Share
De uitdrukking "geboren om het te doen" komt voor de geest als we praten over degenen die uitblinken in hun gekozen gebied, maar is dit echt het geval. In dit artikel zullen we kijken naar het vroege werk van de vectorkunstenaar en wat het voor hen heeft veranderd.
Het is zeer zeldzaam dat je een persoon vindt die een potlood en papier kan oppakken en een meesterwerk kan maken. Zeker wanneer ze hun stylus oppakken en hun vectorprogramma openen. Er zijn veel hindernissen te overwinnen wanneer je je in een digitale kunstvorm begeeft. Je hebt je fundamentele creativiteitshindernissen om te leren tekenen, compositiebeginselen en kleurentheorie, en dit is er maar een paar te noemen. Stel je voor dat je dit koppelt aan het leren gebruiken van een applicatie om de gewenste resultaten te bereiken.
Wat je genre of medium ook is, je ontwikkelt je als een kunstenaar op drie gebieden:
Websites zoals Vectortuts + en het Tuts + -netwerk zijn er om diegenen te helpen die zich willen ontwikkelen, maar wat hebben sommige vectorkunstenaars gedaan om hun ambacht te verbeteren?
Ik vroeg een aantal doorgewinterde vectorartiesten wat hun motivatie en inspiratie was om als kunstenaar te ontwikkelen, welk stuk ze hebben gemaakt is hun beurt geweest en wat voor advies ze hebben voor anderen.
Door hun eerdere werk te zien, kunnen we echt waarderen hoe ver ze zijn gekomen in hun vak. Ik weet dat door het eerdere werk van anderen te zien, ik troost put uit het feit dat we allemaal ergens zijn begonnen.
Ik heb geprobeerd mijn techniek te verbeteren om via een illustratie alles te kunnen zeggen wat ik wil zeggen. Ik wil niet worden beperkt door de techniek. Het is net als wanneer je een nieuwe taal leert. Je wilt dingen zeggen, maar je moet eerst meer en meer woorden leren om precies te zeggen wat er in je hart zit.
"Le Chapeau Noir" door Cristiano Siqueira
Voor dit stuk werkte ik in een stijl van vectorkunst waar ik probeerde te lijken op een werk gedaan in Photoshop, met een zeer gepolijste schaduw. Na "Le Chapeau Noir" realiseerde ik me dat ik in een meer unieke stijl kon werken, het realisme kon behouden en andere gereedschappen kon verkennen, in een poging om dichter bij de oorspronkelijke stijl van illustratie te zijn die ik had voordat ik digitale hulpmiddelen gebruikte..
Ik raad mensen aan niet bang te zijn om van stijl te veranderen wanneer je denkt dat je wilt veranderen. Houd er rekening mee dat deze verandering tijd kost totdat u volledig bent ontwikkeld.
Mijn motivatie is mijn passie voor kunst. Kunst maken brengt me vreugde en voldoening die niets anders in deze wereld kan brengen. Elke keer dat ik aan een nieuw stuk werk, wil ik het verbeteren en het het beste stuk maken dat ik heb.
"Windy Day" door Helen Huang
"Windy Day" is mijn eerste officiële vectorkunstwerk en ook het eerste stuk dat ik deelde met het publiek. Dit stuk markeert het begin van de CQcat-stijl. Voor 'Windy Day' had ik mijn stijl niet vastgesteld. Ik was net de gereedschappen aan het leren en creëerde enkele afbeeldingen. Ik denk dat een unieke stijl heel belangrijk is. Het is als de handtekening van een artiest.
Geniet van wat je doet. Passie is een zeer belangrijke motivatie. Val jezelf altijd uit. Blijf leren. Evolueren en verbeteren is cruciaal. Heb een open geest. Het zal je veel voordeel opleveren als je je inspiratiebron openstelt voor alle media, niet alleen voor vectorkunst.
Cathy Martin, ook bekend als FlashParade
Mijn motivatie om te verbeteren als een vectorartiest is dat naarmate mijn vaardigheden in illustratie zijn gegroeid, ik mijn artistieke ideeën heb uitgebreid. Ik heb een manier nodig om die ideeën over te brengen en mijn tekeningen recht te doen en ze tot leven te brengen.
Ik heb geprobeerd om in het verleden digitaal te kleuren, en het is nooit echt gelukt, dus ik besefte dat als ik ooit een stuk wilde voltooien, ik het met vector moest doen, dus ik voel de behoefte om mezelf te blijven duwen en experimenteer met verschillende technieken en stijlen.
Ik teken in verschillende stijlen, en terwijl ik teken, zie ik voor me hoe ik wil dat ze eruit zien als voltooid, en dan begin ik aan het uitdagende en lonende proces van het gebruiken van mijn vectorvaardigheden om te creëren wat ik heb bedacht. Ik vind ook dat sommige van mijn motivatie bij andere kunstenaars ligt, omdat ik naarmate ik hun werk bekijk, gemotiveerd en geïnspireerd word om te verbeteren.
sea.music door Cathy Martin
Dit werk "sea.music", ik voel me een soort van draaide mijn werk rond. Toen ik klaar was, was ik erg blij met de uitkomst en voelde dat het een succesvolle uitvoering was. Het zag eruit zoals ik het wilde hebben en het gebruikte mijn vectoring-vaardigheden op een manier die me inspireerde om door te gaan.
Mijn advies voor vectorartiesten zou zijn, je hoeft niet veel te weten over vectoren en de technieken die daarbij horen, om goed te zijn, dus versla jezelf daar niet over. Ik werk al jaren in Illustrator en ik denk dat ik maar een tiende van de mogelijkheden van het programma gebruik. Het gaat niet altijd om hoeveel je weet, maar hoe je het werkt! Ik blijf proberen meer te leren en te groeien, maar ik raak niet van streek als ik niet weet hoe ik een bepaald beeld moet creëren, ik doe gewoon mijn best met de kennis die ik heb en probeer overal en in elk geval te leren kan.
Soms is simpel ook beter!
Mijn motivatie is om aan mijn vak te werken en te zien hoe anderen erover denken. Als ik andere mensen hetzelfde gevoel over mijn werk kan geven, motiveert het me om zo veel harder te werken. Ik hou van felle kleuren, fantastische ideeën en werelden die geen zakelijke realiteit hebben. Ik hou van vloeiende, scherpe lijnen en afdrukken van hoge kwaliteit. Er is geen giswerk als je eenmaal hebt geleerd hoe je vectoren kunt gebruiken. Wanneer u afdrukt, ziet u alleen wat u hebt gemaakt, is er geen pixelatie, alleen het leven dat u in uw stukken ademt.
"Brier Rose," door Ashley Benson
"Brier Rose," was mijn eerste opdracht. Ze vroeg me haar een grote afdruk te maken. Ik had geen idee of ik het wel kon doen. Dit stuk was ongeveer 35 centimeter groot. Toen ik het afgedrukte exemplaar eenmaal had bekeken, was ik verslaafd. Ik ging bijna elke weekdag naar een lokale drukker om iets af te drukken. Ik begon met stoomrollende stukken omdat ik hield van de look die het produceerde zodra het klaar was. Dit stuk is misschien niet zo gedetailleerd, maar ze houdt er tot op de dag van vandaag nog steeds van, en als ik daar door geïnspireerd kan worden, dan weet ik dat ik nog steeds in vector zal werken voorbij mijn vervaldatum.
Als ik advies zou hebben, zou het zijn om het bij te houden. Ik was erg in de buurt van het nemen van mijn frustraties over een Mac-computer van $ 4000, simpelweg omdat ik er niet achter kon komen hoe ik gaten in kaas moest verwijderen. Om een lang verhaal kort te maken, ik had mijn professor medelijden met me en nam me onder haar hoede na een 2am rant over heilige kaas en de moeder van alle kwaadaardige computers.
Het invoeren van wedstrijden kan ook een geweldige manier zijn om ervaring op te doen en te oefenen. In een jaar alleen al heb ik ongeveer 25 wedstrijden ingeschreven, sommige klein, een beetje groot, maar al met al hebben ze echt geholpen. Leer enkele hot buttons; ze zullen je beste vriend zijn. Er zijn veel vectorartiesten die liever een Wacom-tablet gebruiken, maar het is geen noodzakelijke uitgave. Ik ben erg trots om te zeggen dat elk project dat ik in mijn DA-kunstgalerie heb gedaan, was gedaan met mijn vertrouwde muis. Ik heb een Wacom, maar ik gebruik hem nooit voor vectorwerk, ik voel me veel comfortabeler met een muis. Nog een handige hint, houd je Ctrl + Z altijd bij de hand. Je weet nooit wanneer je het nodig hebt.
Je kunt kijken hoe Ashley werkt in deze samenwerking met Maneater Vector Girl-samenwerking die ik vorige maand met haar heb gedaan.
Ik denk dat mijn motivatie was om mezelf te bewijzen dat ik beter en beter kan worden en nieuwe technieken beheerst. Je weet een soort van zelf uitdaging. En ik wilde altijd leren en nog steeds doen.
Ik denk dat alles is veranderd, toen ik me realiseerde dat het tekenen van lange stijlvolle meisjes in modekleding het beste is wat ik kan. Dus ik heb in die richting gewerkt en gewerkt en ik heb nu een behoorlijk voorname stijl daarin. Dat is waarom ik je geen specifiek stuk kan geven - ze waren allemaal belangrijk voor mijn professionele groei.
Wees volhardend in wat je doet, oefen veel, kijk door het werk van grote kunstenaars en illustratoren en laat je inspireren, probeer te voelen waar je het beste in bent en ontwikkel je sterke punten, niet te vergeten om zwakke punten te verbeteren en van tijd tot tijd iets nieuws te proberen , laat je werken zien op blogs, communities, etc., wees geduldig en je zult zeker slagen!
Als vectorartiest weet ik dat in elk medium de kennis niet van de ene dag op de andere plaatsvindt. Het is iets waar je veel tijd en moeite in moet investeren.
Als je jezelf wat aanmoediging wilt geven, probeer dan je eerste stuk vectorkunst te vergelijken met het stuk dat je het laatst hebt gemaakt. Laat een reactie achter op dit artikel en laat zien hoe ver je bent gekomen.
Er zijn veel manieren om jezelf te helpen en deze ontwikkelingstijd meer de moeite waard en gemakkelijker te maken. Er zijn websites en communities die u van technieken, casestudy's en feedback kunnen voorzien.
Accentsconagua