een meer taps toelopend uiteinde, maar met deze optie kunnen de penseelstreken een traditioneel gevoel krijgen, zoals een normale potloodschets.
Door de randen van de borstel stevig te houden, zullen uw schetsen altijd mooi en opgeruimd zijn.
Daarentegen, een Zachter penseel zal het moeilijker maken voor u om bepaalde details op te merken, vooral omdat de diffuse randen ervoor zorgen dat de gebieden samensmelten.
Wanneer artiesten 'kleuren blokkeren', stellen ze het algemene kleurenschema of de toonwaarde in op hun schilderij. Gewoonlijk omvat dit proces het gebruik van een Harde ronde borstel (50-100% hardheid) om eerst de kleuren op de schets te leggen.
Daarna volgen ze op door te mengen met een Zachte ronde borstel (0-50% hardheid).
In dit zelfde scenario, als je begint met een Zachte ronde borstel je zult merken dat de kleuren samen modderen. Je zult ook meer tijd moeten besteden aan het toepassen van veel kleurenlagen om hetzelfde effect te krijgen als een Harde ronde borstel.
Niet alleen dat, maar de meeste dingen in de natuur hebben enige textuur of gewicht voor hen. En het is veel moeilijker om dit idee over te brengen als je alleen met een schilderij schildert Zachte kwast.
Dus denk aan digitaal schilderen zoals het bouwen van een prachtige sculptuur. Behandel de essentie met een Harde borstel eerst, en dan uitvlakken wat nodig is met een Zachte kwast.
Visueel gezien zijn een stuk katoen en een diamantsteen twee heel verschillende structuren. Maar de meeste details die je schildert, hebben een vorm van een scherpe rand nodig, zoals een diamantsteen.
Telkens als je jezelf dicht bij de finish ziet komen, schop dan Hardheid en ondoorzichtigheid een paar inkepingen. Gebruik een zwaardere, steviger penseel om in die laatste details te schilderen.
Nee, maar je wilt absoluut veel comfortabeler schilderen met een harde borstel versus een zachte borstel. Beschouw de Soft Brush als een hulpje dat helpt om alles op te poetsen voor de harde borstel. Probeer een gelukkig medium te vinden (letterlijk, 50% hardheid) en pas het altijd aan op de juiste manier voor het schilderij.
Als je problemen ervaart en je voelt dat je schilderij er gewoon niet goed uitziet, is dit misschien de borstelrand. Houd een mentale checklist bij als herinnering aan wat voor soort details het beste werken onder deze instellingen.
De enige andere keer dat je zou kunnen gebruiken Zachte penselen zwaar is wanneer het gaat om met Diepte van perceptie. Diepte van perceptie is dat echt coole effect waarbij objecten dichterbij of verder weg van ons lijken, waardoor details vervagen.
Maar eerlijk gezegd kun je hetzelfde effect bereiken door andere tools te gebruiken, zoals Gaussiaanse vervaging. Maakt u zich geen zorgen, we bespreken het opnemen van verschillende hulpmiddelen in uw workflow voor digitaal schilderen in een andere les!
Om te slagen met je digitale schilderijen, let op de basis. De meeste hoofdpijn die u tegenkomt, kan eenvoudig worden beheerd door de instelling van een hulpmiddel eenvoudig aan te passen. Probeer altijd een pauze te nemen, zodat je je werk met frisse ogen kunt zien en laat je schilderijen je precies vertellen wat ze nodig hebben. Succes!
Accentsconagua