Werken met overvloeimodi en -verlopen om een ​​donkere elf te maken

In deze zelfstudie leer je enkele geweldige tips en trucs voor het gebruik van meerdere verlopen en overvloeimodi om een ​​betoverend donker elfkarakter te creëren in Adobe Illustrator. U ziet het werkproces van schets tot einde en ziet hoe u uw eigen penselen kunt maken met die verfijnde details die uw illustratie mogelijk nodig heeft.


1. schets uw illustratie

Ik begin met het maken van de schets van mijn ontwerp met behulp van de Pencil Tool (N) met een boete Beroerte gewicht van ongeveer 0.1pt. Deze dikte is handig, omdat het gemakkelijker is om kleinere delen te tekenen wanneer u bent ingezoomd op ongeveer 300-700%. U zult ook profiteren van het gebruik van deze dikte wanneer u meer gedetailleerde gebieden tekent, zoals het gezicht en de handen.

De schets wordt in de regel in twee stappen gemaakt. De eerste versie bestaat uit de constructielijnen. Nadat de ruwe tekening klaar is, ik Groep (Controle + G) de lijnen en kies een lichtgrijze kleur voor hen. Om een ​​tweede schets te maken, ik Maak een nieuwe laag over de eerste. Het heeft een zwarte lijnkleur zodat ik de nieuwe lijnen duidelijk boven de lichtgrijze bouwlijnen kan zien.

Zodra alles klaar is, kan de eerste versie worden verwijderd. Vervolgens heb ik mijn tweede schets ingesteld Mengmodus Vermenigvuldigen en Dekking 60-90%, het hangt af van de verzadiging van de achtergrond. De tekening moet duidelijk en zichtbaar zijn, maar deze mag niet domineren. Het mag de aandacht niet van de afbeelding zelf afleiden, terwijl u met kleur en diepgang werkt. Als alles klaar is, ik Maak een nieuwe laag voor "kleur" onder de laag van mijn schets.


Het contrast is aangepast op deze afbeelding zodat u de schets duidelijker kunt zien.

2. Bereid je compositie voor

Stap 1

Als u een effect wilt creëren van de vloeiende overgang van kleur, in dit geval de gloed, kunt u het beste a gebruiken Radiaal verloop. Als u het verloop niet aanpast, wordt standaard het midden van het verloop in het midden van uw vorm geplaatst. In eerste instantie maak ik een vierkant met de Rechthoekgereedschap (M) en dan strek ik het uit met de Gratis transformatiegereedschap (E), rond de vorm bewegen naar de meest aangename positie.

Stap 2

Wees niet bang om verder te gaan dan de randen van je afbeelding. Het overschot kan worden gesneden of verwijderd met de wisser (Shift + E) gemakkelijk of zelfs bijgesneden aan het einde van het proces met de Artboard-tool (Shift + O). Vermijd te gebruiken Mes hulpmiddel voor het snijden van hellingen. Dit zal resulteren in de herberekening van de plaatsing van de gradiënt.


3. Recycle Vector-elementen uit ouder werk

Stap 1

Ik bewaar de stukjes van mijn vectorillustraties altijd in afzonderlijke bestanden om ze daarna te recyclen als achtergronden bij nieuw werk. Ze zijn gemakkelijk te transformeren, uit te rekken en inkleuren. Deze flexibiliteit is een van de belangrijkste voordelen van werken in vector. Dit alles geeft interessante en onverwachte effecten en helpt bij het maken van vectortexturen. Dit is een voorbeeld van een dergelijk bestand dat ik heb verzameld voor composities van natuurlijke scènes.

Stap 2

Nadat ik de elementen heb geselecteerd die ik wens, speel ik dan met Overvloeimodi en opaciteiten tot ik de behaalde look heb. Ik wil dan de kleuren veranderen en de gemakkelijkste manier die ik heb gevonden is via Bewerken> Kleuren bewerken> Kleurbalans aanpassen.


4. Render je karakter

Stap 1

Nadat ik de ruwe achtergrond heb gemaakt, voeg ik er een nieuwe laag boven toe toe en kan ik eindelijk het personage tekenen. Ik maak met opzet niet 100% dekking objecten, zodat het teken past in de achtergrondkleuren. Dit voorkomt dat het personage er "in geplakt" uitziet. De beste tool om te tekenen is het Pencil Tool (N) zonder een streek, met gradiëntkleur tot transparante donkerdere vulkleur. In het geval van een donkere achtergrond biedt een dergelijke keuze vloeiendere kleurovergangen.

Stap 2

Ik heb een aparte laag onder de slang en over het elfermeisje toegevoegd. Ik begon mijn werk met volumes van schaduwen en middentonen met behulp van dezelfde gradiënten van kleur naar de transparante en veranderende vormen naar Mengmodus Vermenigvuldigen.

Stap 3

Ik heb de donkere delen van het gezicht gemarkeerd met harde en snelle bewegingen. Ik heb de ondoorzichtigheid van de vormen hiervoor, maar ik heb de Overvloeimodus op Vermenigvuldigen. Het is de beste manier om met de toon te werken in deze modus.

Stap 4

Nadat de schaduwen en middentonen zijn getekend, heb ik de Overvloeimodus naar normaal. Dit zal helpen wanneer ik verlichte delen van het lichaam begin te maken.

Stap 5

Tijdens het schilderen van de donkere elementen is het nogal moeilijk om de tonen in balans te brengen. Het kan te licht of te plat en extra donker zijn. Maar ik zal teruggaan en gebruiken Bewerken> Kleuren bewerken> Kleurbalans aanpassen, het toevoegen van de gewenste tint en het intensiveren van een van de kleuren.

Stap 6

Na het aanpassen en verduisteren van de toon zouden gelaatstrekken er te scherp en in diepe schaduwen kunnen uitzien. Ik wil dat het elfermeisje vrouwelijker en mooier lijkt, dus ik ga de schaduwstijl van het gezicht aanpassen door een enkel verloop over de bovenkant toe te voegen. Dit object heeft een Overvloeimodus van Scherm. Deze modus is beter dan normaal omdat het contrast niet wordt vernietigd, zal het gewoon het gebied lichter maken en de diepte behouden zonder enige afvlakking. Meestal gebruik ik deze modus voor het geval er iets moet worden verduidelijkt zonder de getekende diepte en schakeringen van kleur te verliezen.

Stap 7

ik gebruik Mengmodus Vermenigvuldigen voor gedetailleerde tekening van het gezicht: wenkbrauwen, lippen, neus en geprononceerde jukbeenderen. De mode normaal is goed voor het benadrukken van de verlichte delen en het gladmaken van de randen van schaduwen. Voor het markeren van delen van de huid, gebruik ik een blauw getint verloop. Dan begin ik met het tekenen van detailvormen op haar. EEN Radiaal verloop van kleur tot transparant is een van de handigste effecten in Illustrator. Het helpt een geverfd effect te creëren dat wordt nagebootst in rastergebaseerde programma's zoals Photoshop.

Stap 8

Voor het toevoegen van meer contrast is het beter om het penseel te gebruiken, het benadrukt de belangrijkste details, het is nauwkeurig en vaak gemakkelijker te besturen. Ik maak een Nieuw kalligrafisch penseel en zorg ervoor dat de borstel Diameter wordt beïnvloed door Druk.

Stap 9

Met deze borstel maak ik de details van het gezicht af. Haar gezicht is nu meer provocerend, helder en aantrekkelijk gemaakt. Dit is het centrale punt van de hele compositie.


5. Render de gloeiende slangen

Stap 1

Ik ben begonnen met het tekenen van de slangen. Ik heb besloten om hun hoofd en maag te laten gloeien en hun rug zwart te maken. Voor het creëren van een interessante kleuroverloop die in harmonie zou zijn met hen, die ik heb gebruikt Overvloeimodus Verschil. Ik vind het leuk omdat het vaak onverwachte schakeringen en een mix van kleuren geeft. Wanneer ik doodloopt op zoek naar de benodigde kleur, schakel ik vaak over naar deze modus en begin ik te experimenteren om te zien wat er zou gebeuren. Het helpt me om onverwachte kleurencombinaties te vinden. Voor dergelijke experimenten en zoekopdrachten van de vereiste kleuren zijn er ook andere handige mengmodi zoals Overlay, Color Burn / Dodge, Saturation en Hue.

Met behulp van de Eraser Tool (Shift + E), Ik heb de extra stukken verwijderd die over de achtergrond kwamen.

Stap 2

Ik heb alle lagen verborgen, behalve degene met de slangen. Met de Wisser, Ik begin onnodige stukken over de achtergrond en de elf te verwijderen. Dit is een erg handig hulpmiddel, zoals in de traditionele kunst op papier, is de gum vaak ook een tekengereedschap. Met zijn hulp is het eenvoudig om de gladde randen van de slangen te creëren en tijd te besparen.

Stap 3

Met behulp van twee Radiale verlopen, links van de screenshot hieronder te zien, heb ik de gloed uit de maag en het hoofd van mijn huisdier laten komen. Ik heb gebruikt Mengmodus Hard licht en Scherm voor deze.

Stap 4

Mengmodus Hard licht en Kleur Dodge geef een leuk effect. Wees echter voorzichtig en overdrijf deze modi niet. Ze "kleuren" nog steeds uit en maken de kleurkwaliteit slecht. Daarom is het interessant om er in te werken normaal modus met lichtere hellingen.

Stap 5

Dubbelklik op een object om binnen te gaan Isolatiemodus, keer terug naar de normale bewerkingsmodus dubbelklikken op een lege ruimte. Ik heb een cross-arcetextuur getekend voor de slangen en de Object> Uitgebreid zodat ik ze met een verloop kan vullen. U kunt Verlenger op lijn gebruiken als u CS6 of hoger gebruikt, maar met deze vele vormen kan het langzaam werken met.


6. Maak de Elf Armor

Stap 1

Met Overvloeimodus Verschil, experimenterend met kleur, is het relatief eenvoudig om het effect van gepolijst staal en verchromen te bereiken. Dit alles komt door zijn specifieke overlay op de lichte en donkere delen van de afbeelding. Het creëert een geweldig effect voor het renderen van het pantser.

Stap 2

Nog een geweldig Overvloeimodus voor de experimenten is Kleur Dodge. Deze modus verlicht, in tegenstelling tot de andere opties voor oplichten, contrasten zonder vloeiend te worden. Het is echter beter om het te gebruiken met een lagere ondoorzichtigheid. Met 100% gedraagt ​​het zich in extremen en is niet altijd mooi, vooral op de lichte delen. Nadat ik het voor het maken van de objecten heb gebruikt, verplaats ik de schuifregelaar handmatig en controleer ik welke ondoorzichtigheid procent is de beste variant om op te slaan.


7. Voeg sfeer toe aan de compositie

Stap 1

Ik ga een penseel maken voor het schilderen van gestileerde rook of flitsen van magisch licht. In eerste instantie heb ik semi-transparante objecten toegevoegd Overvloeimodus Normaal en gegroepeerd hen (Controle + G). Daarna heb ik ze naar de Borstels paneel. Ik heb een gemaakt Nieuw kunstpenseel met de Kleurmethode ingesteld op tinten. Ik heb dit penseel gebruikt om dunne slierten rook te maken met een fijne lijn Beroerte gewicht, in de omgeving van 0.5pt.

Stap 2

Met het nieuw gemaakte penseel heb ik extra nadruk gelegd op de gloeiende delen van de slang, evenals extra diepte aan het haar toegevoegd, waardoor sommige van de sloten zijn benadrukt. Tegelijkertijd begin ik met het tekenen en detailleren van het huisdier, de handen en het pak van het elfermeisje.


8. Zoom in om fouten te ontdekken

Stap 1

Vergeet niet om uit te zoomen op de afbeelding. Veelal zijn de fouten niet volledig zichtbaar en ik maak mijn illustraties zo perfect mogelijk.

Ik heb besloten om de neus van elf te repareren, om het in een iets andere vorm te tekenen. Ik heb de top opnieuw getekend op de tekening, met de streken ingesteld op Mengmodus Vermenigvuldigen.

Stap 2

Zoals eerder, heb ik gebruikt Overvloeimodus Normaal voor het gladstrijken van eventuele scherpe overgangen tussen objecten en hellingen.


9. Verfijn de illustratie

Stap 1

Er is een goede methode om interessante grastexturen te maken. Ik maak een object en vul met een Radiaal verloop. Dan neem ik de Mes gereedschap en snijd het fijn in één beweging, zonder de pen van de tablet op te tillen.

Stap 2

Naar mijn smaak is de slang te onafhankelijk geworden voor de elf. Dus wendde ik me opnieuw tot mijn favoriet Radiaal verloop die van blauw naar wit gaat.


10. Een goede tip voor het werken met zware vectorbestanden

Stap 1

Ondanks het feit dat ik geen gebruik maakte van te zware borstels en effecten, die veel computergeheugen konden absorberen, is het bestand te zwaar geworden. Het leidt echt af van het werkproces. Er was een tijdsverschil tussen de beweging en de weergave op het scherm. Alleen voor dergelijke gevallen is er een truc. Ik teken een paar onhandige zwarte strepen opzij op een aparte laag. Ik bewaar het bestand en dan is het geëxporteerd als een JPG.

Ik open het paneel "Opslaan als", sla het bestand opnieuw op maar met een andere naam. Ik verwijder alles behalve die zwarte lijnen en de resterende constructielijnen op de bovenste laag. Ik sleep vanuit de map dezelfde JPG-afbeelding. Vervolgens combineer ik de afbeelding van zwarte lijnen op JPG met objecten in het bestand, daarna sluit ik de laag met de JPG.

Stap 2

Het bestand is nu lichter en u kunt tekenen. Bij inzoomen worden de pixels weergegeven, maar let niet op. Het maakt niet uit, omdat het later zal worden verwijderd. Ik teken in een laag die boven de JPG ligt en teken zorgvuldig de details van alle niet-voltooide stukken. Voor het tekenen gebruik ik alle technieken die hierboven al zijn beschreven. Als alles klaar is, ik Groep alle objecten. Ik open het bestand waaruit de JPG is geëxporteerd.

Stap 3

Nadat ik een laag heb gemaakt, sleep ik de groep erin, waarbij ik de zwarte lijnen van beide afbeeldingen zorgvuldig overlapt. Het is klaar. U kunt de definitieve versie opslaan.

Hoewel Illustrator langzaam begint te werken met een zwaar bestand, helpt deze manoeuvre met een JPG om de problemen te voorkomen. En wanneer u een zeer grote afbeelding hebt met een complexe achtergrond die rijk is aan details, kunt u altijd een speciaal "bestand voor de assembly" maken en de truc meerdere malen herhalen met een JPG tijdens uw werk. De zwarte lijnen zijn meer voor het gemak omdat het eenvoudiger en sneller is om ze te combineren in plaats van goed naar het gezicht te kijken. De beste manier om te combineren verschuift naar schets mode.


Goed gedaan, je bent nu klaar!

Hier hebben we de laatste vectorillustratie. Ik hoop dat je een paar goede tips hebt gekregen voor het werken met verschillende overvloeimodi en -overgangen. Met een beetje geduld kunt u een soortgelijke geverfde look creëren in Adobe Illustrator.