A Survivor's Look op de zoektocht naar een spel Kunst Gig

Alle gamekunstenaars zijn er geweest: "The Job" krijgen. Het is waar we wachten in de rij in een lawaaierige, drukke werkfaire met de enorme beurskraampjes die opdoemen als monolieten, of de kleine kamers met kamers van grijze gehuurde port-a-offices; waar we door al deze oude puzzels en geheimen heen moeten, alleen om die laatste, angstaanjagende baas te vinden die hij moet confronteren voordat hij de onze is.

Soms is het zo ontmoedigend dat je je hulpeloos en doelloos voelt. Het is net als de originele Zelda, maar zonder de strategiegids - je kunt nog steeds het spel verslaan, maar het duurt een uur lot langer. Als je echter zoals ik bent en je werk als je passie en vreugde beschouw, is het de moeite waard.

Slecht nieuws: er is hier ook geen strategie-gids. Goed nieuws: dat betekent dat het van jou is om te maken. Er zijn veel meer ondersteunende mensen dan normaal wordt afgebeeld in een wervingsbureau of website over kunstcritici, of die je zou kunnen veronderstellen op basis van een individuele persoon die je mogelijk heeft neergehaald of opzij heeft gezet.

In dit artikel zal ik ingaan op veel van de muren die ik persoonlijk heb geraakt op weg naar kunstopdrachten, en wat ik heb geleerd om hen beter te helpen omgaan.


Omgaan met kritiek

De grootste muur die ik ooit heb geraakt is kritiek. Het kan een verlammend, afschuwelijk, verslaan monster zijn dat je zal breken, tenzij je weet hoe je ermee om moet gaan. En je zult er veel van krijgen; Ik kan je dat garanderen. De truc is om te filteren wat nuttig voor u is.

Ik zou gaan naar recruiters en art directors en feedback krijgen zoals:

"Heb je deze klas gevolgd? Je moet meer anatomie / kleurentheorie / compositie leren." Dit is op zichzelf nuttig, maar meestal suggereren de klas of de leraar dat ze op zijn minst een paar honderd tot duizend dollar zijn - en dat doen we niet allemaal geld hebben om te verbranden in deze tijd.

"Je zult nooit een conceptartiest worden, het spijt me, we willen geweldige gekke vaardigheden van anatomie en allerlei gerechtigheid." Ik ontdek dat deze specifieke recruiter een Masters in Arts had en in plaats daarvan recruiter werd.

"Je hebt nog een lange weg te gaan."

Ik weet dat ik verbetering nodig heb. Ik denk dat een van de belangrijkste eigenschappen van elke artiest is om zichzelf te verbeteren. Feedback is erg belangrijk. Ik kreeg les op de kunstacademie om artistieke 'crits' (kritieken) als feedback te nemen. Wat ik echter geleerd heb om gezond te blijven in de echte wereld, is om erachter te komen welke crits positief, inzichtelijk en geleerd zijn en die negatief, niet-productief en ronduit neerbuigend zijn.

Positieve crits vertellen effectief wat er mis is of moet worden verbeterd in je werk. Editors hebben misschien niet de tijd om u te vertellen wat juist is, maar wat moet worden opgelost. Het is leuk als ze aspecten van je werk complimenteren, maar dat is een bijkomend voordeel. In het grote geheel moeten deze mensen rekening houden met het algemene beeld van een bedrijfsmerk dat wordt gepresenteerd.

Hier is een voorbeeld van een positieve kritiek:

"Je moet je anatomie herstellen, het is een beetje uit, de arm buigt in een ongemakkelijke hoek waar hij er onhandig uitziet, ik zou wat meer kleur aanraden." Ik denk dat de kleurtonen te veel in het rode bereik liggen. zou een stuk beter zijn met deze elementen in de rug, met de focus op de voorgrond.Ik zou aanraden dat je misschien zijn biceps een beetje ophoogt.Ik mik op Marcus Fenix ​​van Gears of War buff. "

Hier citeerde de persoon die de kritiek gaf voorbeelden en specifieke aspecten van het werk die moeten worden verbeterd.

Deze volgende voorbeelden zijn van het soort dat je nodig hebt om uit je hoofd te laten stromen. Ze zijn meestal samengesteld uit een of twee regels zonder echte details:

"Je zult het nooit redden."

"Het spijt me, je zult nooit, nooit, ooit wees een conceptartiest. "

"Je hebt nog een lange weg te gaan."

Als de criticus je geen samenhangende gedachtegang kan geven over wat je moet verbeteren, of je ergens in het proces plaatst, dan zou je de crit volledig moeten negeren. Het is het niet waard.

Als je honger hebt, is gif geen goede zaak om te eten. Het is goed om te worden gecomplimenteerd en ondersteund. Je moet bouwkundig worden bekritiseerd. Je moet niet worden neergezet.

Als er geen specifieke informatie wordt gegeven, ga dan naar iemand die je dat wil geven. Zelfs een titel als 'Recruiter' of 'Art Director' geeft niet aan of ze een persoonlijke negatieve agenda hebben. (Het zijn ook mensen, net als de rest van ons.) Over het algemeen kunnen ze gewoon niet goed zijn in het geven van kritiek. Vergeef hen daarvoor.


Ervaring elders opdoen

Een ander punt dat mij beviel, zijn wervingsbureaus zijn niet per se de enige manier om een ​​baan te vinden. Ze zijn ook geen Satan. Ze hebben een baan: mensen vinden. Je kunt ze in elk geval als een optie gebruiken, en contact met iemand opnemen is altijd een positief iets - het betekent dat iemand je werk opmerkt.

Andere manieren om ervaring op te doen:

  • Vorm een ​​team met individuen en groepen.
  • Doorloop een aantal modding-teams in IndieDB en ModDb (sommige zullen samen blijven, anderen zullen verdwijnen).
  • Ga op Facebook, LinkedIn en Reddit en doe mee met Indie-spelgroepen (Indie Game Chat en Indie Game Development).
  • Gebruik veel vacaturesites (zoals Careerbuilder) en blijf ze raken totdat je de juiste hebt gevonden.
  • Netwerk op plaatsen zoals GDC, E3, komische conventies (Comic-Con en zijn kleinere neef Wonder Con) en je lokale artiestenbijeenkomsten.
  • Wees volhardend.

    Ga tijdens het netwerken virtueel of persoonlijk op pad en leer ze kennen. Vind gemeenschappelijke interesses. Hoewel het misschien niet de grote betaaldag is, kun je later later samenwerken aan iets heel magisch en fantastisch, als jullie allebei meer betrokken zijn. Ga niet naar mensen toe met "jobjobjobjobjobjobjob" door je hoofd gaan. Net als daten, kunnen mensen op een mijl afstand de musk van wanhoop ruiken - of je nu de overdreven sociale route neemt of heel zakelijk handelt. Zeg "hallo" en ga vanaf daar. Communiceer met hen als een persoon en behandel ze als een persoon. Maak vrienden op Facebook en maak contact met hen op LinkedIn. Start een groep met je eigen werk op Facebook.


    Bewijs uw waarde

    Krijg een portfolio. Ik heb sommige getalenteerde kunstenaars zien stagneren in hun huidige positie omdat ze geen online portfolio hebben. Als je een Photobucket- of Imgur-galerij hebt, is dat meer dan duizend willekeurige stukjes papier die net op een stapel zijn gegooid zonder enige vooruitblik of techniek.

    Neem de tijd om er een te maken. Hosting is echt goedkoop. Er zijn sjablonen die je eenvoudig je artwork laten invoegen zonder te coderen. Ik gebruik Wix voor goedkope hosting en sjablonen. (Opmerking: U kunt ook onze themapagina ThemeForest bezoeken voor sitesjablonen.) Ik raad u aan uw domein te registreren via een andere provider zoals Namecheap, omdat dit de vertraging bij het veranderen van hostingbedrijven verkort als u besluit ergens anders naartoe te gaan.

    Nog een pluspunt bij het hebben van een portfolio: u wordt als professional serieuzer genomen en u kunt gratis deelnemen aan beurzen of tegen een gereduceerde prijs met een professionele pas.

    blog. Schrijf over je ervaringen. Je hoeft geen epische verhalen te maken van een soort van ingebeelde epos, maar een paar regels van wat je hebt gedaan en denken plus wat werk dat je zou willen laten zien. Denk erover na. Zie uw blog als een zich steeds verder ontwikkelende presentatie van uw werk op een groot doek.

    Je kunt een snel blog maken met Blogger en het is eenvoudig om de sjablonen opnieuw in te delen en in te pluggen. Ze bieden ook een eenvoudige, aanpasbare mobiele versie van uw blog. Sommige mensen gebruiken WordPress, maar aanpassen is iets geavanceerder.

    Zend het uit via services zoals Twitterfeed en RSS Graffiti naar uw respectieve socialemediakanalen, zodat u niet steeds opnieuw hoeft in te loggen en bij te werken.

    Wees geduldig. Haasten zal je gek maken. Benader het in het tempo dat het gaat. Het klinkt heel zen, maar je zult die houding moeten aannemen, tenzij je jezelf wilt leegmaken in waanzin van paniek. Paniek maakt dat je een hamster bent die rondrent met zijn ogen uitpuffend en je maakt domme, wanhopige beslissingen op basis van een dergelijke toestand. Wees geen hamster.


    Conclusie

    Je tekent voor jou. Je moet je buik volgen over wat echt goed is voor je, en flexibel zijn. Er zijn andere manieren en paden om bij je droom te komen. Als je een stenen muur blijft raken, ga er dan omheen.

    Stel jezelf bovenal deze vraag en beantwoord deze naar waarheid aan jezelf:

    Waarom heb ik besloten om de veilige, comfortabele zone van banen zoals boekhouding of in een (voeg standaard kantoorbaan) te verlaten om iets zo gek te zijn dat onvoorspelbaar en onvoorspelbaar is als een artiest?

    Omdat je graag tekent. vergeet dat nooit.

    Voorbeeldafbeelding: Holy Grail-pictogram van Lorc, via Game-icons.net.