Share
Historisch gezien hebben kunstenaars levende modellen en landschappen gebruikt als basis voor hun werk. In het digitale tijdperk zijn voorraadfoto's gemakkelijk toegankelijk en worden ze veel gebruikt in alle vormen van kunst en vectorkunst is geen uitzondering. In dit artikel zullen we bekijken hoe nuttig voorraad is voor de vectorkunstenaar.
Voorraadfoto's kunnen om verschillende redenen worden gebruikt, variërend van de bron van inspiratie voor een stuk tot het helpen om een element van een illustratie nauwkeuriger weer te geven..
Als voorraadgebruiker gebruik ik voornamelijk voorraad om te helpen bij het tekenen van anatomie en portretten. Ik manipuleer voorraadafbeeldingen en gebruik het resultaat als referentie voor mijn vectorkunst. Dit is natuurlijk niet de reden voor iedereen om aandelen te gebruiken.
Waar u ook uw voorraad vandaan haalt, er zijn verschillende dingen waar u rekening mee moet houden. Het belangrijkste dat je moet doen, is om de regels van elk stockbeeld te controleren:
Uit persoonlijke ervaring heb ik eerder aandelen gebruikt die kinderen hebben meegenomen en enkele gezond verstandbeperkingen van geen seksuele thema's hebben gezien en sommige beperkten het gebruik van dierenvoorraad tot nors.
Het merendeel van de websites en community's van aandelen zal deze voorwaarden vermeld hebben op de aandelenpagina of een link hebben naar de algemene voorwaarden van het aandeel. Het is van vitaal belang voor elke professional of hobbyist om deze te volgen en om de wensen van de kunstenaar te respecteren.
Als u twijfelt, probeer dan contact op te nemen met de artiest of de website voor meer informatie.
Bij het kiezen van uw voorraad, wilt u misschien verschillende kwaliteiten ervan overwegen:
Wat denk je dat mensen moeten overwegen bij het zoeken naar de jacht op dieren?
Ik vroeg een aantal bekwame vectorartiesten over hun ervaringen met stock en advies over het gebruik van aandelen.
Jared gebruikte een fantastisch voorraadbeeld van TwiggXstock als inspiratie voor Non Cadenza.
Hij vertelt ons:
Ik wil zeggen dat ik alleen kan spreken voor mijn persoonlijke illustratiestijl en hoe ik persoonlijk aandelen gebruik. Ik kan geen advies geven aan iemand die fotomanipulatie doet, enz.
In mijn geval ben ik niet de beste in anatomie, dus het gebruik van een voorraad voor de menselijke vorm is essentieel voor het maken van realistische menselijke illustraties.
Ik teken meestal ruwe vormen van elk individueel object, en dan begin ik details in te vullen zoals haar, lijnen in de huid, gelaatstrekken, oogdetails, dan schaduwen en detaillering, eindelijk kleuren. De stockfoto wordt alleen in het eerste vormgevingsproces gebruikt en vervolgens opnieuw voor arcering.
Ik zou niet zeggen als inspiratie. Ik krijg meestal het eerste idee en dan jaag ik op aandelen om aan mijn behoeften te voldoen. Af en toe zal ik een foto vinden waar ik echt mee wil werken, zoals in het geval van "Life is Nothing without Love."
Ik gebruik gewoonlijk alleen aandelen voor de menselijke vorm.
Ik verander nooit aandelen voordat ik het gebruik. Omdat ik de afbeelding opnieuw ontwerp, is er geen voorbewerking nodig.
Onthoud dat aandelen alleen als referentie dienen, maar zelden als een belangrijk element.
Ik denk dat je aandelen moet vermijden die al het werk voor je doen. Gebruik altijd je fantasie en creëer iets in je eigen stijl.
Wees op zoek naar afbeeldingen met een hoge resolutie, maar als een foto die je echt wilt gebruiken niet hoog is, laat dat je niet ontmoedigen. Als je de afbeelding alleen voor inspiratie gebruikt en je hebt een goede blik, dan kun je de gaten zelf invullen.
Kat gebruikte een fantastische stockafbeelding van Odessa11stock, helaas is de originele afbeelding niet meer beschikbaar.
Ze vertelt ons:
Ik ben nog nooit portrettist geweest, mijn stijl is veel cartoonachtiger, dus het heeft me de mogelijkheid gegeven om de realistische proporties van een foto te combineren met mijn stijl en iets geheel nieuws te bedenken.
Mijn vectoring-stijl begon helemaal op basis van stock fotografie Ik werd geïnspireerd door en ik zou uren op zoek zijn. Hoe ouder ik word, hoe meer ik het gewoon gebruik als referentie voor houdingen en handen, dus de jacht is veel specifieker. En afgezien van het knippen van de foto's uit hun achtergrond en het plaatsen ervan, verlaat ik de voorraad zoals het is, kleurenschema's en alles komt meestal naar me zodra de foto is voltooid.
Het vergt vaardigheid om realistische foto's te maken, maar er is talent voor nodig om iets te maken dat er niet was. Laat de stockfoto nooit je creativiteit beperken, je moet altijd proberen iets anders te doen. En kijk uit voor korrelige foto's! Ik weet het niet, maar ze maken me gek als ik inzoom.
RD heeft een fantastisch stockfoto door NikxStock gebruikt.
Hij vertelt ons:
Het belangrijkste voordeel dat ik zie bij het gebruik van aandelen, is dat ze zoveel verschillende benaderingen en ideeën bieden voor waar je ze voor zou kunnen gebruiken. Het geeft me altijd een manier om te experimenteren rond expressies en poses. Om nog maar te zwijgen, mijn tekenvaardigheid is sinds de derde klas met 0% verbeterd, dus ik hoef me geen zorgen te maken over de juiste vorm / anatomie / verhoudingen bij het gebruik van de voorraad.
De eerste stap voor mij is altijd het uitzetten van de regels, want ik ben in feite een lijn art hoer. Dan blokkeer ik in de basissen en tinten; dit is waar ik de neiging heb om te stoppen met het gebruiken van de voorraad als een referentie en mijn verbeelding gaat gebruiken. Eindelijk, ik repareer de kleuren en curven. Dat is eigenlijk mijn proces in een notendop. Telkens wanneer ik een geweldige voorraad zie met een paar stevige lijnen en bochten, spring ik er meteen op of bewaar ik het voor later. Er staat nog steeds een enorme voorraad op mijn computer te wachten om geteisterd te worden door mijn pengereedschap. Meestal pas ik de grootte aan voordat ik begin te werken, dus het is niet te groot of te klein.
Sommige clichématige adviezen die ik zou kunnen geven, zijn creatief zijn en plezier hebben. Elke keer dat je je volgende prachtige vector / vexel met een voorraad fabriceert, probeer je steeds minder op de voorraad te vertrouwen. "Een koolstofkopie" van een voorraad (die ik schuldig ben om te doen) kan echt je creativiteit en verbeeldingskracht beperken! Hoewel, ik zou niemand willen vertellen om iets niet te doen, het is tenslotte jouw eigen kunst.
Orlando gebruikte een fantastisch voorraadbeeld van VeeStock.
Hij vertelt ons:
Vooral dat het u veel tijd kan besparen, omdat het deel uitmaakt van het creatieve proces dat iemand anders al voor u heeft gedaan. Ofwel ter referentie of inspiratie, het zal altijd zeer nuttig zijn voor het materialiseren van een idee en een geweldig hulpmiddel om van nul naar de laatste klus te gaan.
Het hangt af van het werk en wat u in gedachten heeft. Als het een persoonlijk project is en je weet niet waar te beginnen, is het verstandig om te beginnen met het kopen van aandelen, ook als inspiratiebron. Als u al op het idee bent gekomen, is het vinden van de juiste voorraad voor referentie een zegen. Soms moet ik het beeld veranderen om te krijgen wat ik wil, soms lijkt het alsof alles in het stuk is gemaakt voor mijn behoeften. Daar heb ik geen basisproces voor. Elk project vereist een andere manier om aandelen te gebruiken.
Het is belangrijk om te begrijpen dat aandelen slechts een hulpbron zijn en dat het uiteindelijke resultaat van uw werk iets moet communiceren met uw eigen stijl en uw eigen manier van doen. U kunt een kopie maken van de afbeelding die u als referentie gebruikte, maar dat heeft niet veel waarde of betekenis. We moeten proberen een verschil te maken tussen ons werk en het werk van vele anderen die hetzelfde beeld gebruiken. Mensen die aandelen delen in gemeenschappen zoals DeviantArt, verwachten van jou dat je iets interessants doet met hun werk, en dat is hun belangrijkste beloning.
Joey gebruikte een fantastisch voorraadbeeld van Bananered.
Hij vertelt ons:
Ik houd persoonlijk van het gemeenschapsaspect ervan. 99% van de stockfoto's die ik gebruik voor referentie in mijn illustraties, vindt u op deviantART. Ik heb gewoon het gevoel dat het deze uitwisseling is tussen kunstenaars die ons allemaal op gang houdt. Ik geloof oprecht dat de enige mensen die ons leven echt kunnen begrijpen als kunstenaars andere kunstenaars zijn ... Dit kan overslaan naar andere aspecten van creativiteit, maar ik kan niet zitten en mijn processen en denkwijze uitleggen om een accountant te zeggen. Het werkt gewoon niet zo. Ik ben gewoon erg dankbaar dat mensen op deze manier bereid zijn om zichzelf te delen met de kunstgemeenschap.
Het hangt echt van het stuk af. Meestal zal ik een ruw visueel idee hebben of een schets krijgen en zal ik proberen een afbeelding te vinden die het beste werkt. Andere keren, ben ik gewoon op zoek naar iets interessants om een referentie uit te halen en ik zal het willekeurige rondgraven doen. Het wordt soms een beetje schaduwrijk op de werkplek, waar ik een naakt kuiken in bondage en saran wrap kan tegenkomen, maar wat dan ook. Dat is de reden waarom ik in een afgelegen hoek van het kantoor ben!
Niet echt, specifiek, hoe dan ook ... Het hangt allemaal af van wat je probeert te bereiken. Ik persoonlijk houd van een zo hoog mogelijke resolutie bij het vinden van afbeeldingen; Het helpt me om alle kleine details uit te werken die een beetje meer leven in het stuk ademen. Ik zou ook mensen aanmoedigen om niet te werken van referentie voor woord.
Nogmaals, dit is een persoonlijke voorkeur, maar ik voel om echt eigendom te nemen over je werk, je moet in ieder geval een beetje van je persoonlijke stijl brengen en erin flitsen. Ik heb miljoenen banen met verloopnetten gezien die er precies zo uitzien als de gebruikte referentiefoto. Aan de ene kant is het verbazingwekkend dat het op een dergelijke manier kan worden gerepliceerd, maar aan de andere kant vraag ik altijd: "Wel, wat had het voor zin?", Weet je? Ik hou ervan om gewoon naar een stuk te kunnen kijken en te zeggen "oh ja, dat is het werk van die en die." Ik hou van persoonlijkheid in de kunst. "
Cris gebruikte een fantastisch voorraadbeeld van LockStock.
Hij vertelt ons:
Nou, ik kan me niet zomaar alle details van een gezicht of het menselijk lichaam herinneren zonder referenties. Ook hebben het menselijk lichaam en gezicht veel details die helpen om de tekening expressiever en waarder te maken. Er zijn zoveel combinaties van uitdrukkingen, spieren, huidtonen en elk van deze combinaties vertelt een geschiedenis. Wat ik probeer is een van deze echte uitdrukkingen te krijgen en het een ander gevoel te geven, met mijn werk. Het gebruik van een stockfoto helpt me een beetje meer tijd te besparen om de perfecte expressie en anatomie te krijgen.
Allereerst moet ik zeggen dat er een verschil is tussen het gebruik van een voorraad en referentiefoto's. Als ik een stockfoto wil gebruiken, ben ik geïnteresseerd in de foto zelf, er zit iets in de originele foto die me opviel en me aan het denken zet over een goed werk. Soms gebruik ik referentiefoto's en voor dit proces gebruik ik veel foto's om een enkel object te tekenen.
Dus, terug naar de vraag, ik kreeg een stockfoto als inspiratie, ja. En, zoals ik al zei, ik werk graag met de stockfoto in zijn oorspronkelijke uiterlijk, waarbij het uiterlijk van de originele foto grotendeels wordt gebruikt. Ik probeer de informatie te krijgen en deze te verbeteren door elementen toe te voegen of zelfs een techniek die helpt om de geschiedenis te blijven vertellen dat de originele foto is gestart. Soms, in het laatste werk, zien we een heel ander beeld, maar voor mij is het gewoon een verbetering van wat ik heb gezien.
Het eerste advies is eerst toestemming vragen :) Het is niet beleefd om voorraadreferenties te gebruiken zonder eerst de eigenaar of het model van de foto te vragen of zij het gebruik autoriseren. Met de autorisatie is het goed om de afbeelding niet alleen met een andere techniek te kopiëren, het is goed om wat artistieke weergave aan de originele foto toe te voegen, het interessanter te maken, de originele geschiedenis te verbeteren die op de afbeelding te zien is. Tenzij, natuurlijk, het nieuwe werk is gewoon een oefening in techniek. Ik beschouw de stockfoto graag als een statisch model. Ik heb alle basisinformatie over arcering, licht, anatomie, intenties en ik kan mijn werk onder deze basis bouwen.
Voorraad kan een geweldige hulpbron zijn om u te helpen en te inspireren. Experimenteren met verschillende technieken en stijlen kan je helpen een stockbeeld te transformeren in een kunstwerk.
Ik ga je verlaten met een paar mooie woorden van Kat, die een geweldige manier zijn om naar het voorraadgebruik te kijken:
Het vergt vaardigheid om realistische foto's te maken, maar er is talent voor nodig om iets te maken dat er niet was.
Accentsconagua