Share
Zien je illustraties er plat uit en kun je er niet achter komen waarom? In deze quick-tip-zelfstudie leggen we uit hoe u diepte aan uw illustraties kunt toevoegen met een eenvoudige kleurtechniek. Laten we beginnen!
Begin met een eenvoudige schets. Schets alles wat je wilt. In deze tutorial heb ik een drakenschedel getekend.
Maak een laag onder de schets en onderste laag Laagdekking. Pak vervolgens een harde borstel vast met 100% dekking en stroom om een basisvorm voor uw afbeelding te schilderen.
Selecteer nu de schetslaag en kies Create Clipping Mask from Layer-menu (of klik op Alt + Ctrl + G) om deze delen van de schets te knippen die uit de vorm springen.
Maak een laag onder de schetslaag (deze wordt automatisch geknipt) en schets enkele details.
Voeg daarboven een laag toe (niet knippen) en voeg de details toe die geen deel uitmaken van de foto die je al hebt geschilderd (zoals tanden). Keer dan terug naar de vormlaag (die laag die alle afgeknipte lagen vormt) en maak de rand vast zodat deze niet te glad is (trek bijvoorbeeld een paar plukjes bosjes aan als u een kat trekt).
Nu ga ik je laten zien wat je NIET moet doen. Het is echt belangrijk om een fout die veel artiesten maken volledig te begrijpen. Lees dus deze stappen en kijk of het iets is dat u doet en ik zal u laten zien hoe u het kunt vermijden.
In deze stap heb ik een aantal hoogtepunten toegevoegd. Als de basiskleur rood was, zou het licht natuurlijk roze moeten zijn?
Nu wat tinten ... ik kies ervoor voor donkerrood (het is zo donker dat het bijna zwart is).
Nu, om zowel licht als schaduw te mengen, neem ik een rode, zachte borstel en beschilder ik er een beetje over. Ik schilder ook de hoorns, kleine stekels en het oog.
Ik bedek de hoorns en de tanden met dezelfde techniek als voorheen - ik gebruik er donker bleekgeel voor.
Mijn foto is zo plat dat ik nog wat meer lichten en tinten wil gebruiken. Maar sinds ik het lichtste en het donkerste rood gebruikte, is wit en zwart alles wat overblijft. En, hoe vind je het? In theorie is het een goede foto, maar er is iets mis mee. Ik heb twee jaar geprobeerd om erachter te komen wat, en nu laat ik je zien hoe je dit saaie effect kunt vermijden. Laten we teruggaan naar stap 5.
Laten we nu doen alsof Stappen 6-10 nooit zijn gebeurd. Eerste regel - "wit" licht van de zon is warm en het betekent dat het nooit echt wit is. Daarom geeft het gebruik van wit voor verlichting u een onrealistisch effect. En dat geldt ook voor roze op rode oppervlakken, omdat er niets anders is dan rood vermengd met wit. Het is hetzelfde met de tinten - ze zijn niet zwart. Dus, hoe vind je deze perfecte kleur voor zonwering en verlichting? Dit is de oplossing: Color Scheme Designer. Kopieer de hexadecimale waarde van uw basiskleur en plaats deze in het programma. Kies vervolgens het tabblad Complement en dat is alles. De perfecte schaduw voor rood is groen.
Voordat u deze truc toepast, moet u uw resolutie wijzigen in 300 dpi (afbeelding> beeldformaat> resolutie). Hiermee kunt u nauwkeuriger tekenen. Gebruik nu donkergroen voor tinten.
En lichtgroen voor verlichting. Hier komt nog een truc - verander de penseelmodus in Lineair licht - het geeft het effect dat op de bal wordt getoond. Waarschuwing! Voeg voordat u dit doet de basislaag samen met de geknipte. De penseelmodus is alleen van invloed op de laag waarop u tekent.
Als u te sterke lichten gebruikt, kunt u deze zacht maken met de basiskleur (Borstelmodus: normaal). Raak de randen van de details gewoon niet aan, anders maak je het wazig.
De bovenstaande foto ziet er goed uit, en eigenlijk kunnen we het als voltooid beschouwen (als je tanden eenmaal klaar zijn). Het is helemaal aan uw behoeften. Je kunt nu stoppen als je wilt, ik zal je laten zien hoe je een fonkeling aan je foto kunt toevoegen. Gebruik Color Scheme Designer om de kleur voor de hoorns / tandenkleur te vinden (als je wat gelige schaduw hebt gebruikt, deze is blauw), kun je wat meer donkere groenachtige schaduw aan de basis toevoegen als je het nodig vindt.
Om het levend te maken, kun je wat rood licht rond het oog toevoegen. Lineaire lichtmodus is ideaal voor kleine details, zoals sprankeling. Overdrijf het niet, anders lijkt je foto ... nat.
Nu zal ik je vertellen over de lichttheorie. We zouden één lichtbron in onze scène kunnen plaatsen, maar het zou alleen werken als ons object zich in een donkere lege ruimte bevindt waar al het licht dat het mist, volledig wordt geabsorbeerd. Ik zal het in de volgende stap in meer detail uitleggen, maar laten we nu deze ene hoofdlichtbron plaatsen.
Nu tijd voor gereflecteerd licht. De hemel lijkt blauw omdat het alle kleuren van zonlicht absorbeert maar blauw - en reflecteert het in onze ogen. Dus mijn drakenkop zal ook met wat blauw worden verlicht, van het tegenovergestelde van de hoofdlichtbron (en als er een groen bos achter lag, zou het worden verlicht met groen - je krijgt het hoofdidee).
Als u een warmer effect wilt, kunt u de brush gebruiken in de Vivid Light-modus. Het werkt net als Lineair Licht, maar het beïnvloedt alleen lichte gebieden en ziet er uiteindelijk warmer uit.
Accentsconagua