Share
Sergio Ordóñez Suánez is een illustrator en een kunstenaar die geweldige personages, logo's, mascottes en andere ontwerpen maakt, voornamelijk in Photoshop. Hij nam zijn zelfgereide vaardigheden en veranderde ze in een succesvolle professionele carrière. Hij heeft een goed advies om met ons te delen over het ontwikkelen als een kunstenaar, het werken met klanten en het nastreven van je passies. Laten we in het interview springen.
Hallo kerels, mijn naam is Sergio Ordóñez Suánez. Ik ben 29 jaar oud en Spaans, geboren in Málaga. De mijne is niet de typische geschiedenis. Ik heb geen academische vorming met betrekking tot de kunst- of ontwerpindustrie. Ik kocht mijn eerste computer toen ik 20 was, ontdekte het internet op 22 en Photoshop op 24. Ik begon serieus te ontwerpen op 26-jarige leeftijd.
Ik heb een licentie in de psychologie maar kreeg nooit de kans om te oefenen. Mijn lot prees me met een knieblessure terwijl ik mezelf aan het voorbereiden was op de toegangstests voor de wetenschappelijke politie van mijn land - het perfecte excuus om professioneel in de ontwerpwereld te initiëren. Dat is hoe SOSFactory werd geboren.
Toen ik jong was, vond ik het leuk om strips, graffiti, Disney-personages, Manga en surfer-achtige personages en logo's te maken. Mijn stijl is een mix van dat alles. Ik doe wat het kind in me entertaint.
Ik heb geen voorkeuren voor een bepaalde stijl. Ik verveel me gemakkelijk met wat ik beheers. Het feit dat ik meer de cartoonstijl heb ontwikkeld, is omdat mijn klanten erom vragen. Ik ben een heel praktisch persoon. Wat mij amuseert is om nieuwe dingen te leren, meer dan het resultaat.
Ik begon als een komische colorist, maar al snel besefte ik dat slavernij niets voor mij was. Daarna werkte ik zes maanden als parttime grafische ontwerper in mijn stad, maar opnieuw was de slavernij nog niet voor mij. Dus besloot ik om mijn eigen ontwerpen te gaan verkopen in fora en kunstgemeenschappen. Eerst rekende ik US $ 15 per logo, daarna US $ 50, een jaar later US $ 150, twee jaar later US $ 250 ... en uiteindelijk na vier jaar, ben ik in staat om mijn klanten te kiezen.
Mijn favoriete werk was het werk dat ik deed voor Funrise Toy Corp. Hun merkmanager huurde me in via Deviantart. Hij vroeg me om wat karaktertesten. Het contract duurde twee jaar. Ik werkte voor game lines zoals POG, Dr. Dreadful, Hedbanz en anderen. Ze hebben me grote budgetten toegewezen waardoor ik een team van meer dan 10 artiesten kon leiden, allemaal Deviantart-gebruikers die ik bewonderde. Helaas legde het bedrijf personeel af en werd mijn contract beëindigd. Ik heb een harde les geleerd: ben nooit afhankelijk van slechts één cliënt, ook al lijkt het geweldig.
Ik heb net wat werk afgemaakt waar ik heel blij mee ben. Ik heb labels gemaakt voor een serie alcoholische en energieke drankjes voor Spirits USA. Het was een heel moeilijke opdracht, vanwege het aantal benodigde ontwerpen en de korte deadlines.
Klik op de afbeelding hierboven om het op ware grootte te zien.
Een ander interessant stuk was het stuk dat ik maakte voor Line Rider, het beroemde Flash-spel. Er was een reeks toevalligheden die me ertoe brachten om voor Inxile-Entertaintment te werken, het bedrijf dat de rechten van Line Rider bezit.
Ik gebruik Photoshop voor bijna alles. Soms gebruik ik ook Illustrator, meestal om de typografie van mijn logo's of voor vectorillustraties aan te passen. Photoshop is de koning van design, een all-terrain-kunstvoertuig: het is net zo nuttig voor webdesign als om te schilderen of tekenen. Het is de perfecte match voor mijn Wacom.
Tips? Oefen met Photoshop tot u elke taak onbewust kunt doen, zo natuurlijk als ademhalen. Vanaf dat punt zul je ervan gaan genieten. Telkens als ik het gebruik, ben ik me meer bewust van zijn kracht en veelzijdigheid. Ik zou je honderden tips kunnen geven, daarom heb ik mijn blog gemaakt: SOSNewbie, om ze te delen.
Webontwerp in Photoshop. Klik op de afbeelding om het ontwerp te bekijken.
Al mijn werk is commercieel, dus productiviteit is een must. Ik heb een zeer gedefinieerde procedure voor elk gebied, of het nu een logo, website of mascotte is. Voor mijn mascottes bijvoorbeeld, begin ik met een schets op papier. Daarna retoucheer ik ze met Photoshop tot ik iets fatsoenlijks krijg. Wanneer de client het goedkeurt, gebruik ik Photoshop opnieuw om het te reinigen en in te kleuren. Pas nadat de klant elke stap goedkeurt, ga ik door naar de volgende stap. Op die manier spaart ik veel tijd in correcties. Als u geïnteresseerd bent in de details, kunt u de Case Study van Freepowerboards bezoeken.
Het maken van logo's of mascottes is complex. Ik zou het niet in zo'n kleine ruimte kunnen samenvatten, maar ik ben van plan om met psdtuts + samen te werken aan een aantal tutorials. In feite is het schrijven van tutorials een van de dingen die ik leuk vind. Hier kun je een tutorial bezoeken over het ontwerp van een vectormascotte.
De sleutel tot creatief zijn is niet om erover na te denken. Vroeger werd ik vaak geblokkeerd. Ik was van plan om vanaf nul te creëren, en dat is onmogelijk. Ik beschouw het spelen van videogames, het lezen van designmagazines, strips, boeken, films kijken, kijken naar het werk van andere ontwerpers, allemaal als onderdeel van mijn werk. We moeten onze geest voeden, referenties in je hoofd creëren om ze te gebruiken wanneer je ze nodig hebt.
Wanneer een creatief blok wordt weergegeven, is er te weinig wat u kunt doen. Het beste wat je kunt doen is het voorkomen. Naast het voeden van je geest, moet je ook een ontspannen levensstijl krijgen. Als je geniet van je werk, zal creativiteit verschijnen.
Ik ben een freelancer en werk thuis. Een tijdje heb ik mezelf afgevraagd of ik mijn eigen studio wilde maken, maar ik weet niet zeker of ik deze freelance levensstijl, die me veel in mijn persoonlijke leven gaf, wil opofferen. Aan de andere kant wil ik mijn team graag uitbreiden om grotere projecten aan te kunnen. Ik neem aan dat de tijd dit voor mij opheldert.
Ik heb partners die me helpen met mijn taken, meestal op een tijdelijke manier, afhankelijk van het huidige werk. Alles wordt via internet gemaakt (helaas). Het is niet eenvoudig om goede artiesten te vinden die serieus zijn, beschikbaar, die weten wat ze doen en goed werken binnen een team. Gelukkig heb ik nog steeds de tijd om kunstgemeenschappen en fora te bezoeken.
Momenteel werk ik met Miguel Angel Ruiz en Carlos Nema; ze helpen me veel in het maken van personages. Lucas Savelli helpt mij met HTML / CSS-codering. Nicolas San Martin helpt me met mijn Engelse problemen; hij is degene die verantwoordelijk is voor het vertalen van deze tekst en anderen. Ik zou graag iemand willen vinden die me kan helpen met logo's, kleurentaken en webdesign, maar nog geen geluk.
Met mijn cliënten heb ik een haat-liefdesgeschiedenis, maar ik vermoed dat dat overal gebeurt. Sommigen van hen zijn geweldig: ze geven me totale vrijheid, bekritiseren constructief, betalen goed en op tijd; het is een plezier om voor hen te werken. Maar er zijn anderen die echt op mijn zenuwen werken. Ik raad ze aan bij de eerste kans die ik krijg.
Er zijn twee soorten banen: degenen die me economische stabiliteit geven en degenen die ik echt leuk vind. Bij degenen die ik leuk vind, probeer ik te experimenteren. De sleutel tot een succesvolle ontwerper is om de balans te vinden tussen beide soorten bestellingen. Als je meer van de eerste hebt, word je een robot. Als je meer van de tweede hebt, ben je altijd afhankelijk van je economische instabiliteit, wat tot enkele slechte beslissingen zal leiden.
Ik wilde je gewoon bedanken voor deze gelegenheid om mijn ervaringen te delen. Ik zou ook graag mensen willen aanmoedigen om in deze competitieve business te stappen. Er is een truc die altijd voor me heeft gewerkt - doe wat je leuk vindt! doei!
Accentsconagua