Share
De Blend Tool maakt al heel lang deel uit van Adobe Illustrator en het is heel eenvoudig om mee te werken. Het hulpmiddel maakt objecten die de ruimte tussen twee belangrijke objecten vullen. Laten we zeggen dat we een vierkant hebben als object A en een cirkel als object B; het menggereedschap maakt tussenliggende figuurvormen tussen deze twee objecten. U kunt toevoegen hoeveel stappen u wilt en het blijft bewerkbaar totdat u het uitbreidt. We kunnen deze tool gebruiken om veel effecten te creëren. In deze tutorial laat ik je zien hoe je de Blend Tool gebruikt om semi-realistische halftonen met lijnen te maken.
Om een semi-realistische illustratie te maken, is een goede voorraad essentieel. Laten we werken met deze afbeelding van dit prachtige model. Een ander goed punt van deze foto is de lichtbron die donkere schaduwen en zichtbare halftonen creëert. Dit maakt het gemakkelijker om te identificeren waar onze arcering wordt gemaakt.
Ons werk zal in zwart en wit worden uitgevoerd, met zwarte lijnen als halftonen. Daarom helpt een basisbeeldbehandeling ons om de toonwaarden van het beeld te zien en deze in een illustratie om te zetten. We kunnen de kleuren van de afbeelding nu weggooien. Open de afbeelding in Adobe Photoshop en verander de kleuren van RGB in grijswaarden door naar Menu> Afbeelding> Modus> Grijswaarden te gaan.
Laten we nu het contrast tussen de zwarten en de blanken vergroten. Dit zal de tonale variaties nog meer onthullen. Ga naar Menu> Afbeelding> Aanpassingen> Helderheid / contrast en voer de waarden in Helderheid: 40%, Contrast: 40%.
Om de visualisatie van de halftonen nog eenvoudiger te maken, kunnen we het filter Posterize op de afbeelding toepassen door naar Menu> Afbeelding> Aanpassingen> Posterize te gaan en de niveaus in te stellen op 10.
Nu hebben we onze basisafbeelding klaar. Sla dit bestand op (Menu> Bestand> Opslaan als ...) als "woman-grayscale.jpg" (Kwaliteit: 12). Op deze manier behouden we de originele foto en hebben we een kopie om van te werken.
Open het bestand "woman-grayscale.jpg" in Adobe Illustrator. Maak in het deelvenster Lagen twee nieuwe lagen ("Laag 2", "Laag 3"). Selecteer de afbeelding in "Laag 1" en zet de dekking op 70%. U kunt nu de donkerste schaduwen in de bronafbeelding zien. Vergrendel deze laag.
Selecteer "Laag 2". Met de Pen Tool (P) (of Pencil Tool (N) als je een tablet hebt), laten we de schaduwen van gezicht, haar en schouders tekenen. Zorg ervoor dat de kleur zwart is geselecteerd in het deelvenster Kleur. Gebruik de afbeelding als een gids om de schaduwen te tekenen.
Laten we met het gereedschap Pen (P) enkele lijnen tekenen om de gezichtskenmerken en lichaamsvorm te definiëren. Gebruik een lijndikte van 2 pt voor de externe contouren en belangrijkste gelaatstrekken (neus, mond, ogen). Gebruik een dunnere lijndikte voor de binnenste lijnen die gevoeliger zijn.
Probeer uw lijnen te maken met zo min mogelijk punten bij het gebruik van de Pen Tool (P). Maak bochten en laat uw lijnen er beter uitzien!
Het interessante deel van de tekening begint nu! Laten we de halftonen doen. Laten we beginnen in het gezicht van het meisje. Trek een lijn (2pt Stroke Weight) dicht bij de schaduw van het meisje op de zijkant van haar gezicht.
Selecteer en dupliceer deze regel en plaats deze parallel aan de oorspronkelijke regel.
Gebruik de originele afbeelding als gids voor de arcering en pas vervolgens de gedupliceerde lijn aan om de arcering te volgen. Gebruik een slaggewicht van 0,1pt.
Ga nu naar het menggereedschap (W) of dubbelklik op het menggereedschap-symbool in het toolpaneel. Selecteer Specifieke stappen in het venster Opties voor vermengen en stel de spatiëring in op 20, klik op OK.
Klik met het menggereedschap (W) op de dunnere lijn (0,1pt) en klik vervolgens in de tweede regel (1pt). Je vult de ruimte tussen deze twee lijnen met lijnen. Zie hoe de dikte geleidelijk verandert, waardoor het halftooneffect ontstaat.
Het is belangrijk om de belangrijkste punten van de twee lijnen uitgelijnd te houden, op deze manier kunt u een vloeiendere overgang in de schaduw krijgen. Je ziet een probleem met de halftoon in de regio bij de mond van het meisje. Om deze problemen aan te passen, selecteert u gewoon enkele punten en past u de curve aan. Automatisch wijzigt u de arcering.
Dit is de basismanier waarop het Menggereedschap werkt, nu kunnen we de andere delen van het gezicht doen: de neus, ogen enz ... Houd altijd de dikkere lijn bij de schaduwen en gebruik de afbeelding als een gids om de schaduw te tekenen.
Soms moet u de stappen van het menggereedschap wijzigen om de halftoon in kleinere gebieden in te stellen. Hiertoe selecteert u het overvloeiobject (het paar lijnen) en dubbelklikt u op het pictogram Blendgereedschap in het toolpaneel. Wijzig gewoon de Specified Steps-waarde.
Nog steeds de schaduw toe te voegen. Het effect is als een oud geïllustreerd boek.
Ik moest enkele punten in de nek bewerken, om het mengen een beetje meer aan te passen. Hier zullen veel punten een textuur creëren die niet werkt bij het creëren van een zacht skin-effect.
U kunt enkele gekruiste gemengde objecten gebruiken om nog een halftoon te maken. Bij de nek en schouders was het gekruiste blend-effect nuttig om diepere halftonen te creëren.
Het haar is een groep gemengde lijnen. Je kunt met deze groepen spelen om de haartextuur te creëren en het een natuurlijke beweging te geven. De Blend Tool is hier erg efficiënt.
Dit is de bijna voltooide illustratie. We kunnen met de negatieve spaties spelen en blended witte lijnen toevoegen in de donkere schaduwen. Het voegt aan de illustratie enkele extra details toe die het nog interessanter maken. Sommige van deze details staan niet in de originele afbeelding, maar omdat we de afbeelding in de illustratie "vertalen", is deze geldig.
Je kunt een mooi vloeiend effect krijgen door enkele van de twee lijnen van de overvloeiing te kruisen.
Dit is de laatste aanblik van de tekening, met alle schaduwen uitgevoerd met overvloeien, kruisende lijnen en witte lijnen (met blend) over zwart.
Laten we nu, met dezelfde mengtechniek, wat textuur toevoegen aan de achtergrond. Je kunt echte effecten krijgen door de lijnen van de overvloeiobjecten te kruisen.
Voor de achtergrond kunnen we hetzelfde object, gedupliceerd en vervormd, gebruiken om een textuur van lijnen te maken. Dit is de laatste aanblik van het werk. Een beetje in de war, maar laten we bijsnijden.
Teken met het gereedschap Rechthoek (M) een rechthoek over de afbeelding. U kunt dezelfde uitsnede van de bronafbeelding volgen als u dat wilt.
Ga met de geselecteerde rechthoek naar Menu> Object> Uitsnedegebied> Maken.
De Blend-tool is een eenvoudige maar krachtige tool in Illustrator. We zagen dat het niet zo moeilijk is om met behulp van lijnen complexe arceringen en textuur te creëren. Met goede referenties en creativiteit is het mogelijk om verder te gaan. Een ander goed punt van de Blend Tool is dat je niet veel van het computergeheugen gebruikt; je krijgt bestanden met een paar megabytes, zelfs in de hoogste resoluties.
Accentsconagua