Share
Ze zeggen dat je een oude ontwerper geen nieuwe trucjes kunt leren, en voordat ik met Tuts + begon te werken, was ik het ermee eens. Nadat ik onlangs onze 1000ste post publiceerde op Vectortuts + (Dezelfde week als Nettuts + en Audiotuts +), dacht ik dat ik een paar tutorials en snelle tips zou delen die ik grondig heb genoten tijdens mijn tijd als Associate Editor. Welke Vectortuts + Tutorial valt je op? Laat het ons weten bij de sprong!
Ik ga een complex project bestrijken dat verschillende technieken omvat. Hoewel deze handleiding geavanceerde instructies geeft over kleurbeheer en -correctie, behandelt deze ook tal van andere technieken en een complete workflow van schets tot voltooide afbeelding. Eerlijk gezegd had deze tutorial verschillende dingen kunnen heten, dus hier is veel te leren!
Toen ik deze Premium Tut voor het eerst zag, kocht ik meteen een abonnement om te kijken hoe deze afbeelding werd gemaakt (het was net voordat ik voor Tuts + ging werken). Ik heb altijd gedacht dat Alejandro Fuentes Photoshop gebruikte om in te inkt, dus ik was erg verheugd om een van mijn favoriete Illustrators te zien die vector gebruikte op een manier waar ik nog nooit aan had gedacht. Zoals beloofd in de inleiding, leert deze tutorial zoveel geweldige technieken en valt zeker op als een van mijn favoriete tuts aller tijden!
In deze tutorial zullen we leren hoe een vector eischaal te maken met wit en eigeel. We zullen Illustrator-tools gebruiken, zoals: het dekkingsmasker, envelopvervorming, texturizer en verloopnet. Ontdek hoe eenvoudig de technieken zijn om dit uitstekende resultaat te bereiken. Leer hoe je verlichting, perspectief, reflectie en oppervlaktestructuur onder de knie kunt krijgen om realisme naar je werk te brengen.
Waar begin ik met deze? Toen ik deze tutorial voor het eerst zag, had ik kunnen zweren dat het een PSDtut was. Ik had geen idee dat iets zo realistisch zou kunnen worden gemaakt met Vector. Het beste van deze Tut is dat het ook heel gemakkelijk te volgen is, het realisme komt van een aantal goed gebruikte gradiënttechnieken en een goed oog voor perspectief. Iaroslav is de meester van eenvoudige maar effectieve Illustrator-technieken, als je deze Tut leuk vindt, moet je de rest van zijn tuts eens bekijken!
Als je wilt leren hoe je je eigen grafische identiteit kunt creëren, door het maken van je eigen geometrische letters, ambigram merk, dan is deze gedetailleerde tutorial iets voor jou. Het proces omvat het gebruik van curven die worden gemaakt door een reeks verhoudingsgewijs geschaalde cirkels uit te lijnen. Hun radii worden bepaald door nauwkeurig gehoekte lijnen en lettergewichten worden metrisch gespecificeerd. Simpel gezegd, niets wordt aan het toeval overgelaten!
Dit is de Tut waar ik naar op zoek was! Voor degenen die het niet weten, heb ik een universitair diploma in ontwerp, maar ergens langs de lijn hebben we deze specifieke techniek van het maken van logo's niet geleerd. Ik heb geprobeerd het proces zelf na te maken, maar al mijn pogingen leken het doel te missen. Alex Beltechi legt het proces van het maken van geometrische lettervormen van begin tot eind duidelijk uit in deze professionele tutorial. Deze staat zeker op mijn lijst met "Dingen om tijdens de vakantie te tekenen".
Een gemeenschappelijke zorg is dat vectortexturen extreem grote bestanden maken. In deze tutorial zal ik het proces van het maken en gebruiken van bitmapstructuren beschrijven. Hiermee kunt u de bestandsgrootte verkleinen zonder dat dit ten koste gaat van uw afbeelding.
Voordat ik deze tutorial las, had ik geen idee dat een geplaatste .tiff-textuur kon worden gekleurd met Illustrator-stalen. Het vinden van dit was een aangename verrassing omdat het zo eenvoudig was, maar toch zo effectief. Het houdt ook de bestandsgrootte laag, wat altijd een bonus is wanneer ik bestanden via internet verzend.
In deze tutorial zullen we het proces van het nemen van je ontwerp van het scherm naar het shirt onderzoeken. Concreet zullen we een van de grootste problemen van een ontwerper aanpakken - uw ontwerp scheiden voor afdrukken. De stappen in deze zelfstudie laten u zien hoe u uw klanten er goed uit laat zien, en uw schermprinters zinnig.
U moet uw printer altijd tevreden houden, wat er ook gebeurt, en de beste manier om dit te doen is ervoor te zorgen dat uw bestanden perfect zijn ingesteld en geen wijzigingen nodig hebben! Het beheersen van de kunst van het maken van zeefdrukscheidingen kan lastig zijn als je niet zeker weet hoe. Ik vind Tut erg leuk omdat het je meeneemt door het maken van de afbeelding en je leert hoe je het moet voorbereiden op de printer. Dit is vooral handig voor mensen die al illustraties hebben die in scheidingen moeten worden gemaakt.
Bezoek Tutorial
Deze zelfstudie toont het potentieel van het Opmaakpalet in Adobe Illustrator. We gaan een uitgebreid neonbord maken met behulp van het Opmaakpalet om het proces te versnellen en de noodzaak om complexe paden te tekenen te verwijderen.
De Appearance Pallet is het beste wat er met Adobe Illustrator gebeurt sinds transparantie in verlopen! Ik ben dol op deze Tut, omdat hij laat zien hoe je gemakkelijk een gloeiend neonteken kunt maken dat eerder een nachtmerrie was in oudere versies van Illustrator. Het beste aan de Appearance-pallet is dat u de stijlen voor later kunt opslaan, dus als u klaar bent, kunt u de stijlen toepassen op wat u maar wilt. Deze Tut heeft ook een Screencast-versie gemaakt door Ryan Quintal.
Vectortuts + is verheugd om je een nieuwe vijfdelige serie over kernkunstvaardigheden te brengen. In deze serie deelt Ben Mounsey een grondige kennis en analyse van de vaardigheden die nodig zijn om een betere illustrator te worden. Ben zal vier hoofdvaardigheden schetsen; met behulp van schetsboeken, levenstekenen, werken in traditionele 3D en het gebruik van traditionele mediatechnieken voor uw digitale werk, met als hoogtepunt een professionele tutorial die uw sokken uitschakelt!
Deze serie is geweldig voor alle vaardigheidsniveaus en je zult verbaasd staan hoe een goed begrip van traditionele methoden je digitale workflow enorm kan verbeteren. Laten we beginnen!
Ik moedig iedereen aan om mee te gaan met deze leerserie van Ben Mounsey. Traditionele kunstvaardigheden kunnen een aantal positieve effecten hebben op uw digitale workflow en met de naderende feestdagen is het de perfecte tijd om een nieuw schetsboek te maken en wat tijd vrij te maken om uw creatieve batterijen op te laden. Ik heb echt genoten van deze serie, niet alleen omdat het belangrijk is om deze vaardigheden te hebben, maar ook omdat het op een leuke en gemakkelijke manier werd gepresenteerd, dat was een genot om mee te volgen. Ik dank Ben dat hij me eraan heeft herinnerd om nog meer te schetsen!
Als je deze serie leuk vindt, zou je onze Wekelijkse Toewijzingen, gemaakt door Vectortuts + Editor Sean Hodge, ook leuk kunnen vinden.
Leren met de hand schrijven is een reis, althans dat was het voor mij. Beginnend met een passie voor letters en typografie, heb ik geëxperimenteerd met het traceren van lettertypen, het aanpassen van letters in ongebruikelijke ruimtes en het ontdekken hoe je woorden en stijlen samenhangend kunt tekenen. Het kan een behoorlijke tijd duren voordat je composities bij elkaar komen, je focus strakker wordt en je stem zich ontwikkelt.
Ik moet toegeven dat typografie nooit mijn sterke punt is geweest, maar dat ik ook echt van een goed stuk letters houd. Dit artikel is geweldig omdat het de belangrijkste dingen beschrijft om te onthouden bij het maken van artistieke lettervormen en het maakt ook deel uit van een geweldige serie samengesteld voor een creatieve sessie over illustratieve belettering. De kern van alle creatieve oplossingen is een goed begrip van de regels en principes van ontwerp en harmonie, en deze post is een perfect voorbeeld van hoe je dit kunt bereiken.
Als ontwerper heb ik het gevoel dat het altijd een goed idee is om nieuwe en uitdagende projecten aan te gaan als de kansen zich voordoen. De manier waarop je problemen oplost en aanpast aan verschillende situaties, is een groot deel van wat je als ontwerper definieert.
Toen ik bijvoorbeeld door Ace Hotel in NYC werd benaderd om een reeks muurschilderingen te maken die meerdere wanden van sommige van hun hotelkamers zouden dekken, sprong ik op de kans ... hoewel ik op dat moment geen aards idee had hoe ik ging om het te doen. Ik heb een manier bedacht en nu gebruik ik enkele van de technieken die ik heb ontwikkeld voor dit project in andere ontwerpprojecten, vooral wanneer ik handgemaakte of geïllustreerde typografie moet maken.
Ik heb dit project nog niet geprobeerd (zo weinig tijd, zoveel te doen!) Maar elke keer als ik de afbeeldingen van deze post zie, is het moeilijk om niet alles te laten vallen wat ik doe om van mezelf een muurschildering te maken! Ik kan me voorstellen hoe cool het zou zijn om achterover te leunen en te ontspannen terwijl een gigantische versie van mijn vectorwerk mijn loungeruimte er fantastisch doet uitzien ... sterker nog, dit is een ander ding op mijn eerder genoemde "vakantielijst". Wat ik erg leuk vind aan dit project is dat het laat zien dat vector kan worden gebruikt voor zoveel meer dan een digitaal beeld dat in een computer leeft.
Deze screencast behandelt het plezier met de Tilde-toets en Adobe Illustrator. Werkt met elk vormgereedschap, het lijnsegmenthulpmiddel, het booggereedschap, het spiraalgereedschap en meer. Gebruik deze techniek om snel complexe vormpatronen te maken.
Wat ik zo leuk vind aan Cheryl's Quick Tips is dat ze altijd zo eenvoudig en effectief zijn. Ik denk dat ik ongeveer 10 minuten heb rondgesprongen met deze truc, het is echt leuk! Als ik een psychedelische illustratie of retro-ruimtethema-achtergrond moet maken, zal ik deze video zeker onthouden. Cheryl verrast me voortdurend met Illustrator-functies die ik nooit alleen zou hebben ontdekt. Je kunt de rest van haar Quick Tips bekijken via haar profielpagina.
Ga naar de Quick Tip-zelfstudie
Vectortekenprogramma's leveren vaak sjablonen voor metaalachtige afwerkingen, maar ze kunnen eruitzien als zachte banden van blauw en grijs (zilver) of geel en bruin (goud). Vandaag ga ik je laten zien hoe je een aangepaste metallic afwerking met diepte in je artwork kunt zetten en echt je ding in bling kunt veranderen! Omdat ik een eenvoudig type man ben, is er geen transparantie, mesh of 3D-extrusie in dit voorbeeld, slechts een paar brutale kneepjes van het vak.
Soms doen dingen op de traditionele manier resultaten die voor zichzelf spreken, dit chroomeffect is er een van. Hoewel de meeste mensen een verloopvulling gebruiken om een chroomeffect te maken, gebruikt Russell Tate de aloude illustratietheorie om dit geweldige stuk typografie te produceren. Als je op deze manier chroom hebt gemaakt, ga je nooit meer terug naar verloopvullingen (tenzij je tijd hebt gedraaid).
Ga naar de Quick Tip-zelfstudie
In deze Video Quick Tip leert u hoe u een digitaal tekentablet kunt gebruiken in combinatie met de Blobpense- en Eraser-gereedschappen om contouren van tekens te maken. Als u geen eigenaar van een tablet bent, hoeft u zich geen zorgen te maken. U kunt nog steeds deze Tut volgen en een fantastisch resultaat behalen. Laten we beginnen!
Het blobpenseel heeft de manier waarop ik aan vectoren werk veranderd en ik gebruik het vaak als een manier om een afbeelding te schetsen voordat ik de Pen-tool ga gebruiken. Deze tool is nog beter als je een digitale tekentablet hebt, omdat het drukinstellingen heeft die het een handig hulpmiddel maken voor digitaal inkten. Deze tut is geweldig omdat het alle giswerk uit het gebruik van de Blob Brush en Eraser samen neemt en laat je zien hoe je - in slechts een paar pennenstreken - een goed uitziende personenschets kunt maken. Deze tool is ook perfect voor storyboarden.
Ga naar de Quick Tip-zelfstudie
Vectortuts + houdt van Illustratie en het ontdekken van nieuw talent, dus we hebben een nieuw communityproject dat allebei combineert, het Vectortuts + Totem Project. Het beste ding is, je kunt er deel van uitmaken!
Vectortuts + Totem, Collection 1 was een groot succes en we hebben al een aantal fantastische kunstwerken ingezonden voor Collection 2. Dit is een herinnering dat het nog niet te laat is om je eigen artwork toe te voegen. Voor meer informatie over deelname aan het Totem-project en om de illustraties uit collectie 1 te bekijken, gaat u eenvoudig naar Community: Totem Project.
Als je vragen hebt over het indienen van een kunstwerk, wil je reageren op de Flickr-inzendingen of wil je ideeën voor toekomstige projecten voorstellen, dan kun je dat doen via onze Twitter @Vectortuts of een reactie achterlaten aan dit bericht.
Accentsconagua