Share
Wat je gaat creërenIn de tutorial van vandaag laat ik je zien hoe je een schedel met een bloemenkroon maakt met behulp van inktliners. Een voering is vergelijkbaar met een gel of capillaire pen, maar terwijl pennen ongeveer gelijk in breedte zijn, hebben voeringen een zeer breed bereik van breedtes (van 0,02 mm tot 1 mm en meer).
Tekenen met voeringen lijkt op tekenen met inkt en penpunt, maar er zijn enkele belangrijke verschillen. Het is bijvoorbeeld onmogelijk om de lijn van de voering dikker te maken door meer druk uit te oefenen zoals u dat met een penpunt kunt doen. Een groot voordeel van het gebruik van voeringen is echter hun gemak. Je kunt een voering meenemen en tekenen waar je ook bent, en er is geen kans om een zwarte inktvlek op je kleding of werkruimte te krijgen.
Ik moet bekennen, ik hou ervan schedels te tekenen. Het is uitermate nuttig voor het begrijpen van de basisanatomie en voor het maken van realistische portretten. Naast de letterlijke betekenis is een schedel ook een algemeen symbool. Iedereen ziet iets persoonlijks in een schedelbeeld. Voor mij is het een teken van vernieuwing, van de onlosmakelijke band met de natuur en het universum, een soort herinnering om elk moment van je leven te waarderen.
Ten eerste, als je geen duidelijk beeld hebt van hoe schedels eruit zien, kun je beginnen met je onderzoek door te surfen in Google Afbeeldingen, Pinterest of andere geweldige plaatsen met een enorme hoeveelheid grafische informatie.
De schedel voor deze tutorial is redelijk realistisch, maar ik heb een kleine tint van stilering achtergelaten. Ik heb veel ervaring met het tekenen van schedels in verschillende verkorte standpunten, dus ik zal een poging doen om uit te leggen hoe je een schedelschets helemaal opnieuw kunt tekenen. Je kunt natuurlijk een echt schedelmodel uit een foto gebruiken. Als u besluit een foto te maken, moedig ik u aan om er een te krijgen waarvoor u juridische toestemming heeft om deze te gebruiken.
Ik raad aan om een F of HB (kan zijn B, als je een fan bent van zachte lijnen zoals ik) schrijf je voor deze tutorial, omdat ze niet erg donker op het papier staan. Zachtere potloden (2B en verder) worden vaak voorgesteld voor schetsen en grafische illustraties, maar we hebben hier geen onafhankelijke illustratie van het potlood, maar eerder een schets voor toekomstig inkten. Zachte potloodstrepen zijn ook moeilijker te wissen.
Het papierformaat is aan jou; Ik gebruik A4-formaat voor deze zelfstudie. Sommige artiesten voelen zich meer op hun gemak bij grote formaten, sommige met kleine. Maar houd er rekening mee dat inkt (en inktliners als onderdeel van deze techniek) niet erg snel is om mee te tekenen.
De beste manier om een gelijkmatige en proportionele schets te krijgen, is om te beginnen met een centrale lijn die onze toekomstige schedel in tweeën deelt. Het is ook goed om te beginnen met het schetsen van de onder- en bovengrens van de schedel. We hebben hier twee bovenste lijnen nodig: een waar de schedel eindigt en een andere waar de kroon eindigt.
Laten we schedelverhoudingen analyseren. Ik koos voor een schedel zonder onderkaak (onderkaak) en tanden voor deze tutorial, omdat de algehele compositie met de florale kroon op het hoofd van de schedel meer in balans is en ik meer aandacht van de kijker krijg voor de details aan de bovenkant van het beeld, waar de rozen zijn.
De hoogte van de schedel (zonder onderkaak) is iets groter dan de breedte en het voorhoofdsbeen (voorhoofd) is ongeveer de helft van de schedel. De hoogte van de oogkassen is ongeveer de hoogte van de neusopening. De bovenkaak vormt een compacte constructie onder de massieve vorm van het hoofdlichaam van de schedel. Probeer te denken in eenvoudige geometrische vormen - het belangrijkste doel in het begin is om een duidelijk algemeen beeld te krijgen.
Vergeet niet dat je schets niet perfect vlak hoeft te zijn. Een schedel is ook een natuurlijk object en de natuur heeft niets ideaal. Als je twijfels hebt over je vormen, meet dan proporties met de middellijn.
Daarna verfijn ik de details van de schedel, voeg ik temporale botvormen en kaakdetails toe.
Laten we overwegen de bloemen te tekenen. Ik geef de voorkeur aan rozen, omdat ze een veel voorkomend symbool zijn van natuurlijke schoonheid en leven. Je kunt natuurlijk alle bloemen tekenen die je leuk vindt. Ik zal je een eenvoudige manier laten zien om een roos te tekenen.
Als we de algemene vorm van een roos proberen af te beelden, is dit waarschijnlijk een ovaal of een cirkel. Ik teken een ronde contour waar spoedig de bloem verschijnt. En ik voeg een paar geïmproviseerde driehoeken toe voor toekomstige kleine bladeren die zichtbaar zijn achter de knop.
Stel dat het midden van de bloem dichter bij de bovenkant van de vorm is. Het voelt alsof we ernaar kijken van bovenaf, rekening houdend met de korte afstand tussen het object en een kijker. Alle bloemblaadjes groeien rond het midden van de bloem en vormen een natuurlijke vorm met meerdere lagen. Ik gebruik eenvoudige, afgeronde lijnen in de eerder getekende cirkel om elk bloemblad te markeren. Je kunt overtollige potloodstreken wissen en nieuwe toevoegen (of de reeds bestaande potloodstreken verdikken) - deze schets is je artistieke onderzoek.
Bloemblaadjes vormen diepte, die schaduwrijk zal zijn. Het is erg handig om je voor te stellen waar de donkerste gebieden zijn. Deze stap is meer voor uw referentie dan voor het tekenen van een kopie, omdat ik deze schaduwen in de volgende fase zal wissen. De lijn van de oorspronkelijke cirkelvorm is al gewist, alleen voor het gemak van visuele waarneming.
Vooral bloemen en rozen zijn vaak erg delicaat en hun bloembladen hebben mooie rondingen. Ik voeg wat spontaniteit en golving toe aan de bloembladvormen. Bladeren hebben kleine randen en klieren ook.
Laten we eens kijken hoe het licht zich over de bloem verspreidt. Er zullen zeker enkele donkere, intense schaduwen zijn (diepte tussen bloemblaadjes, gegoten schaduwen). De plaatsen waar elk bloemblad naar beneden buigt, zullen ook schaduwrijk zijn, maar ze zullen niet zo donker zijn als die van de vorige categorie. Het lichtste gedeelte van een bloemblad bevindt zich tussen de donkere delen, omdat het een plek is waar het blad buigt en buigt. Dit is slechts een eenvoudige preview van dit concept.
Nu is het tijd om onze kennis toe te passen op de schedeltekening en de plaats te markeren voor de toekomstige rozenkroon. Ik teken gewoon een cirkel waar elke bloem zal zijn.
Hoe zien de bloemen eruit? Zullen ze meer bloemblaadjes of minder hebben? Hoe zit het met bladeren of twijgen? Het hangt nu van jou af. Als u geen rozen wilt tekenen, kunt u een ander type bloem kiezen.
Laten we nadenken over schaduwen. Stel dat het licht van de voorkant van de schedel komt. Accentueer schaduwen met arcering, terwijl lichte plaatsen onaangeroerd blijven. Grafische kunst is gebaseerd op licht en schaduw (waarde), dus contrast is de beste manier om een indrukwekkend resultaat te bereiken en het volume en de diepte van de objecten te tonen. Deze schets zal in de nabije toekomst nuttig zijn, wanneer ik het zal inkten.
Gebruik gedurende de dag een lichte tafel of een vensterglas en volg de omtrek van de schets op een schoon stuk kopieerpapier. Ik probeer lichte en nauwkeurige contourlijnen te tekenen, want hoe minder lijnen op het papier worden verwijderd, hoe beter het uiterlijk van de uiteindelijke afbeelding. Het is vooral belangrijk om de potloodlijnen heel voorzichtig te wrijven wanneer er wat inkttekens bovenop zitten, omdat u de inkttekening gemakkelijk kunt wissen, vooral als de inkt van uw voering niet bestand is.
Laten we de schedeltekening een ogenblik opzij leggen en aandacht schenken aan enkele nuttige oefeningen. Ik raad ten zeerste aan om warming-ups te doen voordat je je illustraties ininkt. Als je hier enkele minuten aan besteedt, zal je arcering meer zelfvertrouwen en vloeiend zijn. Inkttechniek is complex omdat je geen knop Ongedaan maken hebt, dus de voorbereiding is erg belangrijk.
Ik heb enkele arceringsvoorbeelden getekend. Probeer enkele sets parallelle lijnen te maken, kruis ze vervolgens in verschillende richtingen en voeg punten toe. Laat je hand gewoon tekenen en observeer de effecten die je krijgt.
Stippen zijn ook een zeer krachtig instrument in de handen van een kunstenaar. Kleine puntjes maken een tekening gevoeliger en verfijnder en ze zijn ook geweldig voor onscherpe effecten. Grotere stippen zijn uitstekend voor schaduwen. Soms is dotwork de beste manier om een gedetailleerde textuur van een object te maken, maar deze methode is tijdrovend. Een combinatie van verschillende punten stelt u in staat om complexe effecten en een zeer vloeiende overgang van tonen te bereiken.
Ik geef de voorkeur aan een gemengde techniek, broedsel plus stippen, omdat stippen me textuur en vloeiende tonen geven, en met arcering krijg ik scherpe randen en een gedetailleerd uiterlijk. Er is geen goede of verkeerde manier om uw inkttekening te maken - alle regels zijn flexibel en relatief. Jij bent de kunstenaar en jij neemt de beslissingen. Ik vind dat het observeren van de omgeving en alles proberen in te beelden als een inkttekening een zeer nuttige oefening van de geest is.
Ik gebruik een 0.3 mm voering om een contour te inkt. Dit is geen ononderbroken lijntype, het is nogal intermitterend. Ik zal de gaten later opvullen als er artistieke noodzaak is. Nu is het prima zoals het is - dit type ziet er heel levendig uit als de tekening is voltooid.
Dan voeg ik stippen toe met een 0.1 mm voering naar de gearceerde plaatsen. U kunt verwijzen naar uw recent gemaakte potloodschets voor het vinden van alle donkere gebieden.
De volgende stap is om het puntwerk te verfijnen 0.05 mm voering dots. Een combinatie van grotere en kleinere stippen kan zeer indrukwekkend zijn.
Door een piepkleine arcering aan het puntwerk toe te voegen, worden schaduwen dieper en ingewikkelder. Ik breng twee lagen kruiselings boven elkaar aan met mijn favoriet 0.03 mm voering. Op de afbeelding hieronder kun je de oogkassen van de schedel vergelijken - een heeft tot nu toe slechts één laagje arcering en de tweede heeft er twee. Hoe meer arceringen je maakt, hoe donkerder en dieper het wordt.
Ga door met gedetailleerde arcering (0.03 en 0.05 mm liners). Een delicaat puntwerk is ook geschikt. Ik probeer lichte gebieden onaangeroerd te laten of alleen kleine en dunne stippen toe te voegen.
Een schedel is niet perfect glad - hij heeft kleine scheurtjes en nuances. Laten we ze toevoegen.
Nu gebruik ik een vrij dikke voering (0,5 mm) en creëer een contour van de schedel, bloemen en alle details die eruit moeten springen, bovenop de bestaande omtrek. Ook voeg ik breedte toe aan de schaduwen die in de oogkassen en de neusopening liggen. De truc hier is om wat vloeiendheid in je lijn toe te staan en alleen de donkerste plaatsen te markeren.
Om het dikke glad te maken 0.5 mm lijnen, voeg ik wat extensies toe met 0.2 mm voering. Ook een laag stippen en luiken. Verschillende breedtes is onze beste vriend!
Zoals ik al eerder zei, is een schedel geen ideale soepele en naadloze vorm. Ik voeg verschillende naden toe aan de neus en de tempel.
Stel dat u uw illustraties in digitale vorm wilt hebben, niet alleen een foto, maar een contrastfoto met een hoge resolutie die u op verschillende manieren kunt gebruiken, zoals afdrukken op een T-shirt of toevoegen aan uw portfolio. De beste manier om dat te bereiken is om de tekening te scannen met een digitale scanner.
Ik gebruik liever een hoge resolutie, 300 dpi (of mogelijk 600 dpi - voor een kleine afbeelding kan het soms zo handig zijn). Als u met uw scanner een voorbeeld van de afbeelding kunt genereren, probeert u uw voorkeuren aan te passen om het beste resultaat te krijgen dat u kunt krijgen. Ik heb tijdens het scannen van dit kunstwerk helderheid35 gebruikt, omdat mijn scanner geneigd is om afbeeldingen te helder te maken en sommige belangrijke details verloren gaan. Voor dit type illustraties is de zwart-witmodus een goede keuze.
Open uw bestand in Adobe Photoshop. Nu gaan we al het vuil, willekeurige vlekken achteraf scannen en potloodschetssporen weggooien. Ga naar Afbeelding> aanpassingen > Helderheids contrast en krijg het meest gebalanceerde resultaat dat je kunt bereiken. Witboekzones moeten echt wit zijn, tenzij je een enigszins rommelige grijze weergave wilt.
Ik koos een gewone, harde ronde penseel in witte kleur en maakte sommige gebieden handmatig schoon. Ik geef er de voorkeur aan om alles heel zorgvuldig schoon te maken, en als er oneffen en ingeslagen stippen of luiken zijn, zoals in het onderstaande voorbeeld, schilder ik ze. Het is ook mogelijk om de. Te gebruiken Toverstaf-gereedschap (W) om verdwaalde zwarte punten te vinden die zich buiten de tekening verbergen en deze kwijtraken.
Ik hoop dat je de tutorial nuttig hebt gevonden en van het proces van tekenen en tekenen hebt genoten! Als u vragen of zelfs tutorialsuggesties heeft, laat het me weten in de comments. Bedankt voor uw aandacht!
Accentsconagua