Share
In de tutorial van vandaag laten we zien hoe je deze epische scène met succes kunt maken in Photoshop. Dit stuk betrof het gebruik van verschillende stockfoto's en zit boordevol handige tips en trucs. Het duurde een aantal dagen om het af te maken, dus laten we stoppen met dollen en aan de slag gaan!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie.
Voordat je begint met het maken van dit stuk. Open de afbeelding van de danser in een nieuw document en knip hem uit met behulp van het lagenmasker. Test deze danser op 1-2 verschillende achtergronden om te zien of je goed werk hebt geleverd met de extractie.
Ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Schaduw / Hooglichten en pas de waarden alleen voor Schaduwen aan - Bedrag 50%, Toonbreedte 33%. Dit zijn de waarden die ik heb gekozen voor die specifieke foto; afhankelijk van je eigen foto zullen ze anders zijn. Houd er gewoon rekening mee dat de foto helderder wordt en de gearceerde gebieden lichter worden (maar overdrijf niet).
Bekijk nu de derde afbeelding hieronder. Ga naar het lagenpalet en voeg een nieuwe aanpassingslaag toe - curven. Sleep de schuifregelaar naar linksboven (zoals u ziet in het eerste curven dialoogvenster van de derde afbeelding hieronder). Ga vervolgens naar Laag> Laagmasker> Alles verbergen. Hiermee wordt de Curves-inhoud verborgen. Terwijl u nog steeds de Curves-laag hebt geselecteerd, klikt u er met de rechtermuisknop op en selecteert u Knipmasker maken. Dit plakt de laag op onze danserlaag waardoor we alleen in de delen van de danser kunnen schilderen. Noem deze laag "Hoogtepunten". Voeg vervolgens nog een aanpassingslaag voor curves toe en verwijs naar de laag die we zojuist hebben gemaakt, maak dezelfde laag, maar met het verschil dat de schuifregelaar helemaal naar rechts schuift. Vergeet ook niet om er een knipmasker voor te maken. Noem deze laag "Shadows".
In de 4e afbeelding hieronder heb ik plekken aangegeven waar je moet schilderen. Maar voordat je het doet, ga je naar het penseel, zet je je hardheid op 0% en flow op ongeveer 5%. Kies een witte kleur; selecteer het laagmasker "Shadows" en verf op de rode punten aangegeven in de 4e afbeelding hieronder. Er zijn natuurlijk meer van deze plekken, ik heb er net een aantal gewezen. U moet de schaduwgebieden verbeteren. Schakel vervolgens over naar het laagmasker "Hoogtepunten" en doe hetzelfde met de markeringspunten (weergegeven met een groene lijn).
Ga nu weer naar het lagenpalet en creëer vooral een nieuwe aanpassingslaag - Selectieve kleur. Stel de waarden in zoals u ze hieronder ziet. Het doel is om deze persoon er meer fantasie te laten uitzien. Dat is waarom we moeten spelen met tonale variatie. Als je klaar bent, klik je met de rechtermuisknop op deze laag en selecteer je Clipping Mask maken.
Maak vervolgens de aanpassingslaag Kleurtoon / verzadiging en desatureer deze een beetje. In de onderstaande 2e afbeelding zou je een vergelijkbaar resultaat als de mijne moeten krijgen.
Nu kunnen we aan ons project beginnen. Ik beveel je aan om te werken op een canvas van 1100x1700 px, dit verlaagt je uitgaven voor het kopen van grote foto's en voor tutorials denk ik dat het genoeg voor je is om iets cools te leren. Voor uw eigen projecten raad ik aan om grotere doeken zoals het formaat A4 / A3 te gebruiken.
Sleep onze danser naar het hoofdprojectdocument (in het geval je niet weet wat je met al dat uitknipmasker moet doen, zal ik je een kleine hint geven - schakel de achtergrondlaag uit om je danser op een transparante achtergrond te krijgen en druk dan op Command / Ctrl + Shift + C (kopiëren samengevoegd), ga naar het hoofdprojectdocument en druk op Command / Ctrl + V om te plakken, dit zal onze gesneden danser plakken met al deze aanpassingen toegepast).
OK, laten we eindelijk voor de eerste afbeelding hieronder zorgen. Kies een donkerblauwe kleur (getoond in de afbeelding) en maak er een achtergrond van. Open vervolgens de textuur van het papier, sleep het naar ons project en verander de overvloeimodus in Overlay. Ga vervolgens naar Afbeelding> Aanpassingen> Tint / Verzadiging en pas het aan hoe je denkt dat het er het beste uitziet.
Open het landschapsbeeld. De eerste stap is om een kleine schaduw / hooglichten-correctie uit te voeren. Dus zoals eerder Image> Aanpassingen> Schaduwen / Hooglichten en verplaats alleen Schaduwen - de schuifregelaar Hoeveel. Vergeet niet om het te overdrijven; Ik zou het ongeveer 30-50% maximum geven.
Maak vervolgens een laagmasker van dit landschap, pak een zwart penseel, zet het op een zacht licht en verwijder de lucht uit het landschap. Je kunt een beetje van de zon en de stralen achterlaten, dit zal ons helpen om de verdere foto's beter samen te voegen. Als je dan voelt dat dit landschap een beetje meer aangepast moet worden ga dan naar Afbeelding> Aanpassingen> Selectieve kleur en corrigeer Geel en Groenen.
Open nu de afbeelding van de nachtelijke hemel en plaats deze achter de danser en het landschap. Ons landschap en deze nachtelijke hemel zouden nu mooi moeten overvloeien, als ze er niet uitzien zoals in de eerste afbeelding hieronder, moet je spelen met maskeren. Verwijder vervolgens de randen van de nachtelijke hemel; gebruik hiervoor ook het laagmasker (2e afbeelding hieronder).
Creëer nu een nieuwe laag boven de nachtelijke hemel, pak een zeer zachte borstel en verft met grijsblauw (# 70788) boven de zon om een vloeiende overgang naar het donker te maken (3e afbeelding hieronder).
Ga terug naar de nachthemellaag en ga naar Afbeelding> Bijlagen> Selectieve kleur en maak een kleine kleurcorrectie (4e afbeelding hieronder).
Bekijk hierna de onderstaande afbeeldingen en volg deze door nieuwe lagen te maken, hun overvloeimodi te wijzigen en de afbeeldingen met verschillende tonen te vullen. In de 5e afbeelding hieronder - je moet een nieuwe laag erboven maken, de Overvloeimodus wijzigen in Overlay en zachte penseelverf gebruiken met # f1f8ff rond de zon. In de zesde afbeelding hieronder - herhaal hetzelfde, maak een nieuwe laag en verander deze keer de overvloeimodus in Normaal en gebruik een witte kleur. In de 7e afbeelding hieronder - herhaal het proces met behulp van informatie uit de afbeelding. In de achtste afbeelding hieronder - herhaal het proces met behulp van informatie uit de afbeelding, de plaatsen waar ik informatie heb geschreven in de afbeelding, duidt op plekken waar je moet schilderen
Wanneer je klaar bent met het inkleuren van de lucht, breng je de textuur van het papier naar ons project. Raak Command / Ctrl + I om te keren. Verander vervolgens de laagmengmodus van deze textuur in Lineair ontwijken. Gebruik vervolgens Niveaus om het grootste deel van het materiaal weg te nemen, dit zal ons een aantal mooie kleine papieren stippen achterlaten. Wanneer je te veel textuur krijgt, wis het dan gewoon (kijk naar de linkerkant van de derde afbeelding hieronder). Nu we deze punten hebben, moeten we deze laag dupliceren met Command / Ctrl + J, dit zal het effect verbeteren (om het er beter uit te laten zien, kun je Gaussiaans vervagen van 1-3px toepassen op dit duplicaat). Maak vervolgens een nieuwe laag hierboven, verander de overvloeimodus in Overlay en pak vervolgens de witte kleur en gebruik het zeer zachte penseel om rond deze stippen te schilderen - dit zou een glow illusion moeten creëren.
Wees alsjeblieft niet verward met de eerste afbeelding hieronder, ziet er rommelig uit, want je moet de landschapsfoto opnieuw in ons project neerzetten. En dit moet alleen achter de danser geplaatst worden. Noem deze laag "schommelt" en maak hem iets minder schaduwrijk en leesbaarder door een vleugje afbeelding> Aanpassingen> Schaduw / Hooglichten toe te voegen.
Bekijk vervolgens de derde afbeelding hieronder. Selecteer het gereedschap Pen en teken een pad rond frontaal gesteente. Gebruik Command / Ctrl + Shift + I voor omgekeerde selectie en druk op Delete op het toetsenbord. Voeg vervolgens een aantal aanpassingslagen toe zoals u ze in de vierde afbeelding hieronder ziet (Afbeelding> Aanpassingen> Selectieve kleur, Afbeelding> Aanpassingen> Kleurbalans).
OK, nu moeten we de rotsen aanpassen aan de behoeften van onze illustratie. Dus maak een nieuwe laag boven de rotsen, klik er met de rechtermuisknop op en selecteer Maak knipmasker. En nu, opnieuw de eerste twee onderstaande afbeeldingen volgend, pak je een penseel met # f4e4cd kleur en schilder je op aangegeven plekken.
Herhaal vervolgens het proces en maak een nieuwe laag met het uitknipmasker, verander de overvloeimodus in Overlay en gebruik dezelfde kleur om op dezelfde plekken te schilderen (3e afbeelding hieronder).
Raadpleeg nu 1 stap in deze tutorial en gebruik dezelfde techniek om meer licht aan deze rotsen toe te voegen. Kijk naar de 4e afbeelding hieronder en voeg Curves Adjustment Layer toe (maak het een clippingmasker), verwijder het standaard laagmasker (dat automatisch wordt bevestigd) en ga naar Laag> Laagmasker> Alles verbergen. Gebruik vervolgens een zachte witte borstel om op het laagmasker te schilderen, in de randen van deze rotsen (op dezelfde plekken als eerder).
Gebruik dan dezelfde techniek terwijl je te maken krijgt met het schaduwen van rotsen. De 5e en 6e afbeeldingen hieronder zullen u begeleiden.
Nu kunnen we wat schaduw aan de danser toevoegen, maar ik zou liever eerst de takken behandelen. Open het eerste beeld van de rottende boom en begin met uitsnijden. Gebruik Laagmasker om dit te doen. Onthoud vervolgens om te testen of je goede extractie hebt gedaan. Ik heb twee achtergronden gebruikt om te zien of het schoon is.
Voeg vervolgens enkele aanpassingslagen toe en volg de onderstaande afbeeldingen: Afbeelding> Aanpassingen> Selectieve kleur. Afbeelding> Aanpassingen> Belichting. Afbeelding> Aanpassingen> Helderheid / contrast.
Open nog een rottende boomstructuur en knip deze uit met lagenmaskers. Ga vervolgens naar Afbeelding> Aanpassingen> Schaduwen / Hooglichten (pas alleen Hoeveelheid en toonbreedte in schaduwen aan). Voeg vervolgens toe: Afbeelding> Aanpassingen> Selectieve kleur. Afbeelding> Aanpassingen> Kleurbalans. Afbeelding> Aanpassingen> Kleurtoon / verzadiging
Vergeet niet dat je al deze bomen op elkaar moet laten lijken, alsof ze uit dezelfde foto komen. Daarom hebben we al die aanpassingen nodig.
Laten we nu naar het moeilijkste deel van deze tutorial gaan. Lees de onderstaande richtlijnen om het proces beter te begrijpen. Het gaat over het gebruik van kleuren om de schaduw van de takken te manipuleren.
Als je klaar bent met lezen, kijk dan naar de onderstaande afbeeldingen en voeg de eerste dode boom toe. Draai het om de juiste positie te krijgen en gebruik Laagmasker om in de juiste vorm te komen. Vervolgens heb ik vlekken aangegeven met groene pijlen die moeten worden gearceerd. En omgekeerd voor de rode pijlen - hoogtepunten. Houd de richtlijnen in gedachten en houd u strikt aan de onderstaande afbeeldingen.
Alles gaat over juiste schaduw. Je moet je realiseren waar het licht vandaan komt en dan beginnen met het toevoegen van schaduwen en lichten. Gebruik in ons geval de danser als referentie. Ook kunnen we er zeker van zijn dat de meeste takken donker blijven, omdat het zonlicht hen alleen van achteren verlicht.
We herhalen hetzelfde proces totdat we een aantal mooie resultaten hebben behaald. Vergeet niet om die takken mooi met elkaar te mengen. Ze kunnen niet zomaar rondvliegen, probeer ze allemaal met elkaar te verbinden. In de eerste afbeelding hieronder knipte ik enkele storende delen van de takken weg. Ter herinnering, ik heb deze branche ingekleurd om u te laten zien hoe u zonwering moet behandelen. Groenen staan voor schaduw en rood voor hoogtepunten.
Vergeet niet om verschillende bomen te gebruiken. Als je alles bouwt met slechts één tak, zal dit merkbaar zijn en kan je stuk wat kwaliteit verliezen. Dus open een andere boom en plaats deze ergens tussen de rest van de takken. Als het nodig is verwijder enkele verontrustende takken. Volg hetzelfde proces als eerder uitgelegd en onthoud waar het licht vandaan komt en waar het naartoe gaat.
Eerlijk gezegd, je zult veel moeten experimenteren om dit te voltooien. Maar geef niet op! Speel zoveel mogelijk met deze takken. Probeer verbindingen te maken, het moet allemaal passen. Onthoud ook dat hoe verder je je takken van de rotsen haalt, ze sterker licht hebben. Het komt omdat ze dichter bij het zonlicht komen. Herhaal dus hetzelfde proces en onthoud al deze aanwijzingen, want deze kunnen heel nuttig zijn. Laat ook je eigen smaak de rechter zijn, ik hoop dat je weet of je het goed hebt gedaan of niet.
Blijf bomen toevoegen, dit moet er enorm uitzien. Hoe meer takken u toevoegt, hoe meer correcties u nodig zult hebben. Omdat als je de ene tak met de andere bedekt, de vorige mogelijk minder licht ontvangt, dus houd daar rekening mee. Dit is het moment waarop je heel accuraat moet zijn.
In deze bomen vond ik twee geweldige takken die er erg handig uitzagen. Raadpleeg de eerste afbeelding hieronder en probeer de juiste positie voor deze boom te vinden, en die 2 fijne takken zullen de rol van houders spelen. Ontdoe je van de rest van de boom en probeer deze goed te mengen met andere takken (2e afbeelding hieronder).
In de derde afbeelding hieronder geven groene pijlen aan waar ik een beetje schaduw heb toegevoegd, omdat dit het deel is dat onbereikbaar is voor zonlicht en natuurlijk bedekt de danser het.
In de 4e afbeelding hieronder geven rode pijlen aan waar je hoogtepunten moet toevoegen. Die takken zullen zeker omringd zijn door licht, en dat komt omdat ze nergens onder vallen. Ze steken rechtdoor met het licht.
In de 5de afbeelding hieronder, heb ik een kleine correctie aan de takken gedaan, omdat ik wilde dat één tak tussen de handen van deze dansers ging, het is geen noodzakelijke stap, maar ik vond het meer zo leuk. Als je besluit om zoiets te doen, onthoud dan dat je de gereconstrueerde plaats moet verduisteren, want deze is bedekt met de hand van deze man en licht bereikt deze plek niet.
OK, eindelijk zijn we klaar; als je goed werk hebt gedaan, zou je een vergelijkbaar resultaat moeten krijgen (1e afbeelding hieronder). Schakel nu terug naar de laag "rotsen" en gebruik de richtlijnen voor schaduw vanaf stap 11. Gebruik hetzelfde kleurenschema en bekijk de tweede afbeelding hieronder. Ik tekende waar de schaduw van de takken zou vallen en ik gaf met de groene cirkel aan waar te beginnen.
Begin met het maken van een nieuwe laag boven de laag "rotsen", plak deze op "rotsen" met de optie Creëer knipmasker. Wijzig de overvloeimodus van de laag naar Vermenigvuldigen en volg de vorige richtlijnen.
Wanneer u klaar bent met het toevoegen van schaduwen, kunt u de hele rotsen een klein beetje verduisteren met curven, omdat dit de donkerste plaats in de hele illustratie is.
Ok, als we klaar zijn met takken en rotsen, laten we deze man nu passen. Ga dus naar de danserlaag en raadpleeg stap 1. Ga dus naar het lagenpalet en maak een nieuwe aanpassingslaag - curven. Verwijder het laagmasker en ga naar Laag> Laagmasker> Alles verbergen, klik met de rechtermuisknop op de laag en selecteer Creëer Knipmasker. Nu moeten we wat schaduw toevoegen op de aangegeven plekken (1e afbeelding hieronder). Gebruik hiervoor wit en verf op Curves Layer Mask (2e afbeelding hieronder).
We kunnen ook enkele belangrijke details niet missen - kijk eens naar de derde afbeelding hieronder. Ik heb je laten zien waar je een kleine schaduw van de tak moet toevoegen (in de volgende afbeelding is dit het resultaat). Om dit te doen voeg je nog een laag toe (plak het op de vorige laag met behulp van het knipmasker), verander je de mengmodus in vermenigvuldigen en gebruik je het pipet om de lichtroze kleur van het t-shirt te proeven. Als je klaar bent, pakt u een heel zachte borstel en begint u een kleine schaduw toe te voegen in de richting rechtsboven (in de richting van de richting moet u regelen waar het licht vandaan komt en hoe ziet het oppervlak eruit).
Ondertussen zou je zelf kleuren moeten kiezen, dus ik zal je een hint geven wat te doen en je zult het proberen. Dus de volgende stap is om nog een laag te maken met Clipping Mask. Kies een zeer lichtgele kleur en schilder met een zeer zachte borstel op de aangegeven plekken (4e afbeelding hieronder). We zullen de delen van de danseres, die sterk door licht worden geraakt, verbeteren.
De 5e afbeelding hieronder gaat over hetzelfde proces, maar nu (als je voelt) kun je een laag toevoegen met de overvloeimodus ingesteld op Kleur of Zacht Licht en een geelachtige tint toevoegen aan de bovenrand van deze danser, dit geeft een nog beter gevoel van hem passend bij de illustratie.
Bekijk de borstels die ik heb gevonden voor dit stuk. Je kunt ze allemaal gebruiken, je kunt er een gebruiken, het is aan jou. Het punt is om ze goed te maskeren.
Dus breng ze naar Photoshop en voeg de eerste aquarel splat toe. Gebruik witte kleur om dit te doen. Wat nu belangrijk is, voeg het toe met Flow ingesteld op 5-10%, dit geeft het een mooie transparante touch. Gebruik vervolgens het gum om enkele zichtbare randen van het penseel te wissen. Maak een nieuwe laag en herhaal hetzelfde proces. Maak een nieuwe laag voor elke penseel, maak er ook een heleboel van. Verbind de een met de ander om het gevoel te geven dat het één gladde rook / stof is of wat u ook denkt dat het is.
In de laatste afbeelding hieronder heb ik een blauwe splat toegevoegd waarbij de overvloeimodus op Overlay is ingesteld en zoals u ziet, deze ook mooi overvloeit. Dus als de penseelkleur vergelijkbaar is met de achtergrond, kun je deze zeker toevoegen, dit zou voor jou een mooie variatie moeten zijn (het geeft ook een beetje diepte aan het stof).
Nu zullen we deze illustratie nog steeds beslaan en afstoffen om alles samen beter te laten werken. Open dus het beeld van wolken. Sleep het naar uw project. Verander de overvloeimodus in Scherm, druk Command / Ctrl + Shift + U om te desatureren. Voeg vervolgens een aantal niveaus toe om ervoor te zorgen dat alleen de wolken de vorm van een pomp aannemen (2e afbeelding hieronder). Verspreid vervolgens deze wolken over de illustratie en onthoud dat je veel gum moet gebruiken om ze mooi te mengen.
In de 4e afbeelding hieronder gaf ik een plek aan die niet alleen wolken kon gebruiken, maar ook wat poetsen. Dus dit is iets optioneels, ik heb kleur uit de landschapsgrond genaaid en met zachte penseel heb ik een beetje saaiheid toegevoegd.
Laten we nu teruggaan naar ons stof. Maak een nieuwe laag en verander je penseelopties: Flow 1-5%, Hardheid rond de 40% en Diameter van 1-2 px. Gebruik een witte kleur en beschilder de randen van de aquarelverfborstels (de eerste afbeelding hieronder). Maak vervolgens nog een nieuwe laag en verander de overvloeimodus in Overlay. Wijzig je penseelopties: Flow 2%, hardheid 0% en pas de diameter aan je eigen behoeften aan. Maak dan een beetje poets op deze lijnen die u zojuist hebt gemaakt.
Laten we vervolgens de derde afbeelding hieronder bekijken. De pijlen en hun kleuren geven vlekken aan die ik heb bedekt met deze kleuren. Maak eenvoudig twee nieuwe lagen, waarbij elke overvloeimodus is ingesteld op Kleur en een gele en roze tint aan dit stof toevoegt. Denk er aan gewoon niet om een te felle kleur toe te voegen, dit zal alles in de war brengen.
Ik koos ook een beetje donkerder roze en gebruikte een nieuwe laag met de mengmodus ingesteld op Vermenigvuldigen, ik schilderde opnieuw op het stof (4e afbeelding hieronder). Deze stappen zijn ook optioneel, het stof ziet er goed uit zonder het te kleuren, maar ik vind het leuk om ermee te rotzooien, dus dit geeft me wat meer afwisseling.
Ik hoop dat je nog steeds de bomen in hun eigen nieuwe documenten hebt, dus breng een van de bomen in ons project, maar voordat je het doet, gebruik je het Eraser of Laagmasker om wat takken uit te knippen zoals je ziet in de eerste afbeelding hieronder. Selecteer ze vervolgens met Lasso Tool en ga naar het hoofdprojectdocument. Draai ze naar behoefte, vind een comfortabele positie voor al deze takken (je kunt ze breed spreiden als je wilt, ze hoeven ook niet in één laag te zijn).
Raadpleeg nu opnieuw de leidraad over schaduwtakken. Ik zal niet alles herhalen om je wat tijd te besparen, onthoud gewoon wat je eerder deed met de knipmaskers en kleuren.
Zoals je kunt zien koos ik een behoorlijk grote tak en plaatste die in het midden, precies daar waar de zon schijnt. Dit dwingt ons in feite om veel meer lichten toe te voegen dan met al het andere. Dus maak twee nieuwe lagen, maak beide als Clipping Masks, zet de eerste Blending Optie op Normaal en de tweede op Overlay. Gebruik opnieuw een zachte borstel en een zeer lichtgele kleur om op de randen van deze tak te schilderen. Volg de onderstaande afbeeldingen om te zien waar ik het over heb. Gewoon om het je te laten weten - in de laatste afbeelding hieronder heb ik deze tak net gevormd en een harde gum gebruikt om de onderkant ervan te knippen.
Daar hebben we nog een takje. Deze zullen we op een andere manier schaduwen omdat het lijkt alsof het een klein beetje voor onze danser stond. Gebruik dus opnieuw een paar nieuwe lagen, allemaal met Clipping Mask (en zoals je dat eerder met takken deed) met verschillende bruine tinten, schaduw de voorkant ervan en maak de randen lichter.
Vergeet niet om uw eigen smaak de rechter te laten zijn, als dit niet goed is in uw illustratie, forceer het niet en verander de schaduw. Experimenteer ermee, het is echt moeilijk om te voorspellen welke soort schaduw het beste past.
Hier is de taak veel eenvoudiger dan voorheen, omdat ik deze tak dichtbij de linkerhand van de danser plaatste. Dus als je de illustratie van dichterbij bekijkt, zul je merken dat dit stuk op dezelfde manier zal worden verlicht als de danser. De bovenkant zal heel licht zijn en de onderkant erg donker. Groene pijlen geven schaduwen aan, en rode - lichten. Om het te verduisteren, gebruikt u hetzelfde proces als eerder uitgelegd.
Dit lijkt misschien moeilijk als je dit voor de eerste keer doet, omdat we al deze elementen in de 3D-ruimte plaatsen, en je je een beetje moet voorstellen hoe ze er in het echte leven uit zouden zien. De nieuwe tak hieronder is vrijwel hetzelfde als die van stap 23, hoewel het een beetje anders is omdat het ook voor de danser vliegt. Dus het kan gewoon niet volledig worden beladen met licht, het meest intensieve verlichte deel in dit geval zal natuurlijk de linkerkant zijn. De rechterkant van de tak zou slechts een klein beetje licht moeten ontvangen.
OK, het volgende wat we gaan doen, is om wat variatie toe te voegen. We kunnen niet alleen grote takken hebben, omdat dit er niet goed uit zal zien. Ze moeten ook een illusie creëren dat de kleintjes meer naar de ruimte worden geduwd.
Pak opnieuw de takken die u hebt uitgesneden. Verklein ze en plaats ze op stof. Voeg vervolgens een laagmasker toe aan deze laag en gebruik een zachte zwarte borstel om sommige van hun onderdelen voorzichtig in het stof te wissen. Dit geeft een prettig gevoel alsof ze zich echt in de 3D-ruimte bevinden en ook in dit stof vliegen.
U kunt het vorige proces zo vaak herhalen als u wilt, maar onthoud dat u de illustratie niet met dezelfde onderdelen overbelast. Om wat verschil te maken, laten we nu wat bladeren en vuil of stenen toevoegen. Gebruik het gummetje of het laagmasker om een aantal elementen in de onderstaande afbeelding te knippen. Zet ze dan neer in ons hoofdprojectdocument.
Bekijk nu de 5e afbeelding hieronder. Je zult opnieuw afbeeldingen volgen en nieuwe lagen maken met verschillende overvloeimodi, dan knipmaskers van ze maken en ze vullen met verschillende kleuren. Houd je aan de onderstaande afbeeldingen en er wordt alles getoond wat je moet doen.
Houd er rekening mee dat je Clipping Mask aan elke nieuwe laag moet toevoegen! Ze moeten bij de laag met kleine stenen blijven. Op deze manier vermijden we het gebruik van selecties.
Voeg meer bladeren en stenen toe, maar deze keer achter de danseres. Probeer een aantal van hen in het stof te mengen. Als je voelt dat ze nog steeds niet goed passen, kun je een zachte witte borstel gebruiken en een beetje boven de danser schilderen. Bekijk de 4e afbeelding hieronder.
De verscheidenheid van de elementen die u wilt toevoegen, is aan u, ik kan u niet vertellen hoeveel of waar u ze moet plaatsen. Dit vereist veel experimenten. Geloof me, alleen het plaatsen van elementen duurde enkele uren, omdat ik ze op verschillende plaatsen in illustratie vaak liet vallen en het nog steeds niet genoeg goed was. Daarna heb ik ze steeds weer opnieuw gemaakt totdat ik de plekken vond die ik echt leuk vond. Vergeet ook niet om verschillende soorten elementen te laten vallen. Als u dezelfde elementen blijft kopiëren, zal dit merkbaar zijn en er mogelijk niet goed uitzien.
Eindelijk zijn we op weg naar het einde, en wat we missen zijn laatste aanpassingen - iets heel belangrijks. Voeg ze toe boven alle lagen. Ik zal je in stappen begeleiden wat ik deed, in volgorde - beginnend met onderstaande afbeeldingen:
Voordat we dit stuk afmaakten, dacht ik eraan om de sun burst nog een keer aan te raken. Maak vooral een aanpassingslaag voor curven. Volg onderstaande afbeeldingen om het aan te passen. Deze aanpassingen zouden het een mooie roodachtige rood / roze aanraking moeten geven. En zoals in de vorige stap, denk eraan om het op een bepaalde plaats toe te passen, in dit geval zon en sommige delen van stof.
Als u de illustratie-highlight wilt verbeteren, kunt u een kleine, witte penseellijn toevoegen aan de randen waar het licht op de randen valt. Voorbeeld staat in de 5e afbeelding hieronder. Dit geeft een beetje meer een "plastic" -aanslag, wat ik erg leuk vind.
Ik hoop dat je enkele van de tips en trucs nuttig zult vinden. Velen van hen kunnen u tijd besparen tijdens het werken aan een project als dit. Vergeet niet dat je alleen geduld nodig hebt; zo'n stuk kan gewoon niet binnen enkele uren gemaakt worden. Het kost veel tijd om het goed te plannen en uit te voeren. Soms duurt het zelfs weken voordat je je werk met succes hebt afgerond.
En een laatste gedachte voor je - wees gewoon creatief, volg niet alle stappen alsof het een boek was om te leren, probeer het te voelen.
Accentsconagua