Share
Vandaag delen we toptips en geheimen van getalenteerde vectorartiesten, die kunnen helpen inzicht te geven in hun processen en ons het advies kunnen geven dat we nodig hebben om ons eigen kunstwerk te verbeteren..
Ik geniet van het lezen van interviews door collega-kunstenaars en vectorfanaten. Het is geweldig om hun inspiraties en processen te kennen, maar als je op mij lijkt, scrol je naar de onderkant van het interview om de tips en adviezen te vinden die ze aan anderen geven, is altijd mijn favoriete onderdeel.
Soms is het geen tutorial die je werk verandert, het kan een kleine tip zijn die ervoor zorgt dat alles op zijn plaats klikt. Hoewel sommige mensen misschien sommige adviezen als 'algemene kennis' zouden zien, is dit misschien niet het geval voor anderen, maar die tip kan precies zijn wat ze op het best mogelijke moment nodig hebben..
Omdat ik bezig ben met het maken van gedetailleerde vectorportretten, vond ik alles dat hielp om de tijd van huidschaduwen een essentiële tip te geven. Er waren twee adviezen die ik kreeg. Helaas waren ze bijna zes maanden uit elkaar en omdat deze tools zo verborgen zijn en niet op je Toolbar, was ik niet wijzer.
De eerste was om te leren hoe het Pathfinder-paneel te gebruiken. De verbazing van het trimgebied en het combineren van vormen met Minus Front en Unite komen meteen voor de geest. Ik voelde dat mijn ogen echt waren geopend.
Toen herinnerde ik me dat ik voor het eerst te horen kreeg over Clipping Masks? ze halveerden bijna de tijd die ik besteedde aan huidschade. Mijn geest werd echt opgeblazen door het vermogen mijn vormen tot één gebied te beperken. Als ik andere mensen zou adviseren bij het leren hoe een tool of effect werkte? Ik raad altijd Clipping Masks aan!
Dan zijn er stukjes advies die niet gerelateerd zijn aan uw proces, maar inderdaad helpen op andere gebieden van uw ontwikkeling. Ik herinnerde me dat ik een getalenteerde digitale schilder vroeg hoe hij zijn freelance carrière begon en hij vertelde me hoe hij in tutorials kwam. Omdat ik al bezig was met het schrijven van tutorials vroeg ik hem om verder advies. Hij zei: "Ongeacht hoe laag het geld is, welk project je ook aan het werk bent, zorg dat het het beste werk is dat je ooit hebt gemaakt."
Al deze dingen kunnen voor sommige mensen als gezond verstand lijken, maar zoals ik tegen anderen zeg, kan het één ding zijn dat alles verandert.
Ik besloot om andere vectorartiesten om advies en tips te vragen die ze met iedereen zouden willen delen. Misschien is er hier iemand die resoneert met jou.
Adobe Illustrator biedt onbeperkte manieren om een illustratie te maken, waarom onderzoekt u niet alle manieren om de illustratie in uw eigen stijl te maken? Volg de stijlen van andere illustrators om te studeren is goed, maar het is beter als je alle geleerde lessen gebruikt om je eigen illustraties te maken, je eigen stijl te ontwikkelen.
Hier zijn enkele toevoegingen van Cristiano:
Wees genereus met lijntekeningen (als je ze gebruikt). Probeer te spelen met de dikte van de slagen. Het voegt diepte toe aan je werk.
Als u Photoshop gebruikt, zijn een alternatief voor verlopen alpha-maskers of maskeert u een vormlaag. Op die manier kunt u meer opties hebben voor uw verlopen, drukken enz. En deze zullen nog steeds schaalbaar zijn.
Voor uitgebreide illustraties in Illustrator gebruik ik altijd lagen om elementen zoals achtergrond te scheiden, om tekens achteraan te scheiden van tekens vooraan. Zo selecteer je geen ongewenste elementen en als je de laag dupliceert, kun je verschillende manieren proberen om achtergrond of personages te veranderen zonder je eerste idee te verliezen, zoals in Photoshop..
Je hebt veel bronnen op internet, zoals videozelfstudies op YouTube, websites vol met tips en tutorials en interviews zoals deze met artiesten die tips delen. Maar wanneer u moet weten hoe u iets heel speciaals moet doen, kunt u het niet vinden. Ik herinner me dat ik op een specifieke manier haar wilde doen in een van mijn illustraties. Ik heb op veel websites gezocht naar vectorillustraties. Ik heb alles wat ik interessant vind in mijn bankbeeld geplaatst en ik probeerde te begrijpen hoe de kunstenaar het element dat ik nodig had heb gedaan en daarna pas ik het aan naar mijn illustratie.
Verloop met dekking is een van de beste functies van de nieuwere versies van Illustrator. Ik gebruik het in elk stuk of van mijn werk. Het maakt zonwering zoveel gemakkelijker met een zeer gewenst resultaat. Ik gebruik het ook om een waterverfeffect te bereiken.
Bij schaduwen houd ik altijd dezelfde kleur, maar breng ik een andere overvloeimodus aan voor arcering. Gebruik het scherm voor markeren en vermenigvuldigen voor tinten. Het resultaat is altijd goed en natuurlijk.
Wat vond u het nuttigst in uw werkproces waarvan u denkt dat anderen ze nuttig kunnen vinden? Laat het ons weten in de comments hieronder. Het delen van slechts een kleine tip kan het advies zijn dat iemand anders ongelooflijk behulpzaam kan vinden. Vergeet niet dat de prullenbak van een persoon de schat van iemand anders is, dus maakt het niet uit hoe klein de punt is!
Accentsconagua