Share
Lijntekeningen zijn het gebruik van lijnen of uitgerekte vormen om een illustratie te maken of het uiterlijk te verbeteren. Binnen deze techniek zijn er verschillende stijlen die vaak worden gevonden binnen de vectorkunstgemeenschap. In dit artikel laat ik je een verscheidenheid aan illustraties zien die gemaakt zijn van vector en die lijntekeningen bevatten en uitleggen waarom dit element goed werkt. We zullen ook lezen wat de kunstenaars zeggen over de stukjes, welke hulpmiddelen ze gebruiken en welk advies ze geven aan degenen die zich willen wagen aan lijntekeningen.
Hoewel je vaak vindt dat stukken een balans zijn tussen lijntekeningen en kleuren, om een effectief stuk lijntekeningen af te zetten om alleen te staan, moet je vaak meer creatieve lijnen in het stuk plaatsen. Dit kan verschillende manieren zijn om het stuk te verduisteren of zelfs de lijnen zelf meer karakter te geven.
Als je alleen al een effectief stuk lijntekeningen wilt maken, stel jezelf dan de vraag ... zou dit stuk er beter uitzien met kleur? Als het er beter uit zou zien met kleur en schaduw, dan is het stuk misschien niet de beste optie als een op zichzelf staand stuk lijnwerk.
Hieronder staan enkele voorbeelden van zelfstandige lijnen die niet afhankelijk zijn van de introductie van kleur in de objecten om het stuk te verbeteren:
Het gebruik van creatieve lijnschaduw helpt dit stuk. Met zijn monotone palet vertrouwt het strikt op de rondingen en delicate lijnen om de afbeelding vorm te geven. Door de lijnen niet alleen te gebruiken om schaduw te maken, neemt het ook wat van het grijs weg om hoogtepunten te tonen, die te zien zijn in het stropdas en shirt.
De textuur van de hoorns wordt in de schaduwstijl van het model gebracht om de band tussen mens en dier te benadrukken. Zou deze textuur beter zijn bereikt met het gebruik van kleur?
Line vertelt ons:
Ik gebruikte deze krabbels die in mensen of andere dingen zouden veranderen. Het toepassen van die oude 'trade' op iets nieuws was erg leuk. Alle lijntekeningen zijn eigenlijk gemaakt met de pen-tool (in Adobe Illustrator), niet met penselen, dus het is natuurlijk een heel ander proces dan rond te krabbelen, maar het is hetzelfde gevoel; gewoon het uit voelen en zien waar het je naar toe leidt.
Hoewel er kleur aanwezig is in dit stuk, zou het nog steeds worden beschouwd als een stand-alone lijntekening. De belangrijkste focus van het stuk is de lijntekeningen en de toevoegingen van sommige kleuren aanwezig helpen alleen maar om het stuk te kaderen en het een sjofele uitstraling te geven.
De stijl van de lijntekeningen hier is een mix van chaos vermengd met een beetje grunge, wat nogal toepasselijk is gezien het een portret is van een alternatieve muzikant. Dit is een goed voorbeeld van wanneer de lijnstijl uitstekend geschikt was voor het onderwerp.
Dit stuk verschilt van ons eerste voorbeeld in de manier waarop de slagen in de achtergrond van het stuk worden gebracht. De lijnen zijn er niet alleen om de focus van het stuk te illustreren, maar ook om de achtergrond te verbeteren.
In sommige stukken van Dika, hoewel de lijnen digitaal worden toegepast, mixt hij graag een traditioneel uiterlijk met een chaotische maar toch zeer digitale schone uitstraling. Iets dat heel goed voor hem werkt.
Vaak dicteert de stijl van de lijntekeningen de toon van een stuk. Dit is heel waar binnen de strip- en cartoongemeenschappen die zuivere rondingen en rechte lijnen gebruiken. Deze technische lijnen herinneren ons eraan dat we niet naar iets echts kijken, maar naar een grafische weergave van een concept, karakter of scène. De lijnen zijn vaak langs elke lijn even breed en variëren soms in gewicht, afhankelijk van welk element wordt geïllustreerd.
De lijnen in sommige delen van deze stijl kunnen zo vloeiend zijn dat het lijkt alsof de artiest zijn werk via verschillende vervormde effecten in zijn programma's heeft gestopt om dergelijke symmetrische vormen en vloeiende lijnen te verkrijgen. Hadden ze "Zig-Zag" of "Round Corners" in Illustrator gebruikt? Hebben ze vooraf ingestelde vormen gewijzigd? Dit draagt bij aan het cartoonthema, omdat het echte leven geen dergelijke lijnen kent.
Zoals met de meeste lijntekeningen dicteert de stijl van de lijn de stemming of het thema van het stuk. Een verzameling lijnen die overwegend krommen zijn, zouden de indruk kunnen wekken van een vrolijk thema. Overwegende dat een verzameling gekartelde / rechte lijnen de indruk kan wekken van een negatief emotioneel thema. Deze elementen kunnen meer worden gebruikt bij het maken van lijntekeningen voor strip- / cartoonstukken.
Hier hebben we een voorbeeld waarbij de kleuren van het stuk niet direct de toon dicteren, maar het is meer de lijnstijl. Het is duidelijk uit de lijnstijl (niet alleen de eigenlijke illustratie) dat waar we naar kijken een cartoon is. Hoewel het een beperkt palet is en bij de eerste verschijning eenvoudig lijkt, kijk je dan naar de strakke lijnen die worden gebruikt om het tv-toestel, de muizen en de afstandsbediening te illustreren..
Welke elementen zou je zien als gedaan door "hand" en welke door effecten in het artiestenprogramma?
Bovendien kun je, bij nadere inspectie, zien dat voor de fijnere details van het stuk de lijnen van de lijnkunst slag subtiel smaller zijn dan die van het frame van het stuk. Dit is een geweldige techniek die vaak wordt gebruikt. Bedenk dat het niet op zijn plaats zou lijken als de kleine knoppen van de afstandsbediening werden gemaakt met hetzelfde slaggewicht als de omtrek van de tv.
Sommigen denken misschien dat een strip / striplijnstuk minimaal lijnwerk vereist en dit stuk is een goed voorbeeld van hoe het gebruik van complexe lijnen het uiterlijk en de toon kan vergroten. Opnieuw zoals eerder, kunnen we de verschillende slaggewichten in de verschillende elementen zien; het is echter nog duidelijker in het gezicht. Ze worden gebruikt om ons enigszins te verwarren en ons meer aan het stuk te laten denken. Bedenk dat als je een stereotiepe heks bedenkt, je je een oude en verwilderde vrouw zou kunnen voorstellen; de lijnen hier geven structuur aan de contouren van het gezicht, in plaats van de lijnen van de rimpels. Deze techniek wordt vervolgens gerepliceerd in de contouren van het gezicht van de kat om het meer balans te geven.
Cris vertelt ons:
Wanneer ik met lijnen in mijn vectoren werk, probeer ik enkele regels te volgen om de beste resultaten te krijgen. De eerste regel is om de lijnen zo soepel mogelijk te maken. Ik doe het door minder ankerpunten te gebruiken bij het tekenen van bochten. Ik teken bijvoorbeeld een cirkel met slechts 4 ankerpunten en het is genoeg, voor halfronde vormen gebruik ik 2 punten. Een andere handige tip is om met verschillende dikte voor de lijnen te spelen. Hiermee kan ik een subtiele schaduw krijgen waarbij de dikkere lijnen als schaduwen werken.
Het is goed om de oorspronkelijke vorm van de objecten ook te respecteren, de lijnen op de juiste plaats te plaatsen en de afmetingen van het object duidelijker te maken.
Zelfs met alleen maar lijnen, is het mogelijk om texturen te maken door de lijnen allemaal in een krappe ruimte te plaatsen of ze eenvoudig over te steken. Goed gedaan en plaatsstructuren zijn de sleutel voor het realisme. Als ik met een groot aantal parallelle lijnen moet werken, gebruik ik veel van de overvloeihulpmiddelen.
Bij het mixen van lijntekeningen en onderwerpen die er minder uitzien als een cartoon, kan het moeilijk zijn om de perfecte balans te vinden. Wil je dat het stuk de toeschouwer ervan overtuigt dat waar ze naar kijken een illustratie is? Wil je dat je kijker eerst het algemene beeld ziet, dan de lijntekeningen, of zal de lijntekening het eerste zijn dat ze zien?
Wanneer we de lijntekeningen visualiseren, zien we het als mogelijk gedurfde zwarte lijnen en natuurlijk heeft de werkelijkheid die lijnen niet. Hoe integreer je die lijnen dan in een illustratie van een onderwerp, zodat het niet botst, maar het stuk meer complimenteert?
Dit stuk vertegenwoordigt zo'n geweldige balans van het echte onderwerp van een persoon, zelfs op basis van een beeld als referentie, maar de gedurfde kleuren en de ingewikkelde detaillering van de tatoeages vertellen ons dat we naar een illustratie kijken. Het is niet de bedoeling dat het echt is. Het is bedoeld als illustratie. Het probeert de kijker niet anders te overtuigen. Het vertrouwt meer op hoe het stuk gekleurd is, door middel van hellingen en rondingen om de kijker te informeren dat het een echt persoon is.
Mário vertelt ons:
Mijn proces is eenvoudig maar tijdrovend. Ik begin met de hand met potloden op een schetsboek te tekenen en gebruik de foto als referentie. Ik teken eerst de hoofdstructuur en de omtrek en wanneer de verhoudingen bijna correct zijn, begin ik het de SIGNER-look te geven. Ik gebruik alleen lijn, geen schaduwen of vullingen in de schetsfase. Wanneer de potloodfase is voltooid, begin ik de tekening te inkten met India-inktpennen. Daarna scan ik de afbeelding, open ik deze in Adobe Photoshop en plak ik deze over de foto om de anatomie te corrigeren en fouten te verdelen. Dit is ook wanneer ik Adobe Illustrator gebruik. Ik ontdekte de tool "Live Trace" bij toeval en onderzocht zijn functies en mogelijkheden. Ik wilde een gestage en strakke lijn hebben over de hele tekening en "live trace" helpt me precies dat te doen. Ik gebruik altijd zwarte contouren, waardoor het eruit ziet als een stripboekstijl.
Wat dit stuk nog verbazingwekkender maakt, is het feit dat het als een traditioneel stuk is begonnen en vervolgens in vector is gebracht. Het vectorelement ervan wordt gebruikt om het thema te verbeteren en is niet het standaard medium bij uitstek.
De schaduw op dit stuk suggereert dat het aanvankelijke doel voor de toeschouwer om het niet zozeer een illustratie te zien. Het geeft meer gedetailleerde schaduwen om de schaduwen en hoogtepunten van de huid te tonen. De details in het haar in plaats van een platte indruk van haar. Bij nadere inspectie zie je echter de lijnen die delen van de huid en functies, zoals de lippen, definiëren. Heb je het algemene concept eerst of de regels gezien? De lijnen worden gebruikt om de plooien bijna te overdrijven en waar gewaagde schaduwen zouden zijn.
Jimmy vertelt ons: "Ik heb het nodig om een halve illustratie te zijn.Als ik de lijntekeningen niet maak, ziet het eruit als een realistische vector en verlies ik het gevoel van illustratie."
De gebruikte slagen lijken te zijn toegepast door een taps toelopende borstel in enkele slagen. Deze lijnen worden weerspiegeld in het haar, waardoor de mix van de lijntekeningen en de meer gedetailleerde arcering samenkomen. Het werkt goed, want hoewel het moeilijk is om de werkelijkheid in de lijntekeningen te brengen, zorgt deze gemeenschappelijke factor in de elementen ervoor dat de lijnen wel in het stuk thuishoren.
Dit is een gemeenschappelijke stijl en een die op verschillende manieren kan worden bereikt. Vaak krijgt de lijntekst van een stuk dezelfde Blendingmodus bovenop de illustratie om een meer samengevoegd uiterlijk aan het stuk te creëren. Soms wordt een kleine selectie van lagen over het gehele canvas op het stuk aangebracht en vervolgens op een complementaire kleur ingesteld om de kleur en de lijnen bij elkaar te laten overvloeien. Dit helpt bij het creëren van een uiterlijk van gedempte kleurenlijntekeningen, uiteraard zijn deze technieken niet de enige manieren om deze look te bereiken.
We weten dat we naar een illustratie kijken, omdat het thema dat we zien dicteert dat het geen realiteit is, de schaduwstijl onregelmatig maar stijlvol is, dus de lijntekening is hier niet het element dat ons vertelt dat we naar een illustratie kijken zou in een stripverhaal / cartoon-thema zitten. De lijntekst draagt het stuk niet. De lijntekeningen hier kunnen een tijdje duren om aan te geven, maar het is zeer aanwezig in elk element van de vector.
Misschien is het het sterke concept of het gedurfde palet dat ons verhindert om hier de gedempte kleurenlijn te zien. Het zijn niet jouw stereotype zwarte of zelfs donkere lijnen. Het wordt gebruikt als een gratis onderdeel van het stuk.
Nastasia vertelt ons:
De lijntekening is de stap die de uiteindelijke beelden voor mij bepaalt. Ik teken mijn lijntekeningen met de potloodtool op een lage breedte; Ik gebruik nooit pure zwarte lijnen omdat ik het persoonlijk te hard vind voor het oog.
Ik heb transparantieniveaus gebruikt en de breedte van de lijnen in textuurgebieden gewijzigd. Door je laag met je lijntekeningen in te stellen voor vermenigvuldiging met je kleuren, worden de lijntekeningen en kleuren veel mooier samengevoegd.
In deze methode is de lijntekening prominenter in de lichtere gebieden; maar het is bijna verborgen in de donkere gebieden. Dit zorgt voor een interessante balans en geweldig om naar te kijken als je het stuk van dichtbij ziet.
Jessica heeft veel artiesten voortgebracht die inspiratie hebben opgedaan in haar stijl van lijntekeningen. Gebruik een fotoreferentie en maak vervolgens de lijntekeningen bovenaan. Vervolgens de originele afbeelding verwijderen en de kleur toepassen. Eindelijk voegt u lagen van een complementaire overvloeimodus aan de bovenkant toe om een algeheel gedempt palet te creëren ter aanvulling van de gedempte lijnen.
In tegenstelling tot het eerste stuk is de lijntekeningen in dit stuk erg aanwezig. Het is vet en het wordt effectief gebruikt in het haar bijvoorbeeld. Het wordt gebruikt voor het textureren op het gezichtshaar. Dergelijke delicate lijnen worden op een krachtige manier gebruikt.
Als je een fan bent van deze stijlstreken, kun je een set penselen voor Adobe Illustrator downloaden die ze heeft gemaakt.
Er zijn verschillende stijlen binnen de lijntekeningen, sommige meer voor de hand liggend dan andere. Probeer na te denken over de algehele indruk die je wilt geven aan je kijker en welk deel de lijntekst speelt. Is het aanwezig om het stuk te verbeteren of is het daar als het kernelement van het stuk?
Zoek bij het zoeken naar tutorials over een stijl niet eerst naar het programma dat u gebruikt. U kunt vaak leren hoe u deze technieken kunt gebruiken in zelfstudies voor andere programma's of zelfs in een traditioneel vakgebied. Probeer ze vervolgens toe te passen op de vectortoepassing van uw keuze.
Bekijk de volgende tutorials over Vectortuts + en deviantART voor meer informatie over specifieke vectorlijntechnieken:
Accentsconagua