Share
In het artikelartikel van vandaag laat ik je werk zien van zeven getalenteerde vectorartiesten. Ontdek hoe ze achtergronden benaderen en hele scènes maken. Leer hoe ze afzonderlijke elementen in een algemene compositie in het middelpunt veranderen. Dit zijn technieken die tijd en werk vergen om onder de knie te krijgen, maar de moeite waard zijn.
Toen ik begon met vectorkunst, concentreerde ik me vooral op het maken van portretten. Hoewel ik zeer gedetailleerd ben en werk waar ik trots op ben, was het niet iets dat aan een breder publiek kon worden verkocht. Laten we zeggen dat het mijn casual / hobby werk is. Dus toen het ging om het uitbreiden van mijn portfolio en laten zien wat ik in vector kan doen, moest ik scènes illustreren en achtergronden toevoegen aan de elementen die ik heb gerenderd.
In het artikelartikel van vandaag laat ik je werk zien van zeven getalenteerde vectorartiesten en hoe ze scènes en achtergronden benaderen, waarbij afzonderlijke elementen worden omgezet in het brandpunt in een algehele compositie. Het zal u stof tot nadenken geven over hoe u uw illustratiewerk in de toekomst zult benaderen.
De illustraties van MisterISK gebruiken veel pastelkleuren, geometrische vormen en zachte gradiënten om charmante schattige stukjes vectorkunst te maken. Deze details worden vervolgens weerspiegeld op de achtergrond. Dus hoewel haar werk een focus heeft op de person (en), zijn haar achtergronden een ondersteunende functie zonder dat het hoofd gecentraliseerde karakter wordt overschaduwd.
Lanitta is gespecialiseerd in mode-illustraties, maar van tijd tot tijd wordt haar werk opgenomen in een scène of met een ondersteunende achtergrond. Ze is niet bang haar modekarakters naar de voorgrond te duwen en de scène rond de personages als een frame te hebben, noch is ze bang haar hoofdpersonage slechts een muur te maken op een deel zoals de illustratie "Funny Bunny" die we hieronder hebben. Ze is een veelzijdige artiest die laat zien dat ze meer kan dan alleen high fashion vector girls.
Wat ik zo leuk vind aan het werk van Fizzgig, is dat zijn achtergronden een contrast vormen en een compliment vormen voor de personages die hij produceert. Het gebruik van lijntekeningen helpt deze elementen te benadrukken in het personage en in de voorgrondelementen, met de achtergrond van eenvoudige vormen en met goed gebruik van vervaagt om scherptediepte te creëren.
CrisVector hanteert een meer minimalistische benadering door organische vormen en lijnen te gebruiken voor zijn achtergronden. Zijn personages zijn nog steeds de belangrijkste focus van de illustraties, maar we worden meer herinnerd aan de natuur in sommige vormen die hij bevat. Hij gebruikt mogelijk live trace op enkele van de meer grunge-vormen in "Creativity" en "Goth".
Zzanthia's werk is voornamelijk gebaseerd op het hele toneel, eerder dan op een achtergrond die een personage ondersteunt. De hele scène vertelt het verhaal, in plaats van te vertrouwen op één personage dat het verhaal vertelt. Haar "Autumn Stories" -stukken laten zien hoe niet alleen de personages deel uitmaken van de scène, maar ook hoe de scène deel uitmaakt van de personages door de weerselementen erin te introduceren.
Het geest waait gedetailleerd werk van Owaikeo is een kunstenaar die ik persoonlijk kan betrekking hebben. Niet in zijn executie, maar in de manier waarop zijn oeuvre is vooruitgegaan.
Hij startte met het maken van portretten van beroemdheden, begon langzaam gewijzigde elementen te introduceren en bracht vervolgens de scènes in die ze hadden geïnspireerd. Zijn recentere illustraties zijn nu zonder beroemdheden en omvatten uitsluitend zijn verwrongen en uitgebreide creaties.
Eindelijk de altijd inspirerende Limkis met haar chemie van vederwaas, bijna glas in lood vectorkunst. Met haar achtergronden kan ze van het uiterste gaan van ongelooflijk gedetailleerd in elke hoek, zoals met 'Maud', maar kan ze dan een fantastische achtergrond creëren met behulp van negatieve ruimte en onregelmatige vormen in andere werken.
Er zijn veel verschillende benaderingen voor het maken van achtergronden en scènes. De reguliere Vectortuts + -lezers zullen de afgelopen maanden merken dat ik tutorials heb gedaan die meer gebaseerd zijn op scènes (en objecten die in scènes kunnen worden opgenomen). Het is leuk om het hele plaatje te zien, in plaats van slechts één element.
Accentsconagua