Share
Soms is het moeilijk om je vinger erop te leggen - er is iets dat niet klopt met je lay-out. Het is te saai, te kieskeurig, te kaal of te druk. Met deze drie snelle oplossingen kunt u uw ontwerpen transformeren en uw pagina er spectaculair uit laten zien, niet zo.
Als uw lay-out er meer 'meh' uitziet dan geweldig, ontbreekt misschien een onderliggende structuur, of zoals grafische ontwerpers het noemen, een'Grid'. Dit raster is voor een kijker niet meteen duidelijk, maar het heeft de magische kwaliteit om uw lay-outs er aantrekkelijker uit te laten zien.
Door een raster op uw ontwerp aan te brengen, krijgt u de lay-out een visueel evenwicht en harmonie. Werken zonder een raster resulteert meestal in een te druk ontwerp, zonder focus of een kale indeling, die geen visuele interesse heeft.
Laten we eens kijken hoe u een raster kunt maken en hoe u elementen in uw ontwerp kunt structureren.
U kunt een raster maken in elk ontwerpprogramma, zoals Quark, CorelDRAW, Illustrator of Photoshop, door eenvoudig hulplijnen naar de pagina te trekken. Hier gebruik ik InDesign om te demonstreren, maar het proces lijkt erg op andere software.
Eerst maak ik een nieuwe laag (Venster> Lagen, selecteer vervolgens Nieuwe laag… uit het menu van het paneel) en noem dit een andere naam rooster. Hierdoor blijven de rasterlijnen gescheiden en kunt u de laag vergrendelen terwijl u aan de rest van uw lay-out werkt.
Als u in uw software masterpagina's kunt maken, klikt u op om het te activeren Meester en breng het op het scherm. Door uw rasterlijnen op de stramienpagina te plaatsen, zorgt u ervoor dat het raster op zoveel pagina's wordt toegepast als u maar wilt (dat wil zeggen, veel pagina's waarop u de master toepast).
U kunt een enorm aantal verschillende lay-outs maken met slechts één eenvoudig modulair raster. Voor een standaard portretpagina, zoals het onderstaande A3-document, kunt u de pagina opsplitsen in ongeveer vier kolommen (ga in InDesign naar Lay-out> Marges en kolommen, en verhoog de Aantal columns naar 4).
Werken op de hoofdpagina of gewoon op de rooster laag als u aan een document van één pagina werkt, zorg ervoor dat de linialen worden weergegeven (ga in InDesign naar Weergave> Linialen weergeven).
Klik op de liniaal langs de bovenkant van het scherm en sleep een hulplijn naar beneden op de pagina. Klik en sleep een andere om een paar hulplijnen te maken die dicht bij elkaar zijn geplaatst.
Sleep uw muis over het paar hulplijnen om ze te selecteren, en Kopiëren en Pasta. Blijf paren gidsen op de pagina plakken en rangschik ze tot u de pagina hebt opgedeeld in vierkante secties, zoals hieronder wordt weergegeven.
Gefeliciteerd! Uw modulaire raster is gereed en u kunt terugkeren naar uw lay-out en beginnen te experimenteren met het rangschikken van elementen op de pagina. Probeer tekstblokken in de kolommen in het raster te structureren en gebieden te vullen die worden aangeduid met een groep vierkanten met afbeeldingen.
Zolang je vasthoudt aan de structuur van het raster, zijn er niet veel combinaties die er vreselijk uitzien. Speel met balans en probeer twee concurrerende hoofdfocussen op de lay-out te vermijden (bijvoorbeeld twee even grote afbeeldingen).
Soms ziet veel kleur er recht uit in een lay-out en soms is het gewoon te overweldigend. Maar waarom ziet een lay-out met gedurfd, liberaal kleurgebruik er geweldig uit, terwijl de jouwe er rommelig uitziet en, eerlijk gezegd, een doorn in het oog?!
De vuistregel voor het succesvol gebruiken van kleuren in een lay-out is om te streven naar de twee gouden C's: contrast en aanvulling.
Dit betekent dat elke kleurencombinatie die u toepast (of die uit twee of een aantal kleuren bestaat) tonen moet hebben die zowel tegen elkaar in contrasteren als elkaar aanvullen.
Twee kleuren die te veel op elkaar lijken, hetzij in pigment of in de mate van duisternis / helderheid, kunnen visueel worden samengevoegd en een ontwerp creëren dat of geen punch heeft of onaantrekkelijk lijkt voor de kijker.
Als u het contrast wilt verhogen, combineert u kleuren die licht / donker, koud / warm zijn. En let op: zwart-witlay-outs hebben vaak meer visuele impact dan zwart en wit met kleur. Waarom? Omdat zwart en wit twee kleuren zijn met zoveel contrast als je kunt krijgen.
Als je er nog geen hebt, koop dan een kleurenwiel!
Complementaire kleuren, d.w.z. kleuren die goed bij elkaar passen (of vaak tegenover elkaar liggen op een standaard kleurenwiel), ontspannen de kijker - als de kleuren van nature goed samengaan, kalmeren ze het oog en maken uw ontwerpen er minder belovend uit.
Gebruik uw kleurenwiel of stalenboek als inspiratie voor het vinden van de beste kleuren voor uw ontwerpen, of probeer een groep kleuren te gebruiken die dicht bij elkaar in een kleurenspectrum zitten (bijvoorbeeld paargreens met blauw of geel samen werken met sinaasappels).
Er zijn zoveel lettertypen beschikbaar op internet, waarvan er vele gratis voor commercieel gebruik zijn. Hoewel dit keuzeaanbod geweldig is voor ontwerpers, kan het al te verleidelijk zijn om dat 'geweldige' gratis lettertype te gebruiken dat je ergens op Behance hebt gevonden met een grungy textuur en een keurige baseline.
Als je typografie niet goed genoeg is, wordt je hele lay-out laag gehouden. Het kiezen van een lettertype waarvan je weet dat het er in de meeste contexten goed uit zal zien, is een gegarandeerde manier om ervoor te zorgen dat je ontwerpen er zo goed mogelijk uitzien..
Dus als u vermoedt dat uw ontwerp mogelijk lijdt onder een 'font-crime' (definitie: overmatig gebruik van nieuwheidslettertypen), schakel dan uw lettertypen om naar iets klassiekers en tijdlozers. Zoeken naar inspiratie? Probeer Futura uit (zie het in actie op de inhoudspagina hieronder), Gill Sans, Adobe Garamond Pro of Baskerville, die je waarschijnlijk allemaal zult vinden in je InDesign-lettertypenlijst.
Let op deze drie snelle tips voor het direct transformeren van uw ontwerpen, telkens wanneer u een creatief blok voelt!
Accentsconagua