Share
Karakterontwerp komt in veel stijlen, maar ze beginnen allemaal met de ruwe schets. Ze worden vaak over het hoofd gezien in online tutorials, techniek en procesvideo's en vormen de basis voor het creëren van kwaliteitskenmerken. Het volgende is een overzicht van ruwe schetsen van een aantal fantastische tekenontwerpkunstenaars, met veel verschillende stijlen en benaderingen.
Dit bericht is dag 3 van onze tekenillustratiesessie. Creatieve sessiesDit artikel biedt de lezer inzicht in niet alleen de regels zelf op papier - en ook niet alleen de voltooide illustratie - maar eerder een blik op het denkproces van deze kunstenaars in het ruwe schetsstadium. Ik heb een select aantal personageontwerpers gevraagd, wier werk ik bewonder om met ons te delen hoe hun personages tot leven komen. Ik ga beginnen met mijn eigen proces en ga dan verder met het delen van het inspirerende werk van mijn mede-karakterontwerpers.
Ik werk graag los in het ruwe schetsstadium. Ik heb zelfs leadhouders uit Rusland besteld met dikke leads van 5,6 mm om te zorgen dat ik in deze fase van het proces niet in detail kan treden. Dit sluit naadloos aan op de stijl van lijntekeningen die ik ook gebruik in mijn illustratiewerk.
Zoals je kunt zien aan de hand van de ruwe schets van deze stripfiguur die ik recent voor een klant heb gemaakt, is de eerste schets heel erg los. Wat ik hier wil bereiken is energie, flow en ritme. Ik ben op zoek naar algemene verhoudingen om mee te werken en om te zien hoe de vormen samenwerken, inclusief de negatieve ruimte.
Ik werk om te beginnen met 5-10. Geen gum, alleen grafiet. Ik doe dit specifiek om te voorkomen dat de schets opnieuw wordt verwerkt of dat ik teveel focus op details. Dat komt de volgende.
De volgende stap is om de losse schets in Photoshop te brengen en alles te verfijnen. Met een grafisch tablet van Wacom Intuos4 en de nieuwe functie Rotate Canvas in Photoshop CS4 is het veel eenvoudiger om het proces van schetsen op papier na te bootsen, met het extra voordeel van lagen en alle andere beschikbare hulpmiddelen.
Zodra de laatste schets is voltooid, wordt deze zeer nauwgezet als sjabloon gebruikt bij het maken van de uiteindelijke afbeelding in vectorvorm.
George Coghill is een illustrator en cartoonist die is gespecialiseerd in het ontwerpen van stripfiguren voor mascottes en logo's. Zijn werk is te zien op CoghillCartooning en zijn blog, en je kunt hem volgen op Twitter @gcoghill.
Na het bestuderen van de opdracht van het project en het zoeken naar referenties, begin ik in Photoshop te tekenen met mijn Wacom Cintiq. Sinds ik hem heb gekocht, ben ik papier en potlood vergeten en doe ik alles digitaal omdat het sneller is. Ik kan veel transformaties en correcties doen die ik niet kan met traditionele media.
Het eerste wat ik doe is proberen de juiste pose te krijgen die de gevraagde houding communiceert, want de Otter Ninja was op zoek naar een gemene en edgy, maar toch schattige, houding. Ik doe de traditionele dummy en werk de pose tot het duidelijk is, zorg voor proporties en actielijnen.
Als ik tevreden ben met de schets, plaats ik zijn laagdekking, plaats een laag er bovenop en bewerk de schets keer op keer opnieuw, voeg meer en meer details toe totdat ik de laatste schets krijg.
Wanneer ik de laatste schets krijg, werk ik de laatste lijntekeningen in hoge resolutie (ongeveer 7000x7000 pixels) met mijn Wacom Cintiq en Photoshop. Indien nodig gebruik ik Illustrator om de lineart te vectoriseren en lijngewichten aan te passen.
Sergio Ordóñez is een 31-jarige Spaanse freelance web-grafisch ontwerper en illustrator gevestigd in Berlijn. Bekijk zijn blog-, portfolio-, Twitter- en DeviantArt-pagina's.
Vrijwel al mijn projecten beginnen als potloodschetsen. Het grootste deel van mijn werk draait om 3D-modellering, maar ik werk het personageontwerp uit in een Moleskine-schetsboek met een HB-potlood of een Faber Aquarelle. Ik schets af en toe met mijn Wacom in Photoshop, maar ik hou van het ontspannen gevoel van potlood op papier.
Nadat ik de initiële opdracht heb gehad, breng ik wat tijd door alleen wat regels op een losse manier neer te gooien, alleen maar gericht op vorm en vorm en niet veel anders. Als ik eenmaal een mooie vorm of silhouet heb gevonden dat voldoet aan de behoeften van de baan, begin ik het een beetje te verfijnen en meer details, ogen, functies, accessoires enz. Uit te werken.
Als het ontwerp begint te werken, doe ik wat ruwe omslagen om het karakter in de 3D-ruimte te voelen. Als het gemodelleerd gaat worden, moet ik vanaf het begin in 3D denken. Voor een tekenmodel kunt u een model uitvoeren van referentiebeelden die in viewports zijn geïmporteerd. In dat geval heeft u een afbeelding nodig die de voor- en zijprofielen vertegenwoordigt.
Bij het modelleren van dozen lijkt het veel meer op het werken met klei en verfijn je een personage uit een basisprimitief in een perspectief.
Als ik weet hoe ik een project wil modelleren, bepaal ik hoe ik de eerste schets zal voorbereiden. Een personage uitgewerkt in 3D-dimensies in het potloodstadium bespaart tijd later.
Het voorbeeld dat ik hier heb gebruikt, is een personage met de naam Spring Heeled Jack en ik wilde een lange, spookachtig uitziende kerel met rood haar nagelen. Ik deed ongeveer vijf pagina's met vormen en twee daarvan werden de basis voor Jack (zie Moleskine-pagina's). Ik verstevigde een deel van zijn omtrek en details, ging toen verder en schetste zijn hele lichaam in een paar verschillende houdingen. Ik heb een sterke inktcontour gebruikt over mijn potloodlijnen.
Glen Southern is een freelance personagemodeler die werkt vanuit zijn thuisstudio in Cheshire in het Verenigd Koninkrijk. Zijn werk wordt gebruikt in televisie-, film-, game- en speelgoedontwerp.
Bekijk hem online op southerngfx.co.uk, zijn blog en op Twitter als @southerngfx.
Ruw schetsen is voor mij als het openen van de sluizen van mijn geest. Sommige afbeeldingen die ik uithaal zijn geschikt en andere niet en dat is OK. Voor dit specifieke project strompelde mijn dochter in mijn studio en ze kwam ook in de stroom van dingen. Ik vond haar idee zo leuk dat ik het eraf rukte en het hergebruikde. Ik noem dit "Genetisch auteursrecht."
Maar serieus gebruik ik meestal een normaal oud 2B-potlood. 2B of niet 2B, dat is het potlood. Ik zou ook mijn mechanische potlood kunnen gebruiken, maar zelden omdat het in dit stadium alleen gaat om het vastleggen van ideeën en het beginnen met het formuleren van beelden en niet om ze te verfijnen. Ik put ook uit alles op het moment van inspiratie, of het nu een stuk obligatiepapier, notaboek of servet is. Inspiratie raakt me op alle uren van de dag en ik kan het zelden plannen, dus zorg ervoor dat ik het vastleg wanneer het gaat.
Ik ben ook een doodle-horde. Betekenis, zelfs als ik iets schets dat ik niet zal gebruiken. Ik bewaar het, stop het in een map zodat ik er later naar kan verwijzen. Ik gebruik het mogelijk als springplank voor een ander idee. Hernieuwbare creatieve energie, als je wil.
Von Glitscka is online te vinden op GlitschkaStudios.com en twitter als @vonster.
Bij het starten van een project probeer ik zoveel mogelijk informatie van de klant te krijgen. Vanaf daar begin ik met zeer kleine ruwe schetsen. In dit beginstadium probeer ik gewoon de vormen en het snelle gebaar van het personage uit te werken.
Klein werken helpt me om niet verstrikt te raken in details (iets wat ik meestal doe).
Zodra ik een kleine schets heb die naar mijn mening goed zal werken, begin ik groter te werken om het gebaar aan te scherpen, details en expressie toe te voegen. Vaak verandert deze tweede fase in de laatste schets (afhankelijk van hoe complex het ontwerp van het personage is) of er komt er nog één, groter en zelfs nog meer strak tekening.
Zodra ik een definitieve schets heb, stuur ik deze ter goedkeuring naar de klant en dan is het kleurtijd! Mijn favoriete schetspotloden zijn blauwe Col-Erase-potloden van Prismacolor en effen ol 'Bic-vulpotloden.
Je kunt de dingen en rommel zien die Katie graag op haar websites tekent: katiemcdee.blogspot.com en katiemcdee.com.
Deze ninja is gemaakt voor de e-mailcampagne van een klant. Hij doet niet-sucky geluidsgenezing. Zoals in niet-bijzonder-noot-en-hippie het helende werk van het geluid. Hij gebruikt chocolade en ninja's graag als hulpmiddelen om zijn werk te verklaren, vandaar de ninja en record-cookie.
Meestal stuur ik een klant ruwe schetsen voordat ik in de laatste kunst duik, maar het hangt ook af van met wie ik werk. Soms kunnen mensen in de war raken en bang zijn voor roughs, dus het sturen van 'laatste' kunst naar tweak is voor sommigen beter. Het vergt veel van het leren kennen van een klant om die beslissing te nemen, en beide kunnen goed uitkomen bij gebruik met de juiste persoon.
In dit geval waren schetsen die ik deed alleen voor mijn bestwil, dus ik werkte veel ruwer dan ik zou doen als ik ze aan de klant zou laten zien. Omdat ik onderweg was, gebruikte ik mijn iPhone om een foto van de schets te maken. Dit project maakte gebruik van gettoscannen en de meest ruige schets ooit. De belangrijkste onderdelen voor mij om op papier te komen waren de energie en basisplaatsing van objecten. Ik wilde dit personage ook in een vierkante ruimte maken om mijn cliënt de meeste opties te geven om het in zijn e-mails en website te plaatsen, dus ik moest dat in de sketch zetten.
Mijn proces in Illustrator is eenvoudig. Ik leg de schets op een laag, verminder de dekking en vergrendel deze. Op een nieuwe laag begin ik eenvoudige vormen te maken om de figuur te schetsen. Daarna begin ik de vormen te tweaken (nog geen fill) om het personage te boetseren. In de laatste stappen gebruik ik penseelstreken om accenten te maken en dingen die enige flair vereisen, zoals zijn riem, wenkbrauwen en manchetten. Deze vereisen meer een schildertechniek, wat vooral is waar mijn pentablet van pas komt. Dan begin ik te rommelen met kleuren, die je in dit geval minimaal kunt zien.
Lees meer over hoe David kunst maakt voor klanten op zijn site op sparkyfirepants.com.
Over het algemeen werk ik los wanneer ik het ontwerpproces van het karakter start. In dit stadium concentreer ik me op vorm, proportie en het vinden van een algemeen silhouet dat goed leest - iets dat de essentie van het personage vastlegt. Het formulier moet visuele informatie toevoegen die de persoonlijkheid of de aard van het personage vastlegt.
De Minotaurus, zoals afgebeeld in het verhaal, werd al op zeer jonge leeftijd in het labyrint opgesloten. Hij was van koninklijk bloed, half mens en half stier. Hij genoot van onwetende slachtoffers die naar het labyrint werden gestuurd. Ik probeerde zijn dreigende blik te vergroten door het personage met scherpe, hoekige lijnen te tekenen. Mijn personageontwerp wordt grotendeels beïnvloed door animatie. Details zijn minimaal ten gunste van eenvoud.
Ik experimenteer vaak met verschillende vormen voor zowel het hoofd als het lichaam. Voor het hoofd, naast de algehele vorm, zie ik graag de effecten van het verplaatsen van de horizontale ooglijn omhoog of omlaag, of het variëren van de ruimte tussen de ogen. Deze technieken, wanneer ze alleen of gezamenlijk worden gebruikt, kunnen een dramatisch ander karakter creëren. Het algemene doel voor mij is om een ontwerp te vinden dat de persoonlijkheid van het personage vastlegt. Het verkenningsproces is het deel dat ik het meest geniet!
Ik laat alle details over voor de inktfase, die digitaal worden uitgevoerd met behulp van een Wacom Intuos4-tablet en Corel Painter X. Kleuren worden toegepast met Photoshop. De laatste tijd is mijn workflow 100% digitaal, met behulp van een tablet, Painter X en Photoshop CS4.
Krishna M. Sadasivam is een freelance digitale illustrator en cartoonist uit Tampa, Florida. Zijn werk is te vinden op SivamStudios.
Wanneer ik voor het eerst zelf een idee van een personage bedenk, ben ik meestal erg enthousiast over en de afbeelding, het personage in actie poseert, doet allerlei hypergekke dingen. Ze lijken me heel levendig, hoewel ik in werkelijkheid heel weinig weet over hoe ze er eigenlijk uitzien.
Wanneer mij wordt gevraagd een personage voor iemand anders te maken, gooi ik meestal een paar ruwe vormen of een gezicht weg en uiteindelijk ben ik overmand door hetzelfde gevoel van opwinding dat ik krijg over mijn eigen karakterideeën. Ze lijken dan weer heel levendig en ik zie en voel ze bewegen en praten.
Mijn benadering van de ruwe schetsfase begint met willekeurige grafische vormen die hopelijk de persoonlijke of enige actie demonstreren die ik het personage in mijn hoofd zie doen. Ik probeer dit in het begin heel snel en los uit te werken, in een poging de energie van het personage en het enthousiasme dat ik heb om ze te tekenen te vangen.
Deze vormen worden uiteindelijk een heleboel cirkels en recht naar kromme vormen om een zeer vlak grafisch UPA type ontwerp te produceren. Soms zijn deze ruwe tekeningen de beste tekeningen die ik maak en besteed ik veel tijd aan het dupliceren van ze later in een opgeruimde versie, samen met andere details zoals kleding, enz..
Frank is een freelance illustrator / kunstenaar die in Los Angeles woont. Je kunt zijn site bezoeken of hem vinden op Twitter.
Mijn denkproces varieert behoorlijk van project tot project. Bij veel gelegenheden zal een karakteridee een beetje in me opkomen en moet ik het zo snel mogelijk schetsen. Dit is hoe de mastodontische cycopsberg die als centraal punt dient voor een stuk dat ik "Sanctuary" noemde, geboren was.
Ik heb het stuk speciaal gemaakt voor een galeriewedstrijd waaraan ik in juli 2009 deelnam. Kort gezegd wist ik dat ik een personage wilde maken dat een soort levende structuur was, iets dat groot en zachtaardig was, en ik wilde absoluut een De stam van de olifant werkte erin. Als ik me goed herinner, tekende ik uiteindelijk de gebogen hoorns in de originele schets om een beetje hoekige scherpte en mannelijkheid toe te voegen (de vormen waren een beetje te blobby en veilig voor mijn smaak) en om te balanceren de dunne top met de bredere bergbasis.
Vele malen kunnen bizarre concepten en melanges van elementen een aantal behoorlijk sinistere, dementerende karakters opleveren, maar ik wilde echt dat deze kerel een welwillendheid voor hem had. Ik denk dat de grootte en openheid van het oog helpt om dat over te brengen. Ook helpt het ontbreken van schouders (het is tenslotte een berg!) Best een beetje. De zachte aard van het beest wordt nog verder benadrukt in het laatste stuk, waar ik opzettelijk alle andere dieren, met uitzondering van het konijn, een soort van wild-ambivalente blik gaf. Het contrast voegt een beetje meer wijsheid en gevoel toe aan het uiterlijk van de mastodont, denk ik.
Voor het grootste deel, wanneer ik schets, is het gewoon om ideeën op te doen. Ik gebruik mijn schetsen als verwijzingen voor mijn laatste werk (dat ik verfijn en maak digitaal met Adobe Illustrator), niet herleidbare sjablonen. Ik plaats meestal gewoon mijn schetsboek op mijn computerbureau en herschrijf de originele rough, maak aanpassingen en veranderingen, voeg in kleur, schaduw, enz. Toe.
Dientengevolge zijn mijn schetsen erg ruw en slordig (dit is een van mijn nettere, geloof het of niet!). Integendeel, ik probeer mijn vectortekening zo schoon en precies mogelijk te houden, zelfs als ze los en vrij lijken. Dus het grootste deel van mijn denkproces en feitelijke conceptualisering komt goed nadat de eerste schets is geboren.
Chris Leavens is gevestigd in Los Angeles en werkt voornamelijk als illustrator van bizarre wezens en grillige scènes. Meer info en afbeeldingen zijn te vinden op zijn portfoliosite, op Flickr of via Twitter.
Ik neem verschillende dingen in overweging voordat ik aan een personage ga werken. Voor wie is deze kunst bestemd? Wat is de leeftijdsgroep en wie moet het aanspreken? Hoe en waar wordt het gebruikt? Al deze vragen zullen me helpen bij het bepalen van het type kunst dat ik moet produceren.
Ik begin mijn schetsen uit te vegen nadat ik de basis heb. Elk project is anders, maar voor het grootste deel is het proces hetzelfde. Ik werk al mijn ruwe schetsen op met een rood mechanisch potlood. Hier maak ik allemaal mijn fouten en probeer ik andere dingen. Volgende Irefine met een houder van 2 mm breed. Opmerking: de reden waarom ik rood gebruik, is simpelweg omdat het de gemakkelijkste kleur is om te vinden.
Zodra de tekening er goed uitziet, traceer ik deze met een 2 of 3b grafietpotlood. De laatste stap is om de illustratie te scannen en naar Photoshop te brengen, waar ik de tinten en saturatie-schuifregelaars gebruik om alle ruwe rode potloodlijnen te verwijderen. Dit proces bespaart me enorm veel tijd en stelt me in staat om een goed schoon potlood aan mijn klant ter goedkeuring voor te leggen voordat ik naar de eindfase ga.
Mijn naam is Bob Ostrom. Ik heb de beste baan ter wereld. Ik ben een artiest. In de afgelopen 21 jaar heb ik allerlei coole dingen gedaan ... logo's, games, speelgoed, graanschuur-personageontwerpen en zelfs videogames, maar mijn favoriete dingen om aan te werken zijn kinderboeken. Misschien heb je sommige van mijn boeken online gezien, in de bibliotheek of in je favoriete boekwinkel. Bekijk mijn site of volg mij op Twitter @bobostromstudio.
Zoals bij elk ontwerp, begin ik met het verzamelen van referentie-afbeeldingen met behulp van een van de krachtigste en nuttigste tools in mijn verzameling, namelijk Google. Vroeg in de dag voor de komst van internet was het alternatief om bibliotheken en boekwinkels in een dure, tijdrovende en vaak futiele zoektocht te doorzoeken. Het internet stelt me in staat om dit te doen met oneindig veel meer snelheid en productiviteit.
Nadat ik mijn referenties heb verzameld, begin ik mijn ideeën en eerste schetsen op papier te krijgen, meestal alleen met goedkoop kopieerpapier dat ik ook voor mijn printer gebruik. Hoewel ik een grafische tablet van Wacom bezit, vind ik deze methode het meest geschikt voor mij omdat deze draagbaar is en ik vind afzonderlijke vellen papier gemakkelijker om mijn ideeën te ordenen, omdat ik een gedeelte kan vinden van een pagina die ik leuk vind, iets dat ik niet graag wil doen. een schetsblok gebruiken.
Ik gebruik een mechanisch potlood van 0,5 mm om te tekenen met HB-leads. Degenen die me het beste gediend en geduurd hebben, zijn de Pentel P205-potloden. Een van die is sinds collage bij me geweest en werkt nog steeds perfect vandaag ondanks dat ik door mijn twee jonge zonen ben gebruikt en misbruikt voor hun eigen kunst. Ik probeer fatsoenlijke kwaliteit te kopen omdat goedkope alternatieven vaak slechte resultaten opleveren.
In de vroege stadia van het schetsen, heb ik mijn eigen mentale opdracht voor het gevoel van het personage, zoals hoe grafisch of illustratief ik wil dat het is en welke kwaliteiten ik zou willen hebben. Al mijn schetsen beginnen met eenvoudige vormen om de vorm en compositie te bouwen en dit is de fase waarin ik het karaktergevoel probeer te krijgen. In dit ontwerp probeer ik Monkey's humeurige, boze kant te laten zien, maar ook een element van reflectie in zijn gedachten vast te leggen. Een soort van postgevecht, innerlijke onrust.
Zodra ik iets heb bereikt dat ik leuk ga vinden, ga ik over op het gebruik van een lay-outpad. Mijn eigen voorkeur gaat uit naar de lay-outpads van Goldline A4. Deze zijn gemaakt van semi-transparant (50 gsm) papier dat soepel is om op te tekenen en dat relatief goedkoop is. Ze nemen ook inkt en markeringen heel goed en zijn perfect voor visuals.
Ik plaats de ruwe schets onder het vel lay-outpapier en dit is het punt waarop ik de schets verfijn en meer details omvat. kan vaak verschillende visuals maken en revisies maken terwijl ik ga, totdat ik tevreden ben met de resultaten. Het is ook de tijd dat ik begin na te denken over hoe ik het in vectoren zal omzetten. Hier staat echter niets vast en dingen kunnen vaak veranderen tijdens het vectorproces en dat doen ze meestal.
Scott Jackson's illustratiewerk is te zien op iamscotty.com.
Dit is een schets en de laatste kunst van Futureboy, een personage dat ik rond 1997 creëerde. De originele versie van hem was een beetje onhandig en gecompliceerd, dus vorig jaar besloot ik hem te updaten en te vereenvoudigen. Er was een tijd dat ik ongelofelijk gedetailleerde schetsen zou maken. Nu ik het grootste deel van mijn kunst digitaal teken in plaats van op papier, worden mijn schetsen ruwer. Ze zijn meer een herinnering om later iets te tekenen, zoals een notitie 'Vergeet niet om melk te kopen'.
Voor mij laat een ruwe schets me creatiever en spontaner zijn als ik de laatste tekening maak.
Het werk van Bob Canada is te vinden op Flickr en op zijn illustratieblog.
Accentsconagua