Share
Toen ik een kind was, had ik geen idee van grafische tablets of zelfs computers. Ik hield echter van tekenen en ik droomde wild over een magische markering die alle kleuren op zich bevatte, en een vel papier dat kon worden vernieuwd toen ik klaar was. Deze droom was iets vanzelfsprekends voor een persoon die wil creëren en zonder grenzen wil creëren.
Veel later, toen ik ontdekte dat zo'n magisch gereedschap echt bestond, voelde ik me nog meer beperkt met mijn potlood. Ik heb mijn computer gebruikt om kleuren en sterke, donkere lijnen aan mijn tekeningen toe te voegen, maar het voelde niet-artistiek en het effect was nooit zoals verwacht. Eindelijk kreeg ik mijn eerste tablet, een kleine Wacom Bamboo, en ik was in de hemel! Ik had alle kleuren, alle gereedschappen en ik kon alles doen!
Het kostte me jaren om te begrijpen dat het een grote vergissing was om over te schakelen naar digitale kunst voor Ik heb leren tekenen. Dit was een zeer bittere ontdekking voor mij, de op een na meest verbitterd nadat de 'tekening moet worden geleerd'. Maar als ik al deze beginnende kunstenaars ontmoet, hoor ik alleen maar hoe goed ze zullen zijn als ze hun eerste grafisch tablet krijgen en hoe slecht ze zijn omdat ze hebben er geen. Dit is mijn boodschap voor jullie allemaal: een tablet op het verkeerde moment krijgen kan desastreus zijn voor je vaardigheden. Het was zeker voor de mijne!
Het begint allemaal met een reden ergens diep in je. Voor mij waren het de ideeën, de concepten zoals ik ze nu noem, dat ik beter buiten mijn gedachten wilde zien. Tekens voor het maken van tekeningen met een potlood - was slechts een tijdelijke oplossing. Ik zou liever deze ideeën met mijn geest belichamen, gewoon door erover na te denken, als het maar mogelijk was.
En het ging er niet alleen om het idee levend te zien ?? - het ging meer over het delen met anderen. Deze verwachting die ik voelde bij het creëren, kwam door me voor te stellen wat ze zullen doen voelen bij het zien gedaan. Ik was aan het tekenen en glimlachte toen ik nadacht over de opmerkingen die bevestigden dat ik in hun hart kwam met mijn kunst.
Omdat tekenen een soort tijdelijke oplossing voor mijn doel was, had het zijn beperkingen. Schilderen leek meer gepast, maar het was ook onnodig ingewikkeld in een technische zin. Photoshop leek een perfect hulpmiddel - schoon, geavanceerd en vergevingsgezind. Dus ik gebruikte het om mijn tekeningen te verbeteren. Eerst ging het over het opnieuw inkleuren van een kunstwerk ...
... maar met de tijd heb ik ook andere gereedschappen leren gebruiken. De effecten waren geweldig!
En toen kreeg ik een tablet! Het was zo'n geluk voor mij. Eindelijk geen grenzen! Of zo dacht ik ...
Nadat ik een tablet had gekregen, begon ik veel te schilderen. Dit was een mooie tijd, toen ik alles kon creëren, en mijn concepten - als visueel aantrekkelijk - bereikten steeds meer mensen.
Natuurlijk wist ik dat ik bepaalde dingen niet kon doen. Achtergronden waren bijvoorbeeld een nachtmerrie voor mij. Ik wilde personages en scènes maken, maar achtergronden waren onmogelijk te maken. Met de tijd begon ik op te merken dat ik niet meer dingen kon doen dan dit. En deze dingen leken niet 'alleen te worden geleerd', zoals ze vroeger waren. Ik moest beginnen met leren.
En hier komen we tot een verrassende conclusie van dit korte verhaal. Kijk nog een keer naar al deze voorbeeldfoto's van mij. Merk je iets? Per ongeluk, zonder het me te realiseren, schakelde ik over van tekenen naar schilderen. Zoals ik al eerder zei, ik wilde alleen maar maken en tekenen was een tijdelijke oplossing, dus het zou geen probleem moeten zijn, toch? Ik zou niet meer verkeerd kunnen zijn.
Ik begon met een reden, maar verloor het ergens onderweg. Ik wilde mijn concepten aan anderen presenteren, en daarna wilde ik deze concepten aantrekkelijker maken, maar in plaats van me te concentreren op mijn conceptmanschap, ging ik de wereld van kleur en schaduw in. In plaats van te leren hoe ik snel en efficiënt kon tekenen, gebruikte ik een gum en tonnen lagen om mijn fouten te herstellen. In plaats van de anatomie van dieren te oefenen, speldde ik een hele kudde verwijzingen naast me om deze tekening te maken die ik in gedachten had.
En zo verloor ik de game. In plaats van een goede kunstenaar te worden, werd ik een meester in trucs en oplossingen. Ik leerde helemaal niet tekenen - ik moest volgens mijn primaire reden en behoefte leren creëren wat ik wilde. Is dat niet het verhaal achter kunstenaars die ook de lijnkunst van anderen traceren of kleuren? Dit is wat er gebeurt als we ons concentreren op het resultaat, en niet op de methode.
Een mooi schilderij? Misschien, maar de tekenzijde ervan is behoorlijk zwak. Als u het niet kunt zien, maakt u waarschijnlijk dezelfde fouten wanneer u een tablet krijgtIk kijk omhoog naar een tekening van Terry Whitlatch die op mijn prikbord hangt en ik vraag me af wanneer het fout is gegaan. Al die jaren, eerst van verstandeloze doodles, dan van inspannende analyse, enIk werd een schilder die ik nooit wilde zijn! Ik wilde in staat zijn om mijn geest-schepsels tot leven te laten komen, en wat ik nu leer, is dat ik alleen maar een potlood nodig had.
Tekenen is moeilijk. Het kostte me veel tijd om het te begrijpen, en voordat ik dat deed, was mijn leven een constante zoektocht naar de "gemakkelijkere manier". Eerst ging het om het veranderen van mijn klassieke, harde potlood naar een aantal zachtere, de eerste van een reeks fouten. Vervolgens ging het om het verbeteren van de tekeningen in Photoshop. Vervolgens, over het gebruik van copy-paste, rotatie, transformatie, filters en texturen om iets te bereiken, tekende ik niet echt. En toen kwam de tablet, degene die van mij een schilder maakte.
Ik wilde het elke keer makkelijker maken. Dat was de grootste fout van allemaal - op zoek naar de gebreken in het medium, en niet in mijn vaardigheden. Ik heb dit citaat ooit gehoord: "Om out-of-the-box te denken, moet je er eerst in zijn". Ik zat in de doos, met mijn enige harde potlood en de passie van de schepping, en wat deed ik? Ik slaagde erin om uit de doos te komen, rechtstreeks naar een grotere.
Waarom is het zo erg? Stel je voor dat iemand je zei om iets creatiefs te tekenen, wat je maar wilt. Kun je die leegte nu in je geest voelen? Het is moeilijk om enig idee te krijgen wanneer je ze allemaal kunt gebruiken. En stel je nu voor dat de persoon je vertelt iets te tekenen op basis van drie elementen: een muis, een aardbei en een kopje water. Voel je je nu geïnspireerd??
Het is de listigheid van onbegrensdheid. Hoe meer mogelijkheden er zijn, hoe moeilijker het is om er één te kiezen en te beheersen. Je weet nooit welke de beste resultaten oplevert, dus je moet ze allemaal proberen, test allemaal, verspillen je tijd en worden fatsoenlijk in veel van hen, maar briljant voor niemand.
Als je in een gevangenis zat, opgesloten met een potlood en papier van slechte kwaliteit, zou je niet aan alle andere manieren denken. Je zou niet overschakelen naar een ander medium om te zien of het je beter past. Je zou al je tijd en passie gebruiken om die ene tool onder de knie te krijgen die je had. En er is een goede kans dat je snel beter zou worden dan een rijk kind met een Cintiq.
Hier is waar je het misschien niet mee eens bent. Dat kind met een Cintiq heeft alle kleuren; ze kunnen verf vrij, en schilderen is veel realistischer dan tekenen. Maar ... gaat het echt om realisme? Kom terug naar je reden, je primaire behoefte. Gaat het om het maken van foto's met uw handen? Gaat het over mensen die je vertellen dat ze voor de gek werden gehouden door te denken dat het een foto was die ze zagen? Alleen dit, en niets anders?
Als dat het geval is, kunt u stoppen met lezen. Een tablet zal u inderdaad helpen bij het doel een menselijke kopieermachine te zijn. Maar er is meer aan kunst, aan schepping. Kijk naar de twee onderstaande voorbeelden. De eerste heeft kleuren, maar het is de andere die het concept presenteert zoals het verdient om getoond te worden. Het vangt de energie en sfeer van de scène, terwijl de geschilderde, kleurrijke is gewoon ... mooi. Ja, er kan een prachtig schilderij worden gemaakt op basis van deze schets, maar voorlopig staat het op zichzelf - het heeft geen kleuren nodig om met de kijker te spreken.
Het is gemakkelijker om een opvallend schilderij te maken dan een bekwame schetsDe misvatting dat schilderen een hogere vorm van creatie is, leidt vaak tot het weggooien van tekeningen wanneer het mogelijk wordt. In tegenstelling tot dit geloof is tekenen geen lagere vorm van kunst, een beginner-het is een andere vorm, waarschijnlijk nog moeilijker dan schilderen. Schilderen gaat over het kopiëren of recreëren van de werkelijkheid, en tekenen gaat over lijnen die niet bestaan - alleen onze geest maakt ze echt.
Hoe goed ik ook schilderde, ik voelde me altijd jaloers op de schone tekeningen van professionele kunstenaars. De mijne zag er nooit professioneel uit. Ik kon iets soortgelijks tekenen, wanneer ik tijd en referenties gaf, maar mijn schetsen waren stijf en vies. Het stoorde me, maar slechts een beetje. Immers, als ik al deze kleuren en magische schaduwen aan de top zou toevoegen, zou niemand het merken. Let erop dat… Ik kan niet tekenen.
Ziet het er goed uit voor jou? De lijntekeningen staan vol met anatomische fouten. Ik heb een oogje dichtgeknoopt om het gewoon af te maken en het schilderij is gearceerd met zwart en wit, met een ongedefinieerde lichtbron. Het kostte me twee weken, en ik was er toen zo trots op!Laten we teruggaan naar dat moment waarop je iets tekent en het wordt rommeliger en rommeliger met elke seconde en elk detail dat je probeert toe te voegen. Dit is wanneer de wens om een tablet te hebben het hardst toeslaat. U denkt aan lagen en variabele dekking en aan de niet-destructieve gum, en het lijkt de manier om al uw problemen op te lossen. Ja, dit is een manier. Maar is het de enige manier? En ... is het het correct manier?
Ik weet niet echt zeker waar alle regels naartoe gaan ...
... maar met een tablet doet het er niet meer toe. Voor de duidelijkheid: dat is geen goede zaak!Er is altijd meer dan één manier om een probleem op te lossen. Een grappig voorbeeld: een stripfiguur zegt: "Ik kan niet naar zijn lijden kijken!" en sluit vervolgens de blinds. Het probleem is opgelost, maar was dit de juiste manier? Als iets u slecht ruikt, snijdt u uw neus af van de juiste oplossing, of alleen een oplossing?
Je regels zien er niet rommelig uit, omdat je geen tablet hebt. Ze zien eruit als een puinhoop omdat je dat niet bent geschoold genoeg om ze te beheersen. Als je op dit punt een tablet krijgt, veeg je dit probleem gewoon onder het tapijt en vergeet het. Het zal niet worden opgelost - je zult het gewoon niet meer zien.
Laten we eens kijken wat u van een tablet wilt:
De juiste manier om van fouten af te komen is niet om ze te laten verdwijnen, maar om te leren hoe niet naarmaak ze in de eerste plaats. Door op Control-Z te drukken telkens als er iets fout gaat tot het goed gaat, is het veel eenvoudiger dan te proberen te begrijpen wat 'fout' en 'goed' betekent in termen van tekenen.
Ontsnap niet uit de doos. Stop met dromen over "de gemakkelijkere manier". Het maakt niet uit of je een tablet krijgt of niet, er moet een moment zijn dat je begint te leren. Waarom zou het nu niet zijn?
Je zou kunnen zeggen dat geen van de redenen op mijn lijst van jou is. U wilt een tablet, omdat u hiermee uw tekeningen kunt inkleuren. Wel, dat is een goede reden, maar ik moet u waarschuwen - kleur is een ongelooflijk complex onderwerp. Het gaat niet om het vullen van een gebied, zoals je deed als een kind. En wanneer je het oefent, stop je waarschijnlijk met tekenen en wordt je in plaats daarvan een schilder.
Zelf schilderen is niet slecht. Waarom ik het zo benadruk, is omdat het dat niet is tekening. Je moet jezelf afvragen waarom je het doet en dan weet je of het iets voor jou is. Ik heb altijd al wezens willen creëren; de andere helft van mijn doel was "zo realistisch mogelijk", en ik had hiervoor een tablet nodig. Uiteindelijk belandde ik in "zo realistisch mogelijk", en "schepsels creëren" werd secundair. Niet wat ik wilde!
Als u dit wilt voorkomen, probeer dan vertrouwd te raken met de Pen-tool. Het is ontworpen om met een muis te werken, en het is misschien alles wat je nodig hebt om kleuren op een gecontroleerde manier toe te voegen. Zorg er echter voor dat je kunt tekenen voordat je gaat en je tekeningen met kleuren versieren. Probeer deze manier van denken te vermijden: "Het ziet er nu niet zo goed uit, maar nadat ik kleuren heb toegevoegd ..."
Tekenen gaat niet over proberen en proberen totdat er iets leuks uitkomt. Als je tekeningen er slecht uitzien, is daar een reden voor. Je moet het vinden en het probleem oplossen, niet gaan en een situatie creëren waarin dit probleem niet zichtbaar zal zijn. Je zult geen schaakkampioen worden door alleen spelers te zien die makkelijk te verslaan zijn.
Als je leert tekenen, leer het dan eerst voordat je een grafisch tablet krijgt. Een Intuos of Cintiq die wordt gebruikt met Photoshop of een andere software geeft je meer mogelijkheden, maar er zullen er zoveel zijn dat je gemakkelijk zult vergeten waarom je ze in de eerste plaats begon te gebruiken.
Als u te snel overschakelt naar een tablet en teekssoftware, kan dit leiden tot een situatie waarin u zeer goed kunt omgaan met tijdelijke oplossingen. Je kunt alles maken, maar het zal niet echt tekenen zijn. En het is niet dat je niet kunt leren tekenen met behulp van een tablet, maar al deze gemakken zullen ervoor zorgen dat "klassiek" leren achterhaald lijkt. Bovendien zul je waarschijnlijk niet in staat zijn om de verleiding van het schilderen te weerstaan, met al deze hulpmiddelen binnen handbereik. En kunnen schilderen betekent niet dat je kunt tekenen!
Probeer deze paar oefeningen en kijk of je er goed in kunt worden. Observeer je geest als reactie op hen. Heb je het gevoel dat ze gemakkelijker zouden zijn met een tablet? Als dat zo is, is dit een teken dat je hier echt aan moet werken. Als ze al gemakkelijk voor u zijn, kunt u een tablet proberen. Het is niet schadelijk voor uw voortgang!
Verzamel veel referenties van het onderwerp dat je wilt studeren. U kunt er gewoon een hele pagina met Google Afbeeldingen voor gebruiken. Neem een stift, een pen of een stomp potlood (iets dat iets dikker is dan een balpen) en probeer de vorm van het onderwerp vast te leggen met slechts 15 regels of minder voor elke.
Voel je vrij om over elke regel na te denken, maar zodra je het plant, teken het dan snel. Het moet een ononderbroken lijn zijn! Het is ook beter wanneer de referenties klein zijn, en dat geldt ook voor uw schetsen. Op deze manier is er geen behoefte aan details en je kunt er meer op één pagina plaatsen.
U hoeft de lijnen niet te tellen, maar concentreer u erop ze zo spaarzaam mogelijk te gebruikenBereid opnieuw een aantal referenties voor, maar maak er deze keer een diavoorstelling van. U kunt hiervoor bepaalde software gebruiken, ze handmatig wijzigen of deze handige diapresentatie met Google-afbeeldingen gebruiken. Hoe zelfverzekerder u zich voelt, hoe minder tijd u nodig heeft voor elke dia. Eén minuut is een goede manier om te beginnen!
Op DeviantArt kunt u een diavoorstelling maken in elke galeriemap, bijvoorbeeld de map Favorieten met de door u verzamelde verwijzingen.Probeer ze nu op kleine schaal te kopiëren, vereenvoudig de details en gebruik zo min mogelijk regels zonder de nauwkeurigheid te verliezen. Je moet het snel doen - op deze manier dwing je jezelf om te zoeken naar snelkoppelingen. Scheld u niet uit over fouten en slechte proporties - dit is uw praktijk, zo slechte tekeningen moet zijn verwacht. Betere resultaten zullen met de tijd komen, dus het is niet nodig om ze te duwen. Maak er uw doel van om, laten we zeggen, 30 schetsen per dag te tekenen, niet om goed te tekenen.
Deze gaat meer over je geest dan over je vaardigheden. Als je te gehecht raakt aan een tekening die beter is dan andere, betekent dit dat je nog steeds geen vertrouwen hebt in je vaardigheden. Het leidt tot een te sterke affectie naar bepaalde regels en het houdt je tegen om gratis te studeren.
Wanneer u leert tekenen, moet het uw doel zijn om elke keer technisch correcte schetsen te maken. Je hoeft ze niet allemaal even aardig te vinden, maar ze moeten in ieder geval behoorlijk zijn in technische zin. Kennelijke fouten maken die je de tweede ziet nadat je ze hebt getekend, betekent dat je aan je vaardigheden moet werken, en een tablet helpt hier helemaal niet.
Teken iets, één keer. Teken het dan nog een keer en repareer de fouten die je hebt opgemerkt. En nogmaals, indien nodig. Als je eindelijk blij bent met het resultaat, doe het dan weg. Gebruik het niet als basis voor een groter werk, upload het niet naar sociale sites om op te scheppen dat je beter wordt. Gooi het gewoon weg. Spoelen, herhalen.
Deze is mijn favoriet, maar ook de moeilijkste manier. Je kiest een onderwerp, zet goede muziek aan en tekent. Teken veel. Zo snel mogelijk, om de geest van het onderwerp te krijgen, en vervolgens details proberen toe te voegen zonder de snelheid op te geven. Je sluit er een af, je probeert een andere. Probeer iets van elk te leren. Stel jezelf de vraag: legt het de "essentie" van het onderwerp vast? Waar heb ik gefaald? Het doel is om je hand bekend te maken met de bewegingen die je nodig hebt om het onderwerp te tekenen, maar ook om te begrijpen hoe je deze bewegingen het meest efficiënt kunt maken.
Maak er honderden van, het meeste dat je op één blad kunt passen, en houd deze onderzoeken om jezelf nog een dag te motiveren. Besteed er echter niet te veel tijd aan. Wanneer u duizelig of extreem moe / verveeld bent (niet normaal verveeld, maar eerder "Ik kan er niet tegen"), is dit een teken dat u uw grenzen heeft overschreden en dat u vandaag niets meer zult leren.
Onthoud ook dat het "spieren" zijn geheugen training ", niet" spiertraining ". U kunt zich een beetje moe voelen, maar het zou geen pijn mogen doen!
U merkt misschien dat ik deze oefeningen op een tablet deed. Er is een reden voor: een ander ding dat ik hier heb beoefend is het bestrijden van die afstand tussen tablet en scherm.
Is het vals spelen? Niet echt. Ik tekende met een tablet, maar ik heb Photoshop niet gebruikt om me ergens mee te helpen. Geen zoom, geen gum, een enkele, constante, harde borstel, één laag, geen Control-Z, geen transformaties; eigenlijk niets dat je niet op papier zou hebben, behalve misschien een enorme werkruimte.
Je zou niet echt een tablet kopen om deze te oefenen, maar als je dezelfde fout hebt gemaakt als ik - een tablet kopen voordat je leert hoe je moet tekenen - voel je dan vrij om op deze manier te oefenen.
Als je nog steeds niet overtuigd bent en je voelt als "het is een beetje waar, maar alle pro's gebruiken een tablet", stel je voor dat je wordt uitgenodigd voor een sollicitatiegesprek en dat je wordt gevraagd om iets met een potlood te tekenen. Je krijgt vijf minuten en helemaal geen referenties. Wat zou je voelen? Of ze vertellen je om iets voor hen te tekenen met een tablet, maar ze observeren je de hele tijd, zien je in cirkels rondlopen en wachten tot er een mooie foto uitkomt. Klinkt dat niet best stressvol?
Een grafisch tablet aanschaffen voordat je leert tekenen is net als het kopen van een mooie, professionele camera voordat je de basisbegrippen van fotografie onder de knie krijgt met een eenvoudiger model. Zelfs als u er betere foto's mee maakt, is het een ongeluk. En als je het verliest, zullen je vaardigheden er waarschijnlijk mee gepaard gaan. Iedereen kan fatsoenlijk zijn met wat dure apparatuur, maar het is wat ze kunnen doen wanneer beroofd van datgene dat ertoe doet!
Weet jij wat jij en kunstenaars als Leonardo da Vinci en Michelangelo gemeen hebben? Ja, niemand van u heeft (of had) een grafisch tablet! Het verschil is dat deze kunstenaars hun tijd niet hebben verspild aan het wachten op de "betere" tool die zou komen. Ze gebruikten wat ze hadden en ze maakten er het beste van. Het gebruik van een eenvoudige, eenvoudige tool, een overblijfsel van minder technologisch geavanceerde tijden, en wonderen doen, het maakt niet uit waar je bent en hoeveel geld je hebt. En, belangrijker nog, je blijft een artiest, zelfs zonder elektriciteit!
Nog een ding. Het kan ontmoedigend voor je zijn om mijn schilderijen te zien, misschien beter dan alles wat je ooit hebt gemaakt, en te horen hoe "slecht" ze zijn. Dat is een teken van een ander probleem. Als je een bekwaam schilderij van een amateuristische niet kunt zien, hoe kun je dan goed schilderen, zelfs met de beste tablet op aarde? Je moet leren hoe te zien, hoe te vereenvoudigen, hoe leren-en je hebt een tablet nodig voor geen van deze.
Ik tekende dit traditioneel nadat ik een tijdje een tablet had gehad. Zoals je kunt zien, maakte het me er niet beter op om te tekenen! (En als je het niet kunt zien, kijk dan eens hoe een wolf eruit ziet)
Accentsconagua