Share
Er zijn zoveel manieren waarop je een schilderij kunt benaderen. Als dezelfde schets werd gegeven aan vijf afzonderlijke kunstenaars, zouden de uiteindelijke schilderijen sterk variëren in techniek en kleur. In dit artikel laten we twee verschillende technieken zien voor het kleuren van dezelfde schets in Photoshop.
De schets van vandaag is aangepast van gratis stock via sxc.hu. Sommige elementen (zoals de vlinder, enz.) Zijn verplaatst of weggelaten om een verfrissende nieuwe compositie te creëren. Op basis van deze schets creëren we schilderijen met twee verschillende kleurenschema's via twee afzonderlijke technieken.
Kleurtheorie gaat hand in hand met digitale kunst. Door evenwicht te vinden, kan een kunstenaar kleurrijke werelden creëren vol intrigerende verhalen en visuele impact. Maar omdat kleurentheorie een breed scala aan onderwerpen omvat, laten we wat snelle vragen stellen om te ontdekken waar we ons op moeten concentreren.
Sluit je ogen om de schets te visualiseren. Zoals je ze samen ziet zien, welke kleuren detecteer je meteen? Zijn ze warm of koel? Zijn de waarden donker, middentint of licht? Misschien is er zelfs een progressie van toonwaarde om diepte en dimensie te creëren. Neem een mentale notitie van deze antwoorden en raadpleeg ze later opnieuw.
Wanneer iemand naar je werk kijkt, met welke gevoelens komen ze dan te maken? Misschien laat een vleugje realisme de kijker twee keer kijken. Of misschien ontvouwt zich zelfs een spannend verhaal door elementen van fantasie en avontuur.
Soms denken we abusievelijk dat we een volledig spectrum van kleuren moeten gebruiken. Maar als je in overeenstemming wilt blijven met de stemming en richting van je stuk, besef dan dat bepaalde kleuren of zelfs bepaalde waarden van die kleuren gewoon niet logisch zijn voor je schilderij.
De eerste techniek waar we het vandaag over hebben, heeft betrekking op kleurstalen. Kleurstalen zijn kleuren die zijn toegewezen aan de details van uw schets. Laten we eens kijken naar een kleurenschema dicht bij de oorspronkelijke referentie.
Hier zijn de kleurstalen die ik voor dit schilderij heb gekozen. Deze beginkleuren wijken een beetje af van de referentie, maar dat is prima, want deze kleuren zijn slechts een basis voor meer kleurlagen.
Foto's zijn niet echt een geweldige bron voor het kiezen van kleuren voor een schilderij. Ze bestaan uit zoveel pixels dat twee pixels naast elkaar er totaal anders uit kunnen zien. Een foto van een sinaasappel kan bijvoorbeeld een aantal groene pixels bevatten. Dus in werkelijkheid kan overmatig gebruik van de Eyedropper Tool leiden tot slechte gewoonten. Probeer in plaats daarvan uw eigen stalen te kiezen en vervolgens te schilderen volgens wat het beste voor hen werkt.
Schilderen is een trainingsproces. Als beginner moet je je ogen en brein trainen om de goede en slechte elementen van je stuk te detecteren. Leer hoe u ze beter kunt maken door nieuwe uitdagingen aan te gaan. Dat is wat we hier zullen doen. Hieronder zijn enkele voortgangsopnames.
Voor een schilderij als dit bestaat het proces uit meestal twee stappen, verflagen en aanpassingslagen. Aanpassingslagen zoals kleurbalans, curven, tint en verzadiging zorgen ervoor dat dit schilderij een uiterlijk krijgt dat lijkt op de oorspronkelijke referentie. Hier is het eindresultaat:
Weet je nog onze eerste stalen? Ondanks dat de beginkleuren uit waren, creëerden de aanpassingsinstellingen een kleurenschema en een stemming die identiek zijn aan de originele foto. Als u minder aanpassingen wilt voorkomen, moeten uw eerste stalen vergelijkbaar zijn met de laatste stalen van dit schilderij.
De volgende techniek die we behandelen is van grijswaarden naar kleur. De reden waarom zoveel kunstenaars in grijswaarden beginnen, is omdat het hen in staat stelt de toonwaarde te begrijpen zonder afleiding van kleur. En voor schilderijen zonder referentie, kan het beginnen met kleur leiden tot slechte keuzes, vooral in verband met licht en schaduw. Een veelgemaakte fout bij beginners is bijvoorbeeld het selecteren van een kleur in de buurt van zwart (of zwart zelf) om gebieden met schaduw te illustreren.
Nadat je je grijswaardenmodel hebt voltooid, voeg je nieuwe kleurlagen toe en speel je met verschillende kleurmodi. Laagmodi met een lage kleurintensiteit zorgen ervoor dat de grijstintschildering meer wordt weergegeven, waardoor er meer lagen verf nodig zijn om deze techniek te verbergen. Laagmodi met een hoge kleurintensiteit vereisen meer aanpassingslagen om de beginintensiteit te verminderen.
Dit schilderij heeft een licht monochroom kleurenschema waarbij warmere tinten het volledige palet overnemen. In dit geval gebruiken we de originele foto als referentie voor details maar niet voor kleur. Ga verder met hetzelfde proces als voorheen met meer verflagen en aanpassingslagen totdat u het gewenste resultaat bereikt. Hieronder is de laatste schilderij.
Er zijn zoveel manieren om kleuren in Photoshop te benaderen, dat het echt verschilt van kunstenaar tot artiest. Gebruik zoveel instellingen als mogelijk is, want dit medium zit vol onbeperkt potentieel. En ongeacht hoe je begint, je kunt altijd eindigen met een kwaliteitsvoorbeeld. Succes!
Accentsconagua