Share
Alles gaat dood. Het is het enige dat we allemaal zeker weten over het leven. We weten misschien niet hoe en wanneer, maar uiteindelijk zal het ons allemaal overkomen. Deze tutorial van auteur Liran Szeiman is een interpretatie van het nummer "Everything Dies" van Type O Negative en legt uit hoe je een donker en emotioneel digitaal schilderij in Photoshop maakt. Laten we beginnen!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Maak een nieuw bestand door naar Bestand> Nieuw (Command / Ctrl / Ctrl + N) te gaan. Selecteer in Voorinstelling Internationaal papier en in Formaat, A4.
Vul met de verfemmer (G) de achtergrondlaag met zwart. Maak een nieuwe laag (Shift + Command / Ctrl + N) en begin te schetsen. Neem op dit moment altijd de tijd tot je een interessante compositie vindt die het verhaal vertelt dat je wilt vertellen.
Als je tevreden bent met de compositie, verminder je de dekking en veeg je in een nieuwe laag de lijnen van de tekening schoon, corrigeer je de verhoudingen van de personages en voeg je wat details toe, zoals de kleren en het haar in de wind. Ik gebruik hier een normaal penseel met Pen Pressure geactiveerd.
Om het vlot te tekenen, voegt u een nieuwe laag toe, kiest u een harde, kleine borstel, in dit geval van 5px, en schakelt u de pendruk uit. Klik op een hoek van het vlot, druk op Shift + klik op een andere hoek om een rechte lijn te maken. Blijf lijnen toevoegen totdat je klaar bent met het tekenen van het vlot. Kies ten slotte het gereedschap Gum (E) om de delen te verwijderen die niet zichtbaar zijn.
Voeg alle tekenlagen samen door ze te selecteren en op Command / Ctrl + E te drukken en druk vervolgens op Command / Ctrl + I om kleuren om te keren, een nieuwe laag eronder toe te voegen en deze grijs te vullen met de verfemmer (G)
Voeg nu een nieuwe laag toe onder de schets, kies een donkerdere en een lichtere toon dan de achtergrond, selecteer het gereedschap Verloop (G), (Lineaire modus) en maak een verloop over het canvas. Verlaag de dekking van de schetslaag, ongeveer 30% en voeg een nieuwe laag toe tussen dit en de verlooplaag. Verf ruwweg de lichtere en donkerdere gebieden die de richting van het licht bepalen van linksboven naar beneden. Als je het nodig hebt, schilder dan elk deel in een andere laag, in dit geval heb ik de karakters en het vlot apart geverfd. Ik gebruikte een normale ronde zachte borstel met vormdynamiek> Pendruk en overdrachtmodus geactiveerd.
Plak in dezelfde laag de vormen en volumes in detail, voeg een beetje contrast toe en schilder enkele highlights en schaduwen. Om de illusie van diepte te creëren, maakt u de lijnen volgens de vorm van het object en plaatst u gereflecteerde lichten. Zet ook wat schaduwen om de karakters in de grond en de boot op het water te bepalen. Strek het uit met kleine lijnen om de illusie van water te creëren.
Snelle notitie: Overal in het werk moet je de Penseelinstelling verschillende keren wijzigen, met Pen Pressure voor details en zonder dat het grotere gebieden en overvloeiingen moet vullen. Persoonlijk geef ik er de voorkeur aan om de overdrachtsmodus met de pen-drukmodus te gebruiken wanneer ik ruw werk, maar dit is optioneel, omdat je tijdens het werken zult ontdekken waarmee je je prettiger voelt. Ik verander de Penseeldekking een groot aantal keren, normaal in een bereik van 20% tot 50% om tonen te mengen. Bovendien heb ik de stylusknop van de Wacom met de letter X ingesteld om sneller van achtergrondkleur naar voorkleur te schakelen. Voor dit werk zal ik meestal zwart en wit gebruiken, rond spelen met de dekking van het penseel en de laag om verschillende waarden te bereiken.
Schakel de schetslaag uit en blijf definiëren met zwart en wit en verander de dekking van het penseel om verschillende waarden te bereiken. Nu zal ik het vlot een beetje verplaatsen om het op zijn plaats te zetten. Om dit te doen, selecteert u de laag of lagen die is geverfd, drukt u op Command / Ctrl + T en verplaatst u deze om deze waar nodig te plaatsen.
Laten we aan het meisje werken. Maak een nieuwe map en noem deze "Meisje". Voeg een nieuwe laag toe om overvloeiwaarden te beginnen om de volumes te definiëren. Gebruik zwart en wit, met lage dekkingsborstels (van 2% tot 40%) zonder Pen-druk.
Als u de details wilt beschilderen, gebruikt u een penseel met geactiveerde pendruk en meer dekking (tussen 30% en 80%) om het patroon van de vormen te definiëren.
Om het haar te schilderen, tekent u de draden en maakt u de schaduwen van elk. Maak de gebieden donker zonder licht. Ga door met het toevoegen van contrast om het haar te definiëren.
Nu is het tijd om de kleding te verven. Gebruik een zachte borstel met een lage dekking om de stof zwart te maken. Bepaal met een klein penseel en grijs het licht van de randen.
Blijf werken met de rest van het meisje
Nu is het tijd om een beetje meer details te geven, zoals de wimpers, wenkbrauwen, mond, enz ... Verf de haarpunten, geef ze een beetje beweging. Voeg ook details toe aan kleding en schoenen.
Om de strepen op de kousen te schilderen, selecteert u de laag (of lagen) van het meisje. Bevestig de selectie met behulp van de veelhoekige lasso-tool (L).
Voeg hierboven een laag toe in de overlaymodus, zodat u de belichting niet verliest. Verf de zwarte strepen. Gebruik het gummetje (E) om te corrigeren wanneer het uit het been komt. Vergeet niet om het volume van het been te volgen.
Deselecteer (Command / Ctrl + D) en wis de delen die naar buiten gaan of wazig zijn.
Voeg ten slotte een laag toe en kies een zachte borstel zonder pendruk met een zeer lage dekking om vloeiende zones af te vlakken die niet goed zijn geworden. Met het gereedschap Pipet (I) selecteert u een toon tussen twee kleurgebieden en verf om vloeiende overgangen te verkrijgen.
Maak een nieuwe groep en noem deze "Boy". Volg hetzelfde proces om het meisje te schilderen. In dit geval heb ik de greep van de "vogel" en de tuniek rondom de jongen met zwart geverfd om het contrast met de jongen te bepalen
Voor de vogel heb ik hetzelfde proces gevolgd als de vorige twee. Begin met het verven van de tuniek met zwart en definieer enkele vouwen en de vorm van het hoofd met een zachte borstel met een lage dekking.
Om het hart te schilderen, voeg je een nieuwe laag toe, gebruik je een heel lichtgrijs en geef je het wat volume aan de randen, met hetzelfde grijs begint het om rimpels te maken die rond worden geproduceerd.
Gebruik zwart met een heel zacht penseel met een lage dekking om glad te strijken. Voeg een nieuwe laag toe in de lichtmodus, 59% vullen, bovenop het hart. Kies een ronde, zachte borstel, 100% dekking zonder pendruk. Klik op het midden van het hart om het licht dat eruit komt te schilderen.
Construeer het volume van het hoofd en de snavel, gebruik zo nodig verwijzingen ernaar. Zoals in de stappen voor gebruik een zachte, ronde borstel zonder pendruk met een lage dekking om waarden te mengen. Begin ook met het vouwen van de kleding en definieer het met een hardere belichting.
Voeg voor het haar een nieuwe laag toe, selecteer een kleine (ongeveer 1-3 pixels), harde borstel met pentruk en 50% dekking. Verf elk haar losjes, volg de vormen. Voeg nog een laag toe en doe hetzelfde met wit. Voeg beide lagen samen en met dezelfde borsteloplossingsgebieden als nodig.
Voeg een nieuwe laag toe en werk wat meer op de kleding, voeg meer licht toe om de volumes te creëren. Zoals je kunt zien spring ik van het ene naar het andere deel, zodat alles altijd hetzelfde detailniveau heeft.
Maak in een andere laag met zwart de verlopen schoon en teken met de Pen-drukmodus aan, de schaduwen op de vouwen.
Maak een nieuwe groep onder de personages om het vlot te maken. Selecteer het gereedschap Pen (P) en teken de bovenkant met lichtgrijs.
Teken met een donkerder grijs de zijkanten onder de vorige laag.
Klik op de miniatuur van het vectormasker en selecteer met het gereedschap Direct selecteren (A) de knooppunten zodat ze op de juiste plaats samenvallen.
Voeg een nieuwe laag bovenop het vlot toe. Druk op Alt-klik in het midden van de nieuwe laag en die erboven om een uitknipmasker te maken. Herschrijf of copypaste de lijnen van het hout. Trek verticale lijnen in de zijkanten. Voeg eventueel een laag toe en schilder met zwart op transparante plekken.
Gebruik een donkergrijze en een lichtere grijze kleur met een borstel zoals weergegeven in de afbeelding en teken losse lijnen op al het hout.
Met lichtgrijs, voeg licht toe aan de randen van de houten latten.
Verf wat kieren en gaten met zwart, voor een grauwer uiterlijk. Schilder het licht ook aan de randen.
Schilder als laatste de schaduwen van de personages op het vlot met zwart en een zachte borstel in een nieuwe laag. Gebruik het gereedschap Gummetje (E) bij lage dekking om verlopen glad te maken.
Wis de schets van het water, voeg een laag onder het vlot toe en schilder de schaduw van het vlot op het water. Gebruik de Eraser Toll (E) om te verzachten en de Smudge Tool met Pen Pressure ingeschakeld om kleine verticale strepen te maken als reflecterend.
Breng in een nieuwe laag verfstrepen aan voor de golven, maak eerst de strepen die vervaagd en donker zijn en vervolgens de andere meer helder en gedefinieerd. Maak je geen zorgen als je er in het begin niet goed uitziet omdat we ze gaan verspreiden. Ga naar Filter> Vervagen> Bewegingsonscherpte en stel in: Hoek: -15, Afstand: 166.
Dupliceer de laag en plaats deze onder de golven (Alt + slepen). Ga naar Kleurtoon / verzadiging (Opdracht / Ctrl + U) en stelt Lichtheid in: -100. Beweeg de laag iets naar beneden en naar links om het gevoel van de schaduw van de golven te geven.
Omdat de vogel er statisch uitziet, voegen we een paar strookjes doek toe die in de wind bewegen. Voeg een nieuwe laag toe en beschilder deze met een harde penseel.
Voeg een laag toe boven de vorige en maak een uitknipmasker (klik Alt + klik in het midden van beide lagen). Met het gereedschap Pipet (I) selecteert u het grijze gebied dat de rug domineert en gebruikt u dit om de stroken te vormen.
Voeg een laag boven het water toe en zet de dekking op 60%. Met een zachte borstel met pendruk en Transfer geactiveerd en wit schildert u de gebieden waar de wolken zullen verdwijnen zonder veel details.
Geef nu in een nieuwe laag vorm aan de wolken met cirkelvormige bewegingen. Onthoud dat er op de bodem minder licht is, dus gebruik de wisser om deze gebieden glad te strijken.
Voeg een nieuwe laag toe met 53% dekking en gebruik zwart en schilder de schaduwen om het volume van de wolken te voltooien. Wist een bit om de overgang van grijs naar wit af te vlakken.
Maak een nieuwe groep en een nieuwe laag voor de bladeren. Maak een korte schets om te achterhalen hoe je ze in de compositie plaatst om een beetje beweging en ritme aan de afbeelding toe te voegen. In dezelfde laag begint te schilderen met gewoon grijs, waardoor er een verscheidenheid aan tinten tussen zit.
Voeg een laag Clipping Mask toe met een dekking van 57% met een zachte borstel en beschilder ze allemaal.
Dupliceer nu (Alt + slepen) laag waar je de bladeren hebt geschilderd en plaats het in de Multiply modus om meer contrast en sterkte toe te voegen.
Selecteer de drie lagen bladeren, dupliceer en voeg ze samen (Command / Ctrl + E). Dupliceer de resulterende laag en schakel de drie originelenlagen uit. Selecteer een van de samengevoegde lagen en ga naar Filter> Blur> Motion Blur en stel in: Angle: -23, Distance: 79 Pixels.
Verwijder de bladen die zich niet op de voorgrond bevinden en zwevend in het water in de laag met de toegepaste bewegingsonscherpte. In de andere laag verwijdert u de bladeren op de voorgrond.
Selecteer de laag Motion Blur en ga naar Filter> Blur> Gaussian Blur en stel in: Radius 2,3 pixels.
In de andere laag vervaagt u licht de bladeren die in de afbeelding worden aangegeven, met behulp van het gereedschap Vervaging met een zachte borstel.
Schilder als laatste de schaduw onder het blad dat op het water ligt.
Nu houd ik niet van de neus, dus ik zal de site verplaatsen omdat deze erg laag is. Hiervoor maak ik een nieuwe laag en met de veelhoekige lasso-tool (L) selecteert u het gebied van de neus. Druk op Shift + Command + Shift + C en vervolgens op Command + V om te plakken wat u in de selectie ziet. Beweeg hem nu naar boven en gebruik het gummetje met lage dekking aan de zijkanten om het te integreren en met een zachte borstel de naden te retoucheren.
Voeg een laag toe voordat u met de kleur begint. Gebruik een zwarte en een lage dekkingspenseel om schaduwen toe te voegen of te verbeteren. Doe hetzelfde met licht.
Maak een nieuwe groep met de naam "Kleur". Voeg een aanpassingslaag toe> Foto filter en stel in: Filter: Sepia Densiteit: 70%.
Om te kleuren (vooral als je het palet dat je gaat gebruiken nog niet weet) is het het beste om alles in een aparte laag te schilderen om het zo nodig gemakkelijk te kunnen wijzigen. De meeste lagen bevinden zich in de Kleurmodus, maar soms is het beter in Overlay Mode of Multiply. In dit geval bijvoorbeeld, bevinden het haar en de vogel zich in de modus Vermenigvuldigen en meisjeskleding in Overlay. Verf de bladeren met verschillende tinten bruin en oranje.
In dit geval houd ik niet van de achtergrondkleur. Om gemakkelijk te veranderen selecteert u de laag en drukt u op Command / Ctrl + U en wijzigt u de waarden van Tint en Verzadiging tot u de juiste kleur vindt.
Voeg bovenaan een nieuwe aanpassingslaag toe> Fotofilter en stel in: Filter: Sepia, Densiteit: 77%.
Voeg een nieuwe laag toe in Overlay-modus en met een zachte borstel, zonder Pen Pressure en 50% Dekking, gebruik wit om het licht en zwart voor de schaduwen te markeren.
Maak een nieuwe groep en noem deze "Details". In een laag in de modus Vermenigvuldigen worden blauw en paars gebruikt voor de schaduwen van de personages en rond de ogen van kinderen. Ook een beetje rood op de wangen en neus.
Om het licht van het hart te maken, met witte verf op het hart een weg vervaagd en de laag ingesteld op Schermmodus, Dekking 36%. Verbrand de rode halo in een andere laag en plaats de laag in de modus Laagdekking op 20%.
Plaats de textuur van het papier en maak het groter totdat je de zwarte rand niet ziet. Zet het in Vermenigvuldigingsmodus en Dekking op 8%.
Plaats de textuur van krassen, klik met de rechtermuisknop en druk op Rasterlaag. Druk op Command / Ctrl + U en pas verzadiging aan: -100 Lichtheid: + 2. Stel vervolgens de laagmodus in op Vermenigvuldigen, Laagdekking op 7%.
Voeg een aanpassingslaag toe> Helderheid / contrast en stel in: Helderheid: 18, Contrast: 10.
Selecteer alle lagen en mappen en dupliceer ze. Voeg ze vervolgens samen (Command / Ctrl + E) en laat deze boven de anderen.
Ga tenslotte naar Filter> Verscherpen> Verscherpen om de vervaging in het geheel van de afbeelding te verwijderen. En nu is het werk voorbij. Ik hoop dat je van het proces hebt genoten. Goed gedaan!
Accentsconagua