Share
Grafisch ontwerp heeft niet altijd de beste reputatie voor gendergelijkheid gehad. Het is een traditioneel door mannen gedomineerde industrie en de meeste van de bekendste ontwerpers die vandaag in artikelen en boeken worden besproken, zijn mannen.
Vrouwen hebben echter een even belangrijke rol gespeeld in het vormgeven van grafisch ontwerp zoals we dat nu kennen. Om het honderdjarig bestaan van de Britse kiesrechtbeweging te vieren, kijken we hier naar de invloed van vrouwen op grafisch ontwerp, decoratieve kunst en digitale illustratie in de afgelopen 100 jaar.
Voordat grafisch ontwerp werd geformaliseerd als een beroep, werden aanverwante gebieden zoals decoratieve kunst, modeontwerp en kunst nog steeds sterk gedomineerd door mannen.
Aan het begin van de 20e eeuw begonnen vrouwen echter rimpels sociaal te veroorzaken en vroege vormen van grafisch ontwerp speelden een rol bij het uitbreiden van deze rimpels. Posterontwerp en karikatuur werden door veel, meestal mannelijke, kunstenaars uitgeoefend, maar in Groot-Brittannië beseften de suffragettes al snel dat ook zij dit medium konden gebruiken om hun zaak voor het verkrijgen van stemgelijkheid te bevorderen..
Artiest Hilda Dallas ontwierp enkele van de posters ter ondersteuning van de kiesrechtbeweging. In overeenstemming met de destijds erg populaire Art Nouveau-stijl, presenteerden deze posters een optimistische visie op gelijkheid.
'Votes for Women' poster ontworpen door Hilda Dallas. Hun wijdverspreide distributie en emotionele stijl droegen bij aan de verschuiving van de publieke opinie ten gunste van de oorzaak van de suffragette, wat leidde tot het overlijden van de Vertegenwoordiging van de People Act in 1918, waardoor huishouders boven de 30 jaar konden stemmen.
Hoewel vrouwen in de eerste helft van de 20e eeuw meer sociale gelijkheid begonnen te bereiken, bleef de ontwerpindustrie vele tientallen jaren een door mannen gedomineerde wereld.
Het lijkt nu buitengewoon dat het voornamelijk mannen waren die reclame en producten voor merknamen voor vrouwen hadden ontworpen, maar op dit moment hadden vrouwen nog steeds moeite voet aan de grond te krijgen in reclame, cosmetica en mode, industrieën die voornamelijk gericht waren op een vrouwelijke markt.
Dus het maakt Cipe Pineles'prestaties lijken nog ongelooflijker. De in Oostenrijk geboren Pineles staat nu bekend om haar baanbrekende redactiewerk in tijdschriften als Zeventien, betoveren en juffrouw.
In vergelijking met de sentimentele stijl die haar voorgangers hadden aangenomen, was ze voorstander van een meer modernistisch geïnspireerde benadering van redactionele vormgeving en streefde ze er doorgaans naar om tijdschriftontwerp minimalistisch en artistiek te maken. Ze wordt ook gecrediteerd voor de innovatie van het gebruik van fijne kunstenaars om massamarktpublicaties te illustreren.
Naast een sterke stijl voor de publicaties waaraan ze werkte, hervormde Cipe Pineles de manier waarop vrouwen in tijdschriften werden afgebeeld, waardoor vrouwen een actievere focus op de inhoud kregen. Haar invloed op het redactionele ontwerp is nog steeds zichtbaar in het design van tijdschriften. Cipe Pineles was een van de eerste grote vrouwelijke figuren in de grafische ontwerpindustrie, maar ze zou niet lang alleen blijven. In de jaren vijftig en zestig begonnen steeds meer jonge vrouwelijke ontwerpers hun weg te vinden in deze nog altijd door mannen gedomineerde industrie. En hoewel veel grafische ontwerpers misschien nog nooit van haar hebben gehoord, Muriel Cooper was een van de meest invloedrijke onder deze.
Cooper begon haar carrière als grafisch ontwerper. Als ontwerpdirecteur van MIT Druk op, ze paste de Bauhaus-stijl aan en herdefinieerde het op een boeiende en dynamische manier.
Het iconische handelsmerk colofon of logo van MIT Press, dat werd ontworpen door Muriel Cooper in de vroege jaren 1960. Toen het computertijdperk aanbrak, was Cooper een van de eerste grafische ontwerpers die deze nieuwe technologie, de oprichting, volledig omarmde MIT Media Lab, en een nieuwe generatie ontwerpers te leren om digitaal ontwerpen te omarmen.
De jaren 1970 in Amerika zou een zeer verontrustende tijd zijn geweest om een traditionele boekontwerper te zijn. Als je echter de regels zou willen buigen, dan zou je je meteen thuis voelen.
April Greiman was zo'n regel-buigmachine en wordt gezien als een van de pioniers van de 'New Wave'-ontwerpstijl in de jaren 70 en 80.
April Greimans zelfportret in 'blur-modus'.Net als Muriel Cooper werd Greiman gesterkt door computergebaseerde ontwerpmethoden en in plaats van zich te beklagen over de beperkingen van de technologie, zag ze pixelatie en andere digitaliseringsfouten als integrale onderdelen van digitale kunst..
Terwijl Greiman afstudeerde in Bazel, moedigde New Wave-typograaf Wolfgang Weingart haar aan om afstand te nemen van een grid-gebaseerde benadering van design. In het werk van Greiman typt u drijvers en afbeeldingen samenvoegen en overlappen, waardoor een anarchistische, dromerige stijl ontstaat die meeslepend en confronterend is.
De digitale kunst van de jaren 1970 en 1980 werd gemaakt door gespecialiseerde ontwerpers, omdat de technologie vaak beperkt was tot universiteiten en andere instellingen.
Pas in de jaren tachtig van de vorige eeuw, toen de Apple Macintosh-computer werd geïntroduceerd, werd digitaal ontwerpen toegankelijker voor een groot publiek.
Susan Kare was een van de invloedrijke personen achter de Mac. Ze creëerde veel van de interface-elementen voor de computer in de vroege jaren 1980, inclusief lettertypen en pictogrammen, evenals het ontwerpen van een groot deel van het marketingmateriaal voor de uitvinding van Steve Jobs.
Enkele van de Mac-lettertypen ontworpen door Susan Kare in de jaren tachtig Hoewel het meeste grafische ontwerp vandaag wordt uitgevoerd voor commerciële doeleinden, zijn er en zijn er nog steeds enkele ontwerpers die actief grafisch ontwerp gebruiken om sociale doelen te bevorderen en het dagelijks leven van burgers te verbeteren..
Sylvia Harris was zo'n ontwerper. Bedacht door velen als de 'ontwerper van de burger', Harris was het hoofd van communicatiebureau Citizen Research & Design, en gedurende haar hele loopbaan was de nadruk gelegd op de capaciteit van grafisch ontwerp om openbare communicatie en mensgericht ontwerp te verbeteren..
Misschien mede als gevolg van haar opvoeding in Virginia in de jaren zestig en de desegregatie die ze daar beleefde, vestigde Harris een duidelijk sociaal doel in haar werk, dat verschilt van de prestigieuze benadering van veel andere grafische ontwerpers. Ze voerde grote openbare projecten uit voor veel luchthavens, ziekenhuizen, universiteiten en culturele centra, en ontwikkelde merk-, signage-, mapping- en way-finding systemen..
Sylvia Harris, gefotografeerd door George LarkinsPaula Scher is een van 's werelds bekendste grafische ontwerpers en is sinds de jaren '70 een formidabele kracht in het Amerikaanse design.
Paula Scher spreekt op de GDMA Degree Show in 2010. Scher's vroege werk werd bepaald door een eclectische benadering van typografie in haar rol als art director. In 1991 werd ze partner in het kantoor van de legendarische ontwerpstudio in New York pentagram, waar ze verder ging met het creëren van algemeen erkende merkidentiteiten, publicaties en verpakkingsontwerpen voor merken als Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, het Museum of Modern Art en Tiffany & Co.
Van de vele onderscheidingen die ze in haar carrière heeft ontvangen, ontving Scher een van de hoogste onderscheidingen van grafisch ontwerp, de AIGA-medaille, in 2001, als erkenning voor haar bijdragen aan het ontwerp. In 2006 ontving ze de Typ Directors Club Medal, waardoor zij de eerste vrouw is die de prijs ontvangt.
Aan het begin van de 20e eeuw bleef de designwereld het exclusieve streven naar specialisten. Door vooruit te gaan in de tijd, is grafisch ontwerp nu veel toegankelijker. Het komt door schrijvers en opvoeders zoals Ellen Lupton dat dit nu het geval is.
Lupton is de curator van hedendaags design in het Cooper-Hewitt National Design Museum in New York City. Ze is ook de directeur van het Graphic Design MFA-programma aan het Maryland Institute College of Art (MICA).
Je zult het commerciële werk van Lupton misschien niet meteen herkennen, hoewel ze op dit gebied veel heeft bereikt, maar als je geïnteresseerd bent in grafisch ontwerp, is het vrijwel zeker dat je een deel van haar schrijven tegenkomt..
Lupton heeft talloze boeken geschreven over typografie, het beroemdst Denken met Type, wat een gids van onschatbare waarde is voor iedereen die meer wil weten over het type rollenspel in grafisch ontwerp en de samenleving als geheel.
Ellen Lupton deelt haar analyse van de wereld van de typografie in haar Denken met Type boek en op haar speciale website. Lupton heeft lettertypen beschreven als "de lucht die we inademen, het water dat we drinken en de pot die we roken" *, maar haar schrijven is niet beperkt tot het type alleen.
Ze is ook van mening dat het publiek moet worden voorgelicht over hoe eenvoudig en toegankelijk ontwerp kan zijn, een overtuiging die het best in haar wordt geïllustreerd D.I.Y .: Design It Yourself boek.
* Weiss, Yoni. "Quote (Typenite talk, 16 juli 2015, Strand Bookstore, NY)". Twitter.com.
Ook al wijzen velen op het gebrek aan vrouwen in leiderschapsrollen in de grafische ontwerpindustrie van vandaag, vrouwen beginnen de ongelijkheid tussen mannen en vrouwen in universitaire cursussen en in ontwerpwerkgelegenheid te herstellen..
Er zijn ook veel meer voorbeelden van vrouwelijke grafische ontwerpers die ongelooflijk werk produceren dat evenveel, zo niet meer erkenning en erkenning krijgt dan hun mannelijke tegenhangers..
Jessica Walsh is zo'n voorbeeld. Als je geïnspireerd wilt raken, kijk dan eens naar het werk van deze New Yorkse ontwerper en art director aan haar Behance profiel. Walsh is representatief voor een nieuwe golf van jonge vrouwelijke ontwerpers en digitale illustratoren die het internet in hun beste voordeel gebruiken en op een onmiddellijke en op internationale schaal gevangen doelgroepen bereiken.
Historisch terugblikkend op vrouwen die in grafisch ontwerp werken, is het een gemeenschappelijk verhaal dat vrouwen vele decennia probeerden te laten merken binnen reeds gevestigde agentschappen, die vaak door mannen werden gesticht. De sector ziet echter dat veel meer vrouwen niet alleen een leidende rol op zich nemen in bestaande agentschappen, maar ook hun eigen bedrijf of succesvolle freelance carrières oprichten. Dit wordt vaak bereikt door het honen van een kenmerkende ontwerpstijl die zeer gegeerd is bij klanten van grote namen.
Jiani Lu is een voorbeeld van een vrouwelijke ontwerper die gekozen heeft om een dergelijke benadering te volgen, die nu de norm wordt onder vrouwelijke ontwerpers van de millenniumgeneratie; het uitwerken van een carrière in grafisch ontwerpen op haar eigen voorwaarden door een kenmerkende ontwerpstijl te ontwikkelen. Haar bekroonde print-, fotografie- en brandingwerk pleit voor een minimale aanpak, met opvallende typografie en veel zelfverzekerde witte ruimte.
Lu is niet alleen als vrouwelijke ontwerper die nu verbazingwekkend goed ontwerpwerk maakt, en haar portfolio zorgt zeker voor een inspirerende kijkervaring.
Aangezien Walsh en Lu echter slechts twee leden zijn van de 11% vrouwen die momenteel toonaangevend zijn op het gebied van designzaken in de grafische ontwerpindustrie, lijkt het erop dat, ondanks de ongelooflijke kwaliteit van werk die door vrouwelijke ontwerpers wordt uitgezonden, er nog steeds nog een lange weg te gaan voordat de genderkloof in de sector als geheel wordt gesloten.
We hebben een lange weg afgelegd sinds de suffragette-posters van het begin van de 20e eeuw.
Het is echt een opwindende tijd om een vrouw in grafisch ontwerp te zijn, en ook al ontbreekt het in sommige sectoren van de industrie nog steeds aan een gelijke vertegenwoordiging van mannen en vrouwen, dat beeld begint te veranderen ten goede.
Houd deze baanbrekende vrouwen in gedachten wanneer je ontwerpprojecten aanpakt - ze waren zelfverzekerd en moedig en besloten om de dingen anders te doen, door hun eigen trends in het proces te plaatsen. En jij kunt hetzelfde doen!
Accentsconagua