Share
Twee keer per maand bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van Psdtuts +. Dit artikel is voor het eerst gepubliceerd in oktober 2009.
Hoewel de coverart van videogames vaak net zo zorgvuldig is ontworpen als een filmposter, wordt er zelden aandacht aan dit gebied van grafisch ontwerp besteed. In dit bericht willen we dit veranderen door 40 schitterende voorbeelden van gamekunst krachtig te belichten en uit te leggen waarom ze zo verdomd goed zijn.
Deze post is samengesteld met hulp van Danny Outlaw.
Hoewel veel spellen een Hellish zwart en rood kleurenschema gebruiken in hun albumhoes, heeft geen game dit ooit zo goed gedaan als Diablo II. De embossing die wordt gebruikt om het logo en de contouren rond Mephisto's gezicht (schedel-ial?) Te accentueren, is een leuke tactiele toevoeging, terwijl de tovenaarsstijl die Mephisto draagt en vreemde runen de spelers eraan herinneren dat dit een duister fantasiespel is, niet alleen puur verschrikking.
Het verbleekte blauw / grijze kleurenschema vestigt de aandacht op de rode lichtpunten op de krachtbron en op het EA-logo, dat slim is aangepast aan de hoes. Hoewel de power-suit duidelijk sci-fi is, geven de tropische bergen en palmbomen aan dat de instelling misschien niet helemaal is wat u verwacht! De kleuren zijn ook extreem koud, in overeenstemming met de vriestemperaturen die je periodiek tegenkomt tijdens het spel. Dit creëert een interessant contrast met de tropische instelling die subtiel op de cover is afgebeeld.
De albumhoes van deze game maakt gebruik van het klassieke beeld van een gehelmde schedel in een slagveld met een nieuwe en opvallende twist. Zoals je kunt zien, is de schedel grondig gemuteerd, wat suggereert dat de wereld niet langer is zoals we die kennen. Het ingewikkelde detail in het logo-ontwerp is ook het vermelden waard.
Terwijl de 'gehelmde figuur die naar de kijker kijkt' een standaard voor gamekleding is, doet Killzone 2 dit werkelijk goed. De brandende punten van het licht in de ogen van het personage zijn extreem intens en zorgen voor een centraal punt van focus. Dit komt het voor op zijn rivaal in deze coverstijl, Fallout 3.
De Baldur's Gate-spelhoezen waren allemaal ontworpen om eruit te zien als mystieke, leergebonden boeken met een centraal embleem. Dit demonstreerde de hoge fantasy-instelling van het spel en verenigde tegelijkertijd de cover-art in elk spel en uitbreidingspakket.
Een idyllische, kleurrijke stad. Een absurd ruimteschip omzoomd met roze neon. Een art deco-logo. De cover is dat speciale merk van Maxis-raar dat je nergens anders vindt. De handtekeningen van Will Wright en Fred Haslam (de ontwerpers van het spel) zijn echt een leuke touch en benadrukken het vakmanschap achter het spel.
Deze cover art werpt een roet in de werking van de traditionele 'shooter'-cover. Hoewel het voorzien is van actie en gepantserde, gewapende figuren, wordt de hele scène bewaakt door de spookachtige - en in deze weergave, groter dan het leven - Alma. Omdat deze afbeelding echt het iconische beeld van de game is, hebben de grafische ontwerpers dit slim tot het middelpunt van de cover gemaakt.
Het centrale thema in dit coverontwerp is de krachtige Force-golf die wordt losgelaten door de centrale figuur. Het vormt de hele compositie. De ontwerpers hebben ook het logo van de game slim verwrongen, alsof het ook wordt beïnvloed door deze explosie van kracht. Hoewel het spel misschien niet meteen een klassieker is, is de cover dat wel.
Deze hoes bevat veel details zonder de compositie te verprutsen. Door de achtergrondafbeeldingen in tinten van dezelfde kleur weer te geven, wordt de aandacht niet afgeleid van de drie centrale figuren en het spellogo.
Terwijl 'gepantserde man met wapen' een cliché is aan de voorkant, onderscheidt deze zich van de groep vanwege de aandacht voor detail. De tekens en zelfs de achtergrondinstelling worden zorgvuldig gerenderd, waardoor een rijk algemeen beeld ontstaat.
Het koninklijke logo van de game en het mythische concept-artwork resulteren in een cover die op een slimme manier dit oosterse fantasiespel vertegenwoordigt. De cover biedt een wervelende introductie tot een genre met weinig precedenten.
De briljante blauwe onderkant van de cover in contrast met zonnerood bovenaan, vestigt de aandacht op het opvallende logo van de game.
Hoewel de albumhoes niet flitsend is, is het opmerkelijk vanwege het slimme gebruik van textuur. Het ontwerp lijkt te zijn weergegeven op een oude, rafelende doek. De cover van het spel nodigt je uit om het aan te raken.
Deze hoes is opmerkelijk vanwege de manier waarop hij kleur en representatieve beelden gebruikt om de sfeer van het spel perfect vast te leggen.
Hoewel de Alone in the Dark-spellen opnieuw zijn uitgevonden sinds de eerste debuutalbums in 1992, hebben de covers van de game een opmerkelijk gevoel van eenheid behouden, een eerbetoon aan het originele klassieke hoesontwerp met een moderne horror-update.
De 'LEGO'-spellen als een franchise hebben covers die gevestigde popcultuurfiguren (Indiana Jones, Star Wars-personages) combineren met Lego-beelden, en een slimme nieuwe draai geven aan beelden die we allemaal kennen.
Een klassieke space-opera-cover met het door BioWare ontworpen Commander Shepherd-personage. Hoewel je het gezicht van je personage kon aanpassen met verschillende gezichtsmodelleringseigenschappen, was het standaardmodel van BioWare zo realistisch dat het snel een vertegenwoordiger werd voor een nieuw tijdperk in menselijk realisme in videogames..
Deze cover combineert prachtige handgemaakte elementen met gecontroleerde explosies van kleur.
Een andere retro-titel, Contra staat bekend als een van de moeilijkste games in de geschiedenis. De dekking is opmerkelijk vanwege de helderheid van de boodschap: "Dit is een spel over een slechte kerel zijn en het maken van buitenaards uitschot!"
De visuele stijl van deze virtuele wereld maakt deel uit van de branding, en dit wordt trouw afgebeeld in de albumhoes. Het gouden, ronde frame rond de centrale afbeelding wordt ook door de cover art voor de uitbreidingspakketten gedragen, waardoor eenheid ontstaat tussen elk World of WarCraft-product.
Het beeld van SHODAN, de gekke AI-antagonist van de game, is er een die een icoon is geworden in sci-fi / horror videogaminggeschiedenis.
De eerste aflevering in de Far Cry-serie was toentertijd een pionier in de ontwikkeling van realistische natuurlijke omgevingen in games. Terwijl andere shooters zich concentreerden op donkere corridoors en sombere, lineaire gebieden, zorgde Far Cry voor een weelderige tropische omgeving. De hoes brengt dit perfect over en zou zich fantastisch hebben afgespeeld tegen de andere donkere en cliche shooters in de schappen.
'De franchising van games door de Sims behoort tot de bestverkopende in de geschiedenis. Hier hebben de grafische ontwerpen slim de 'mood diamond' (een essentieel onderdeel van de gebruikersinterface van de spellen) opgenomen in het logo. De gekozen figuren voor de hoes vertegenwoordigen op slimme wijze de belangrijkste aspecten van het spel in De Sims 2.
Het BioShock-logo is zeker een van de coolste in modern gamen, en de hoesillustratie voldoet aan alle eisen als het gaat om iconische beelden uit het spel: de kleine zus, de grote papa en het water dat overal naar buiten komt. BioShock heeft alles te maken met gemoedstoestand, en deze cover legt het perfect vast.
Elke Half-Life-fan herkent het kenmerkende gezicht van Gordon Freeman, de stille held van het spel. Hoewel de game veel verbluffende beelden bevat die gebruikt zouden kunnen zijn om het op de cover weer te geven, vereenvoudigden de ontwerpers zich slim tot het meest onderscheidende beeld van Half-Life..
Buitenaardse ogen staren naar je vanuit de omslag van de originele StarCraft. De uitbreidingspakketten verenigden de beelden door verschillende exotische gezichten op hun respectievelijke covers te plaatsen.
De Pokémon-spellen voor Game Boy zijn slim ontworpen. Noem het spel een kleur, gebruik een Pokemon gekleurd om overeen te komen met de titel van het spel, doe hetzelfde met de achtergrond. Het lijkt simplistisch, maar voor de legioenen kinderen die deze spellen wilden, betekende dit dat je kon zien wie de Pokemon-cartridge had van de speelplaats. Het eindresultaat was misschien wel de meest gedenkwaardige game-covers ooit gemaakt.
De Halo-cover onderscheidt zich van andere first-person shooters met een weelderig groen kleurenschema. Dit sluit perfect aan bij het weelderige groen van Master Chief's combat suit. Het hoofdpersonage is sindsdien een gamingicoon geworden en vormt het middenstuk van de covers voor de drie FPS-games in de Halo-franchise:
De DOOM-franchise is opmerkelijk vanwege de manier waarop de spellen, in de hoes van de cover-art, trouw bleven aan het origineel. Het retro-horror-logo en het door vlammen overspoelde kleurenschema gaan door tot in 2004 Doom 3. Tegen de tijd dat het spel werd uitgebracht waren de DOOM-games alom erkende pioniers in het FPS-genre en de cover-art voor DOOM 3 was slim om ons hieraan te herinneren.
De gladde en levendige graphics van deze hoes zijn trouw aan de 'Galaxy-setting', terwijl ook Super Mario wordt bijgewerkt voor een nieuwe console en een nieuw tijdperk in gaming.
Elke Tomb Raider-game, van 1996 tot 2008, heeft Lara Croft op de cover staan. Het iconische beeld van Lara Croft heeft altijd de hoofdrolspeler in shorts, een singlet, handschoenen en twee pistolen gedragen - zo herkenbaar dat de ontwerpers achter 'Tomb Raider: Legend' in 2008 ervan overtuigd waren dat je Lara zelfs met haar zou kunnen herkennen gezicht verduisterd. De enige afwijking? 2000's 'Tomb Raider: Chronicles', waar Lara een soort freaky zwarte body-suit draagt. Negen jaar op die dekking steekt uit als een zere duim, maar de anderen hebben geholpen het iconische Lara-beeld levend te houden.
Final Fantasy is een van de meest succesvolle gamefranchises in de geschiedenis. De covers zijn scharnierend rond een Final Fantasy-logo, ondersteund door een chromatische illustratie van de belangrijkste thema's / personages uit het spel. Het logo is eenvoudig, maar het chromatische element biedt genoeg interesse voor de spelomslag om niets anders te hebben dan een witte achtergrond. Hoewel er veel variaties op dit thema zijn, toont de Final Fantasy X-hoes de kracht van dit eenvoudige logo om het beste effect te bereiken.
Zodra je de 7e game in een franchise hebt bereikt, weten mensen wat 'Ultima' betekent. Dat is de reden waarom, wanneer je spel 'The Black Gate' wordt genoemd, je een zwarte cover kunt hebben met alleen je logo erop. Dit briljant onderbouwde ontwerp liet het merk Ultima voor zichzelf spreken: een duidelijke verklaring van zelfvertrouwen. De game wordt algemeen beschouwd als de beste in de Ultima-franchise en een van de beste RPG's aller tijden.
Het omcirkelde drakenlogo staat op de cover van elk Mortal Kombat-gamespel dat ooit is uitgebracht. Het is een briljant icoon dat de geest van het spel vastlegt. Van alle hoesjes met dit logo is de eerste misschien wel de beste: met het drakenlogo, de spelditel en het opvallende rode, gele en zwarte kleurenschema is de hoes een voorbeeld van een krachtig grafisch ontwerp dat het onderwerp vereenvoudigt tot zijn essentiële elementen.
In een grote franchise als MGS is het van essentieel belang dat elke speldekking samenvalt met andere delen van de serie. Met uitzondering van de originele Metal Gear Solid voor PlayStation (1998), heeft elke omslag de belangrijkste personages geïllustreerd in manga-stijl, met de nadruk op de Japanse wortels van de game.
De beelden van Grim Fandango, met zijn art deco-stijl en schedel-hoofd karakters, was altijd van plan om een opvallende cover te maken. De warme kleuren, mysterieuze personages en old-school intriges worden op briljante wijze weergegeven in deze gameplay in bioscoopstijl.
Het zwaard, het schild en het rode 'ZELDA'-logo zijn popcultuur-iconen geworden. In de beperkte omgeving van een SNES-gamedekking kun je het beste vasthouden aan wat belangrijk is. Dat is wat de ontwerpers hier hebben gedaan. Zelfs de achtergrondkleurkeuze - goud - helpt communiceren dat het spel een fantasiereis is.
De eerste in een reeks van tientallen, deze cover markeert het begin van het iconische 'Super Mario'-beeld. Hoewel Mario op veel verschillende manieren is afgebeeld sinds de release van deze game in 1985, is Mario in al zijn gepixeleerde glorie de meest herkenbare gebleven.
Het omslagontwerp van de oranje doos bevat geen complexe Photoshop-technieken en te gecompliceerde beelden, en dat maakt het geweldig. Het valt op in de schappen van de winkel en in je eigen collectie vanwege de heldere 'veiligheidssinaasappel' van het plastic en de omslag en de iconische beelden die de inhoud van het pakket vertegenwoordigen: het gezicht van Gordan Freeman dat Half Life 2, het portalsymbool en een van de duidelijk herkenbare karakters van Team Fortress. De unieke branding heeft Valve ook in staat gesteld om dit in verband te brengen met de aanwezigheid van Half-Life 2 op orange.half-life2.com.
De legendarische Grand Theft Auto-spellen maken gebruik van een designthema dat herkenbaar is aan de andere kant van de kamer. Covers hebben illustraties in een gesplitste doorsnede die de personages en scènes bevatten die je in het spel zult vinden, allemaal geïllustreerd in een aparte stijl door Ian McQue, hoofdconceptenartiest bij Rockstar North. Het GTA-logo met zijn iconische lettertype is consistent sinds Grand Theft Auto III. Het speciale aan het hoesontwerp is dat het zich richt op wat de Grand Theft Auto-spellen geweldig maakt: de personages.
Accentsconagua