Soyeon Kim organische ontwerpen, handgemaakte beweging

In dit tweede deel van de Yellowshed-serie spreek ik met kunstenaar Soyeon Kim over haar artistieke veelzijdigheid, de opwinding van het kopen van chips en het belang om nooit een beste vriend te verlaten. Als je het gemist hebt, bekijk deel 1 van dit interview; waar we praten met Todd Hemker, de andere helft van het Yellowshed-team.


De punten verbinden

Voor sommigen is zij Kim en voor anderen is zij Dottie. Maar voor de wereld van illustratie, animatie en filmmaken is ze Soyeon Kim, een in Korea geboren artiest die de andere helft is van het design-, illustratie- en animatieteam van Yellowshed..

Voor haar scriptieproject in 1996 ging Kim op pad om 'Circus' te maken, een zes minuten durende animatiefilm die werd gemaakt met 4-5 lagen stippen, een techniek die bekendstaat als pointillisme. Deze "puntjes" namen haar het hele jaar door en volgens haar blog "bereikte haar arme arm een ​​soort abnormale spierkrampen die een tijdje aanhielden". Ze post op haar blog onder de naam "Dottie" en ik kon het niet helpen, maar bedenk wat een slimme bijnaam voor de vrouw die haar arme arm martelde omwille van haar proefschrift.

De waarheid is echter dat niet de plaats is waar de bijnaam vandaan komt en ze heeft het pas de laatste paar jaar opgepikt. Het eigenlijke verhaal is dat het bestellen van eten en drinken vervelend was toen het tijd werd dat ze haar Koreaanse naam aan de kassier gaf, dus haar vrienden gaven haar 'de perfecte Amerikaanse naam'. Een Dottie was geboren.

Ik ben niet de enige die de stippen verbindt (sorry) en waardeer de ironie in dit verhaal. Todd Hemker, haar man en partner in Yellowshed doet het ook omdat hij vaak grapjes maakt over de connectie. Alle grapjes en ironie terzijde, niets verandert het feit dat de naam op tal van animatie-, illustratie- en filmbereidingsprijzen Soyeon Kim is.


De leraar onderwijzen

Kim bracht in 1973, in Korea, het grootste deel van haar tijd door met tekenen en spelen met haar speelgoed. Zij is de perfecte hybride van haar ouders: beiden zijn opvoeders - haar vader een professor geschiedenis / politiek college en haar moeder, een leraar op de lagere school. Beide droomden er ooit van zelf kunstenaar te zijn. Ze zijn echter opgegroeid in oorlogstijd in Korea en moesten daarom offers brengen die hen beletten hun artistieke dromen na te streven. Kim leeft die droom nu, heeft wereldwijd erkenning gekregen voor haar animaties en illustraties en heeft de eer haar les te geven aan studenten van Long Beach en California Institute of the Arts van de California State University..

Kim was een student voordat ze natuurlijk de leraar werd. Terwijl ze schilderkunst in junior-high studeerde, besloot Kim dat ze haar kunst 'verhuizen' wilde maken. Er waren op dat moment geen animatiescholen in Korea, dus begon ze alleen te oefenen met een boek. Pas toen ze studeerde, kon ze zich inschrijven voor een animatieworkshop van 3 maanden. Het was daar in 1995 dat ze haar eerste animatiefilm maakte, een gezamenlijke inspanning genaamd "To-Mak" (Survival). De ervaring was moeilijk voor haar omdat ze 'jong en eigenwijs was over wat [zij] wou doen.'

Maar al die jaren later ziet Kim dingen met meer volwassen ogen, "Ik waardeer de ervaring die ik had met mijn teamgenoten: verschillende standpunten en uiteenlopende meningen ... compromissen sluiten tussen ons was niet eenvoudig." Alles werkte echter in haar voordeel uit. De film won de tweede plaats in de film- / videowedstrijd van een Koreaans tv-netwerk. Dit was de eerste van de vele film- en animatietoekenning voor Kim en hoewel ze zich niet herinnert hoe het voelde om hem te winnen, laat de ervaring als geheel haar lachen: "Die herinneringen maken me aan het lachen. Hoe idioot dat allemaal klinkt !" Lang geleden is de jonge, onervaren amateur. Kim heeft net zoveel succes geboekt in de afgelopen 15 jaar als sommige mensen in hun hele carrière.

Ik hoop een artiest te zijn waar iemand respect voor heeft en naar op kan kijken (vooral mijn studenten), maar ik kijk niet naar enige vorm van roem, fortuin, alles dat [mij] 'groot & beroemd' maakt.

Een oude vriend

In 2001 startten Kim en Hemker, inmiddels haar man en zakenpartner, Yellowshed, een illustratie / animatie / ontwerpstudio die is gebaseerd op hun thuis in Marina del Ray. Hoewel ze samen veel commercieel succes hebben behaald door samen te werken aan Hollywood-films zoals "Cloudy With A Chance of Meatballs", behaalt Kim ook geweldige dingen in haar persoonlijke projecten. Meest recentelijk won een persoonlijk project, "Father and Sister", de Best Animation Award op het Jersey Shore Film Festival. De film, een humoristisch stuk over wat er gebeurt wanneer een katholieke priester, non en hommel zich tegelijkertijd in een kerk bevinden, was een liefdesarbeid die al heel lang in de maak was.

Ze begon- en stopte het project in 1999, nadat ze hadden besloten dat de methode van de cut-out animatietechniek te moeilijk en tijdrovend was om verder te gaan. Om nog maar te zwijgen over alle uitdagingen die ontstonden door de apparatuur die ze gebruikte: een 16mm Oxberry-camera. Ze beschouwde het werk als een geweldige ervaring om iets te doen en zette haar poppen weg in een doos waar ze de komende 10 jaar bleven.

Nadat ze op een dag de verlaten stukken en storyboards in een kast had gevonden, besloot Kim het project opnieuw tot leven te brengen, dit keer met behulp van haar gebruikelijke moderne hulpmiddelen voor een scanner, Photoshop en After Effects. Het was niet gemakkelijk om op te ruimen waar ze net was heengegaan. "Ik had zoveel zorgen en twijfels om het af te maken. Ik heb vaak van mijn vrienden gehoord dat ik niet in het verleden zou moeten leven, en ik zou nieuwe projecten moeten starten, beginnend met vers. Maar als ik een incompleet project liet, voelde ik me [I was het verlaten van een beste vriend uit zijn jeugd. Het hebben van een soort 'verplichting' om de film af te maken, was de reden voor zowel motivatie als frustratie tijdens de productie. ' Ze voltooide de film in 2010 en is tot nu toe op meer dan 30 filmfestivals dit jaar vertoond met bijna 20 schema's gedurende het einde van het jaar, waaronder het beroemde 'Hollywood Film Festival' dat plaatsvindt in Beverly Hills van 22-25 oktober..

Ondanks de prijzen die haar werk heeft gewonnen (en zal ongetwijfeld blijven winnen), is Kim een ​​nuchtere huisvriend die dol is op date-avonden met haar man, lange wandelingen en speeltijd met haar twee border collie reddingshonden, Darby en Zippy die zijn haar 'beste vrienden' en de modellen voor hun hondsanimaties.


Arbeid van de liefde

De natuur is Kim's belangrijkste bron van inspiratie, "[Een van mijn favoriete dingen om te doen is] kijk naar de natuur en vind er interessante vormen en patronen van." Ze is momenteel bezig met het inpakken van een ander geanimeerd filmproject, geïnspireerd door haar liefde voor de natuur - deze is 14 jaar in de maak. Het gaat over een olifant en "Ahco on the road" genoemd en het is gepland voor release in de zomer van 2011. Dit is een ander project dat ze heeft verlaten en terugkomt naar haar schema en de omstandigheden in hun leven hebben toegestaan. Het is haar favoriete persoonlijke project, dus ze gaf het nooit op. "Het is een groot deel van mijn leven geweest, aan en uit, aan en uit ... zo vaak tijdens alle [andere] werk- en onderwijspraktijken in de studio. Ik denk dat ik mijn olifant volgend jaar eindelijk naar de wildernis kan brengen! "

Ongeacht of ze aan persoonlijke of commerciële projecten werkt, Kim's favoriete onderdeel van het creatieve proces is het ontwerpen en 'de woorden transformeren in vormen en kleuren'. Maar voordat Kim het beste deel bereikt, doorloopt ze dezelfde processen die andere creatievelingen doen als het gaat om het oplossen van de slips van hun klanten. Nog voordat ze naar binnen duiken, plant ze een reeks van wat ze 'checkpoints' noemt, waarbij ze de klant bij elke fase van het proces up-to-date en betrokken houdt, zodat er geen 'last minute verrassingen en rampzalige veranderingen' zijn. In het verleden bevatten deze verrassingen en aangevraagde wijzigingen dingen zoals verzoeken om het werk van een andere kunstenaar te kopiëren en een "briljant" voltooid project met een volledig onredelijke tijdlijn te eisen.

Gezien haar drukke schema tussen werk van Yellowshed, haar lesrooster en andere persoonlijke projecten, zou je veronderstellen dat Kim een ​​geavanceerd planningssysteem heeft om haar op het goede spoor te houden. Dat kan niet verder van de waarheid zijn. "Ik heb wat software en hulpmiddelen voor digitaal beheer geprobeerd, maar uiteindelijk gebruikte ik de ouderwetse manier: een notitieboekje met handgeschreven notities, krabbels en krabbels." Als het echter gaat om het maken van hun kunst, is het een combinatie van traditionele en digitale hulpmiddelen. Kim lijkt echter de voorkeur te geven aan de meer traditionele methoden. "Ik ben nog steeds dol op tekenen en schilderen met potloden, verfborstels en andere traditionele gereedschappen die ik tegenkom. Dan ga ik verder met digitale hulpmiddelen: scanner, tablets en Adobe Photoshop-software om ze aan te passen. [Het is dezelfde] hybride stijl voor de Ook het animatieproces is een mengeling van traditioneel getekende en digitaal gecreëerde bewegingen.Een regel die ik heb is om digitale opties als gereedschap te gebruiken, maar het ontwerp en de beweging zoveel mogelijk handgemaakt en organisch te houden. "


Talk is (niet) goedkoop

Deze interessante mix heeft Kim en Yellowshed opgemerkt door Walt Disney Pictures, Sony Pictures Animation, Frito Lay en MCL Restaurant & Bakery. De laatste zijn een paar van haar favoriete projecten omdat de klant hen volledige creatieve vrijheid gaf: "Ze wezen op wat ze leuk vinden aan ons werk en wilden zien hoe we onze kunststijl toepassen op hun producten." Het resultaat van die vrijheid was de Frito Lay-advertentiecampagne 2008 "Cart Talkers" (die de American Graphic Design Award 2009 won, gesponsord door Graphic Design USA magazine) en de vervolgcampagne "Shelf Talkers", beide met zakken met Frito Lay-fiches praten tot een aanvullende dipsaus. Op haar blog beschrijft Kim het gevoel dat ze kreeg toen ze haar illustraties voor het eerst in een supermarkt zag: "Op een dag ging ik boodschappen doen en ik merkte iets heel ... vertrouwd ... toen ik op het punt stond een zak met chips ... Mijn illustraties !! Dus ja, ik kreeg de Lays-chips die dag met opwinding! "

Het Frito Lay-project was er één waar Kim buiten Yellowshed aan werkte. Kim zegt zelfs dat, hoewel zij en Hemker goed samenwerken, ze altijd probeert een persoonlijk project aan de kant te houden omdat "er soms [meer] is wanneer ze meer in haar eigen richting wil duwen." Wanneer ze via Yellowshed werken, zijn zij en Hemker van begin tot eind creatief betrokken. Ze vindt het leuk om van tijd tot tijd verschillende rollen in het proces op zich te nemen en daarom vindt ze het ook erg leuk om met andere artiesten en regisseurs samen te werken. Sterker nog, een van de grootste adviezen van Kim voor degenen die net beginnen met illustreren en animeren, heeft te maken met samenwerking: "Samenwerking is een consistent proces van elkaar complimenteren en jezelf compromitteren. Zodra de partners elkaars kracht en zwakte vinden, [jij kan dat] complimenteerproces [om] te maximaliseren wat die samenwerking kan opleveren. "

Het is vanwege dit ideaal dat Yellowshed het soort uniek werk produceert dat ze doen. "Veelzijdig" zoals Kim het noemt. Ze zegt dat ze altijd verbaasd is over hoe Hemker met de ruimte omgaat. Ze ontwerpt de elementen en plaatst ze losjes in het grotere geheel van het stuk, en geeft ze vervolgens af aan Hemker, die het vervolgens visualiseert en transformeert in driedimensionale dimensies, dankzij zijn architectuurtraining.

Terwijl werk gedaan door Yellowshed een herkenbare uitstraling heeft, bezit Kim's persoonlijke werk niet altijd dezelfde herkenbare kwaliteit. "In mijn persoonlijke projecten die ik vroeger (nog steeds zo nu en dan) probeerde te vinden, probeer nieuwe medium [en] nieuwe benaderingen die heel specifiek zijn ontworpen voor dat specifieke project [en] ik probeer nog steeds nieuwe technieken uit in illustraties en animaties om uit te breiden de mogelijkheden van het maken van kunst. [Het] ontwerpproces is waar ik me volledig vrij voel om iets te proberen in de meeste gevallen. Dus als ik iets leuk zou vinden, zou ik proberen en proberen totdat ik de resultaten heb waar ik naar op zoek ben. "

"Ik hoop een artiest te zijn waar iemand respect voor heeft en naar op kan kijken (vooral mijn studenten), maar ik ben niet op zoek naar een vorm van roem, rijkdom, iets dat [ik] 'groot & beroemd' maakt. we wensen dat het uitkomt ... het leven zal zo voorspelbaar en saai zijn! Ik vind dat mijn leven vol zit met het onverwachte en het onbekende. Ik vind het leuk om ze stuk voor stuk een voor een te ontdekken. " Een beetje zoals stukjes papier, lang vergeten - hoewel niet verlaten - in de rug van een kast.