Share
Het ontwerpen van kunst voor gebruik op een t-shirt of een ander soort kleding kan een beetje een uitdaging zijn. Je moet niet alleen iets interessants en creatiefs verzinnen, maar je moet ook binnen bepaalde dimensies werken en een beperkt kleurenpallet gebruiken. Hoe meer kleuren u gebruikt, hoe meer inkt de printers moeten gebruiken en dat kost veel meer geld, dus het is belangrijk om uw kleuren zo beperkt mogelijk te houden.
Deze tutorial laat het proces zien van hoe ik een illustratie maak. Natuurlijk zijn er een miljoen verschillende manieren waarop ontwerpers en illustratoren gaan werken, maar hopelijk geeft dit je nuttige informatie.
U kunt de bronbestanden vinden in de map met de naam 'bron' in de bestanden die u hebt gedownload. Misschien wil je er even overheen kijken voordat we beginnen.
Dit zijn de hulpmiddelen die ik gebruik om een illustratie op de computer te maken:
U hoeft geen schets te hebben voordat u begint te werken. Veel illustratoren beginnen met tekenen in de illustrator zonder eerst een schets te maken, maar het maakt het een stuk eenvoudiger om een referentie te hebben voordat je naar de computer gaat. Hierna ziet mijn schets eruit.
Open Illustrator en stel uw afmetingen in op wat de afbeelding heeft weergegeven. Dit zijn de dimensies waarin ik meestal werk om de meeste van mijn illustraties en kledingontwerpen te maken. Deze instellingen kunnen altijd later worden gewijzigd indien nodig, maar vergeet niet deze een naam te geven.
Zodra uw dimensies zijn ingesteld, kunt u het project opslaan. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is om elke kans die je krijgt te besparen. U wilt uw harde werk niet laten verdwijnen vanwege een programmafout, computerstoring of als de stroom uitvalt.
Plaats de schets op het kunstbord. Dit kan gedaan worden door naar Bestand> Plaats te gaan en de schets van je harde schijf te selecteren. Zodra de schets op zijn plaats staat, vergroot je het formaat als je dat nodig acht, haal je de dekking een beetje naar beneden, waardoor het gemakkelijker wordt om over te speuren.
Zodra je de grootte van je afbeelding hebt aangepast, vergrendel je de laag en maak je een nieuwe laag. Dit is voor alle basislijnwerk, dus noem het "lijnen". Het maken van verschillende titels voor elke laag is niet nodig, maar kan helpen bij verwarring, vooral als je met meerdere lagen werkt zoals ik.
Het kiezen van uw penselen is erg belangrijk wanneer u in Illustrator werkt. Er is geen drukgevoeligheid in Illustrator, dus je moet constant je penselen en je penseelgrootte blijven aanpassen. Dit zijn de penselen die ik gebruik, te vinden onder de kolom Artist Ink in het Brush Panel van Illustrator. U hoeft deze exacte penselen niet te gebruiken, het is belangrijk om penselen te vinden die passen bij uw stijl en waarmee u vertrouwd bent.
Hier komt het leuke deel, tekenen! Selecteer het penseel dat je wilt gebruiken; Ik begin meestal met de Artist Ink-borstel die aan beide uiteinden taps toeloopt. Ik begin voor het eerst aan het gezicht te werken, omdat het meestal de focus van het beeld is.
Het gebruik van het gereedschap Direct selecteren voor secties die rond zijn, of een beetje meer technisch, is nuttig. Als u ankerpunten verplaatst of verwijdert nadat een pad is getekend, kunt u vloeiendere bochten of rechtere lijnen maken.
Zodra een paar basislijnen in het gezicht uit de weg zijn, maakt u een nieuwe laag om met de details te beginnen. Hiervoor is meestal een mix van alle borstels in verschillende groottes nodig. Een aparte laag voor details wordt gemaakt omdat het eenvoudiger is om de lijnen te besturen als u wijzigingen in een specifiek detail of een basislijn moet aanbrengen.
Ik beweeg meestal terug en vierde tussen de basislaag "lijnen" en de laag "detail". Ga nu door en voltooi de basislijnen en enkele details voor het gezicht en lichaam.
Er is een reden dat ik nog niet de vleugels heb getrokken. De vleugels worden op een aparte laag gezet met een eigen detaillaag. Dit wordt gedaan om het later gemakkelijker te maken, voor het geval ik ooit de hoeken of afmetingen van de vleugels wil veranderen. Zodra de lagen zijn gemaakt, teken de vleugels op dezelfde manier als het gezicht en het lichaam werden getekend.
Effen zwarten worden dan toegevoegd aan de tekening op nog een andere afzonderlijke laag, meestal leg ik de laag op alle andere lagen. De zwarten worden binnen gelegd met behulp van de Pencil Tool. Er worden ruwe vormen getekend waar de zwarten nodig zijn en dan worden ingevuld. Dit zou gemakkelijker zijn als kleuren worden toegevoegd, maar ik zie graag hoe het eruit ziet voordat ik aan kleuren ga denken.
Ik hou niet van de manier waarop de vleugels eruit zien en passen op het tekengebied. Dus ik selecteer de lagen "vleugels" en "vleugeldetail" en gebruik vervolgens het selectiegereedschap om de vleugels naar wens te verplaatsen, draaien en schalen. Dit creëert een klein probleem met de manier waarop de vleugellijnen in lijn liggen met het lichaam, maar dat kan eenvoudig worden verholpen met meer tekenen en wissen van bepaalde lijnen.
Nu komt hier het belangrijkste deel. Wanneer ik in Illustrator kleur, gebruik ik de Live Paint Tool. Om het goed te laten werken, moeten alle paden gesloten zijn. De beste manier om dit te controleren, is door de kunst in een overzichtsmodus te bekijken. Dit is te zien door naar Beeld> Overzicht te gaan. De afbeelding ziet er dan uit zoals hieronder afgebeeld.
De eerste afbeelding hieronder is hoe een open pad eruit ziet. We zullen het van deze veranderen in hoe de tweede afbeelding eruit ziet. Dit wordt gedaan met behulp van het gereedschap Direct selecteren om bepaalde ankerpunten te verplaatsen.
Houd in gedachten dat het ongelooflijk belangrijk is dat u naar elke basisregel kijkt en ervoor zorgt dat de paden gesloten zijn. Het is een beetje vervelend om te doen, maar het zal je veel helpen zodra je begint te kleuren.
Dit volgende ding waar we aan werken is slechts een esthetische keuze die ik heb gemaakt, maar ik vind dat het de lijn er beter uit laat zien en de tekening knal meer. Het probleem met het gebruik van een penseel met beide taps toelopende uiteinden is dat sommige lijnen taps toelopen wanneer ze niet nodig zijn, zoals hieronder weergegeven.
Dit kan worden verholpen door een van de andere penselen te gebruiken die slechts één uiteinde hebben dat taps toeloopt en eroverheen gaat op de plek waar het dunner is dan de rest van de lijn. Ik doe dit op de detaillaag en de lijn zou er als volgt uit moeten zien als de afbeelding hieronder.
Tijdens deze stap kunt u ook meer details toevoegen die naar uw mening noodzakelijk zijn.
Nu is er een klein probleempje aan de onderkant van de tekening waar de poten zijn. De benen worden afgesneden vanwege de manier waarop ik de afbeelding heb gedimensioneerd, dus er moet een oplossing worden gevonden. Mijn oplossing is om wat gras aan de afbeelding toe te voegen. Het potloodhulpmiddel wordt gebruikt om enkele ruwe grasvormen naar de onderkant van de tekening te tekenen op de basislaag met de "lijnen". Maak je geen zorgen, als het er niet perfect uit hoeft te zien, zal het allemaal later in de tutorial worden opgelost.
Zodra dit is voltooid, kun je de lagen "lijnen" en "vleugels" samenvoegen, evenals de lagen "details" en "vleugeldetail", zodat je uiteindelijk in drie lagen terechtkomt: "zwarten", "lijnen" en " details."
Laten we een andere belangrijke stap bekijken om in te stellen voor kleuren. Maak een kopie van de laag "lijnen". Verplaats het naar de onderkant en hernoem de laag "basis".
Gebruik de Live Paint Tool, selecteer alle lijnen en klik om een Live Paint Group te maken.
Nadat de Live Paint Group is gemaakt, selecteert u alles opnieuw en zorgt u ervoor dat de laag 'basis' geen streek krijgt (als de lijn wordt behouden, worden alle lijnen er rafelig uitzien).
Dupliceer lagen voor elke kleur die zal worden gebruikt en begin met kleuren. Het hulpmiddel Actieve verf werkt als het gereedschap Verfemmer in Photoshop. Ik noem gewoonlijk elk "basislaagkopie" een bepaalde kleur of een deel van het lichaam waar de kleur voor wordt gebruikt om dingen georganiseerd te houden.
Ik ben een groot fan van celschaduwrijke kunst en tekenfilms, dus ik vind dat mijn kunst er zo uitziet. Om deze look te krijgen, voegt u schaduwen toe aan bepaalde delen van de afbeelding. Dit wordt gedaan met een donkerdere kleur en het gebruik van de Pencil Tool. Een eenvoudige vorm wordt getekend en de kleur wordt ingevuld.
Dit is het resultaat van de schaduw.
Het wordt ook gedaan voor donkere kleuren. Om de rommel onder controle te houden in het deelvenster Lagen, probeert u dezelfde kleuren op dezelfde laag te behouden.
Er is een klein probleem met de vleugels. Ze bevinden zich iets buiten het tekengebied en worden afgekapt bij het afdrukken of importeren in een ander programma. Dit kan eenvoudig worden opgelost door de dimensie van het tekengebied te wijzigen. Als u de afmetingen wilt wijzigen, gaat u naar Bestand> Documentinstellingen en wijzigt u deze in de instellingen die worden weergegeven in de eerste afbeelding hieronder. De tweede afbeelding laat zien dat het probleem is opgelost!
Nu is het tijd voor nog meer detail. Kies eerst een achtergrondkleur, ik kies zwart en maak een nieuwe laag onder alle bestaande lagen. Gebruik het gereedschap Rechthoek en teken een vierkant zo groot als het tekengebied en vul het met zwart.
Nu is het tijd om het gras toe te voegen. Maak een nieuwe laag bovenop alle bestaande lagen en noem deze "gras". Gebruik uw verschillende penselen en penseelgroottes en begin enkele willekeurige lijnen te tekenen om het gras te simuleren. Het zou er als de tweede afbeelding hieronder uit moeten zien.
Nu is het tijd om na te denken over een achtergrond (als je nog niet aan een achtergrond hebt gedacht). Ik wil een soort rookachtig uiterlijk. Ik maak een nieuwe laag bovenop de zwarte achtergrondlaag, gebruik vervolgens het potloodgereedschap en begin willekeurige vormen te tekenen. Ten slotte vul ik ze met een kleur.
Er mist iets; misschien zullen we hem op een kerkhof zetten. Maak een nieuwe laag bovenop de "rooklaag". Gebruik vervolgens het potlood om willekeurige graven en gras te tekenen. Als sommige vormen niet naar wens zijn, gebruik dan het gereedschap Direct selecteren en verplaats enkele ankerpunten. De tweede afbeelding hieronder is het resultaat.
Hier is een snel overzicht van hoe het Lagenpaneel eruit ziet op dit punt.
Nu zijn we bijna klaar om klaar te zijn! Je kunt met de kleuren rommelen om te zien wat het beste werkt. Ga een beetje gek als je wilt!
Zodra je het juiste kleurenschema hebt gekozen, voeg je de resterende details toe die je wilt en dan ben je eindelijk klaar! Als dit voor een band of een bepaald bedrijf is, kan je worden gevraagd om een soort tekst toe te voegen, maar voor nu is dit hoe het uiteindelijke beeld eruit ziet. Je kunt de grote versie hier bekijken.
Nadat al het harde werk is gedaan, hoef je alleen maar uit te zoeken wat je met de afbeelding moet doen. Misschien maak je er een poster van, ik zal het meestal op een t-shirt in Photoshop moppen en de klant mijn werk laten zien of proberen het te verkopen. Nu bent u klaar en kunt u doorgaan naar uw volgende project! Hopelijk koopt iemand jouw kunst, of print het zelf, zodat je het eindproduct in een fysieke vorm kunt bekijken.
Accentsconagua