Share
In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je vormvormen kunt bestuderen en leer je de grondbeginselen van het experimenteren met vormen en deze toe te passen op gelaatstrekken.
Vormen vormen de basis en basis voor alles wat we zien. In deze tutorial leer je over mijn persoonlijke manier van werken en je kunt deze methodes aanpassen aan je eigen manier en je eigen experimentele vormillustraties maken..
U kunt de bronbestanden vinden in de map met het label "source" in de bestanden die u hebt gedownload. Misschien wil je er even overheen kijken voordat we beginnen.
De sleutel tot het maken van elke kwaliteitsafbeelding is gebaseerd op het primaire onderzoeks- en referentiemateriaal dat u erachter hebt. Dus begin met het verzamelen van afbeeldingen van het relevante onderwerp en houd ze voor naslag in de buurt.
Omdat we ons concentreren op gelaatstrekken, is het ook een goed idee om afbeeldingen vanuit verschillende hoeken te hebben, zodat u dieper kunt zoeken naar de vormen en componenten waaruit de algehele functie bestaat. Er zijn veel manieren om deze afbeeldingen te verzamelen, maar voor gebruiksgemak heb ik deze gratis afbeeldingen verzameld door freedigitalphotos.net.
Nu u genoeg referentiemateriaal bij de hand heeft, is het tijd om enkele vormen in uw schetsboek te schetsen. Het beste advies dat ik je kan geven is om je fantasie te gebruiken en te vergeten wat je weet. Hiermee bedoel ik negeren voor de tussentijd wat een neus of een oog vormt, in plaats daarvan gebruik je je verbeelding en begin je vormen te tekenen op basis van wat je ziet en niet wat je weet.
Maak je geen zorgen over de netheid of nauwkeurigheid van de vormen, omdat dit je alleen maar hindert, we zijn alleen in het experimentele stadium en er is later ruimte voor verfraaiing. Houd ook rekening met rimpels, rondingen en lijnen in de afbeelding. Deze kleine details helpen je bij het bepalen van het gezicht in de laatste fasen.
Nu gaan we al ons referentiemateriaal nemen en het naar Illustrator verplaatsen om te beginnen met het maken van vectoren van de vormen die we hebben bestudeerd. Start eerst een nieuw document naar uw gewenste formaat en afmetingen.
Maak nu een nieuwe laag onder "Laag 1" en label het als "Referentie". In deze laag worden al je schetsen opgeslagen samen met toekomstige experimenten in vormen.
Het is goed om de gewoonte aan te nemen om veel lagen toe te wijzen aan specifieke delen van je illustratie, met vormexperimenten zijn de mogelijkheden eindeloos, het is goed om een aparte laag aan te brengen, zodat je niet verward raakt met de andere aspecten van de illustratie.
Maak binnen de referentielaag een sjabloon uit uw schetsen en begin met het tekenen van deze vormen met het gereedschap Pen. Experimenteer en gebruik de Pathfinder-gereedschappen om vormen te combineren en vormen van elkaar af te trekken.
Dit is de leuke fase omdat de uitkomsten onbeperkt zijn, zorg ervoor dat je zoveel mogelijk experimenteert. Speel rond met afwisselende streken en denk eraan om de hulpmiddelen Uitlijnen te gebruiken om ervoor te zorgen dat al je vormen op één lijn liggen. Besteed aandacht aan alle kleine rimpels en rondingen die je in de schetsfase hebt waargenomen en maak je eigen ingewikkelde lijnen.
Aangezien er geen grenzen zijn aan dit, zou u uw eigen beperkingen moeten opleggen. Het is heel gemakkelijk om zoveel te experimenteren dat je werk gewoon verdwaalt in een zee van vectorvormen. Ik maak meestal niet meer dan vier versies van elke functie waarop ik focus. Hieronder zijn bijvoorbeeld 4 versies van een oog.
Het briljante aan vectoren is dat je altijd kunt terugkomen, dus zorg ervoor dat je de vormen opslaat die je niet gebruikt, ze kunnen handig van pas komen.
Zodra u al uw vormen en kenmerken hebt getekend in vectorvorm, is het nu tijd om over te gaan tot het tekenen van het hoofd en beginnen met het implementeren van uw gelaatstrekken om een gezicht te creëren.
Groepeer al uw vectorvormen samen en verplaats deze naar een kant van het tekengebied en vergrendel deze. Je wilt niet per ongeluk een van je vormen selecteren bij het tekenen van het hoofd. De werkruimte in Illustrator is enorm, dus profiteer ervan, als er een vorm of lijn is die u niet nodig hebt, bewaar deze dan aan een kant van het tekengebied. Het kan geschikt zijn voor een later project waaraan u werkt. Hieronder vindt u slechts een deel van alle experimentele vormen, maar alleen om u een idee te geven hoe ik ze organiseer.
Zorg ervoor dat de laag 'Referentie' is vergrendeld en label 'Laag 1' als 'Gezicht' voordat u de kop maakt.
Zoals we weten komen hoofden in alle soorten en maten, maar omdat ik je de grondbeginselen leer, ga ik een conventioneel ovaal hoofd gebruiken.
Teken eerst een cirkel met de Ellipse Tool. Verwijder nu het onderste anker zodat je maar een halve cirkel hebt. Ga naar Object> Transformeer Reflect en draai de halve cirkel horizontaal.
Verplaats nu de halve cirkel op basis van hoe groot je wilt dat de vorm van je hoofd is. Selecteer vervolgens de paden die moeten worden verbonden en voeg ze samen (Command + J). Vergeet niet om ze correct uit te lijnen, zodat je een soepele join krijgt.
Kopieer de vorm (Command + C) en plak vooraan (Command + F) van je buitenste vorm en gebruik het Vrije transformatiehulpmiddel om een binnenste hoofd. Je kunt dit zo vaak doen als je wilt, afhankelijk van de vorm van het hoofd dat je illustreert.
Verwijder het onderste anker met de onderste kop en gebruik het gereedschap Pen om de vorm aan te passen om jukbeenderen te maken. In dit stadium gebruik je de Pathfinder om enkele oren in het hoofd samen te voegen.
Als je eenmaal tevreden bent met het hoofd dat je hebt gemaakt, is het tijd om de gelaatstrekken in de hoofdkop toe te voegen. Ontgrendel de referentielaag en begin met het plaatsen van de gewenste functies in het gezicht.
Gebruik altijd de hulpmiddelen voor distributie en uitlijnen om ervoor te zorgen dat al uw functies op gelijke afstand van elkaar staan en de juiste grootte hebben ten opzichte van elkaar. Gebruik opnieuw je verbeelding en combineer verschillende ogen, neuzen en monden samen. Spuit je eigen persoonlijkheid in de illustratie, onthoud dat dit slechts de grondbeginselen zijn.
Nu moeten we gaan nadenken over kleuren. Er zijn veel websites met gratis kleurenpaletten die u kunt downloaden, maar het is het beste om uw eigen kleurenpaletten te maken. Teken inspiratie uit objecten die te maken hebben met de illustratie, het weer of foto's.
Het belangrijkste om te onthouden is om je kleurenpalet te beperken. Ik werk vaak met niet meer dan vier of vijf kleuren die elkaar aanvullen. Het gebruik van een beperkt kleurenpalet creëert een balans in de illustratie, maar je moet echt de juiste kleuren kiezen, dus besteed tijd aan het plaatsen van kleuren naast elkaar om te zien of ze goed samenwerken.
Wanneer u de juiste kleuren hebt gekozen, kunt u ze toepassen in het gezicht dat u hebt gemaakt. Zorg ervoor dat alle juiste kleuren de juiste functies benadrukken. Zie het als schaduwen om diepte aan de afbeelding toe te voegen. Bijvoorbeeld donkere kleuren onder de ogen en aan de zijkant van de neus.
Nu zou je het algehele gezicht ingekleurd moeten hebben en alles zou moeten beginnen plaatsvinden. De illustratie ziet er nog steeds wat plat en generiek uit. Dit is de fase waarin je kleine details begint in te voegen die je eigen persoonlijkheid toevoegen aan de foto.
Raadpleeg uw referentiemateriaal en bekijk alle fijne lijnen die u hebt gemaakt door naar rimpels en rondingen te kijken. Begin deze op het gezicht aan te brengen om details toe te voegen, dit zou het gezicht moeten vormen en het een gevoel van karakter en houding moeten geven.
Vertrouw niet alleen op uw referentiemateriaal, creëer nieuwe vormen en lijnen en pas ze dienovereenkomstig aan. Mijn handelsmerk en inspiratie komt van mijn voorliefde voor symmetrie en geometrie, maar ik dring er bij u op aan om te experimenteren en uit te zoeken welke persoonlijke aanraking u in het gezicht kunt brengen.
Vergeet niet om uw vormen te ingewikkeld te maken, vaak zijn kleine hints in het gezicht goed genoeg om de hele functie te benadrukken.
Je zou nu een volledig gezicht moeten hebben met complimenterende kleuren en voldoende details om de kijker naar je illustratie te trekken. Nu gaan we snel de achtergrond behandelen. Maak een nieuwe laag en label deze als 'achtergrond' en zorg ervoor dat deze zich onder aan je lagenpalet bevindt.
Ik ben een grote fan van patronen en symmetrie en heb het thema van deze illustratie als geïnspireerd door de stad bepaald. Ik heb een paar elementen onderzocht die deel uitmaken van het thema en opnieuw gebruikte vormen om ze in vectorvorm te maken. Vergeet niet dat je alles wat je hebt geleerd kunt toepassen op alles, van dierengezichten tot auto's. Je moet gewoon de tijd nemen om te experimenteren en alle componenten te bestuderen die deel uitmaken van het object.
Begin deze objecten in en rond het gezicht te plaatsen, onthoud dat je in de achtergrondlaag moet werken.
Als u tevreden bent met de plaatsing van de achtergrondobjecten, groepeert u ze en gebruikt u ze horizontaal.
Groepeer nu alle achtergrondobjecten en gebruik het palet Uitlijning om ervoor te zorgen dat alles correct verdeeld is en dat er een balans is in de illustratie.
Begin nu met de achtergrondobjecten te spelen, verander de kleuren in objecten en neem je eigen kleine patronen en vormexperimenten op. Voeg subtiele details toe aan de objecten om de kijker echt te laten intrigeren door uw werk. Speel rond met slagdikte en gestippelde streken, onthoud dat je niet te veel moet doen, je wilt niet dat de achtergrond uit het gezicht verdrinkt.
Nu moet je illustratie bijna voltooid zijn, onthoud dat je altijd nieuwe vormen kunt maken en kunt mixen en matchen met wat je al hebt gemaakt om je experimenten te bevorderen.
Er is altijd ruimte voor verbetering en u kunt altijd terugverwijzen naar uw referentiemateriaal voor meer inspiratie en nieuwe richtingen. Hier zijn voorbeelden van meerdere variaties van ogen die niet voor deze illustratie zijn gekozen.
Uit deze zelfstudie hoop ik dat je hebt geleerd om alledaagse objecten op een andere manier te bekijken. Kijk verder dan wat je weet en focus op wat je ziet. Vereenvoudig ze in fantastische vormen en combineer ze met een gratis kleurenpalet voor een inspirerende illustratie.
Onthoud dat de mogelijkheden echt eindeloos zijn en dat je flink moet experimenteren, zodat je mettertijd je eigen versies van alledaagse objecten kunt maken met behulp van basisvormen.
.
Accentsconagua