Share
We zijn verheugd onze allereerste Gamedevtuts + Session te lanceren: een uitgebreide reeks berichten van Epona Schweer over het onderwerp Creativiteit en bedrijfsontwikkeling voor gamedevs. Lees verder om erachter te komen wat u zult leren ...
Dus waarom is een serie over biz dev voor gameontwerpers bijna uitsluitend gericht op creativiteit? (En met "Creativiteit" bedoel ik "de patroonafstemmingsmechanismen van de halfbewuste geest".)
Omdat jouw creativiteit de kern is van die briljante spellen waar we je voor gaan herinneren.
Het is waar u op vertrouwt bij het bouwen van een duurzaam bedrijf rond die projecten - zo kunt u dat houden het maken van spellen voor zo lang als je wilt.
En dat is waar deze hele serie over gaat: het versterken van je creatieve spieren. In die staat van gekke productieve creatieve "flow" stappen waar psycholoog Mihaly Csikszentmihalyi zijn hele politieke carrière op gebouwd heeft.
Je creativiteit is wat je spellen uniek zal maken; het is uw "concurrentievoordeel" in een markt die verzadigd is met gelijkheid.
Het is hoe je je publiek laat groeien van één kernfan, tot tien, tot honderd, tot je kern 1000 "echte fans" - het ontwikkelen en ontwikkelen van je bedrijfsmodel en eCommerce-pijplijn vanaf die allereerste interacties met je publiek.
Omdat Creativiteit iets is dat we laten atrofiëren naarmate we ouder worden. Je had geen problemen spelletjes als kind uit te vinden. Maar nu? Nu is het om een of andere reden moeilijk. Zo lijkt het voor elke volwassene tegenwoordig.
Dat fantasierijke vernuft weer kan inschakelen, naar believen, is wat ons professionele creatieven maakt.
En als ik het je ga leren iets dat zal helemaal waardevol zijn in een onzekere wereld (waar de definitie van gameontwerp constant verandert en bizdev zichzelf opnieuw uitvindt na elke instorting van de markt), het gaat om deze bewuste creativiteit, het vermogen om in te schakelen en een productieve staat te behouden van creatieve stroom.
Je hebt misschien een aantal vreemde zinnen opgemerkt in deze inhoudsopgave, zoals 'Character Development' en 'The Scottish Play'. Dat komt omdat deze serie een heeft thema er doorheen rennen - en dat thema is Toon Biz, Kid.
Omdat dat precies het bedrijf is waarin we ons bevinden (en er is geen zaken zoals showbusiness ... ).
In mijn professionele carrière in de creatieve industrie (van een senior en hoofdartiest, tot producer, een business development manager en nu een leraar en een analoog spelontwerper) heb ik meer overeenkomsten gevonden tussen de muziekindustrie en gameontwerp dan ik met een andere industrie heb gedaan - zelfs na een paar jaar in de traditionele ontwikkeling van software voor "lean manufacturing" te hebben doorgebracht!
(Ook ontwerper Daniel Town Cook en Panda Town schreef een schitterend artikel waarin een vergelijking werd getrokken tussen indiegames en het reilen en zeilen van bands op LostGarden.com.).
Dus in plaats van je tijd te verspillen met het beschrijven van game-design en bizdev-termen die je elk jaar kunt herdefiniëren in boeken en conferenties: ik geef je een cursus in Creative Improvisation in Show Biz.
Want als je je ideeën kunt improviseren en altijd reflexief creatief kunt zijn, dan kun je alles bedenken. Van game-ontwikkeling en het starten van een bedrijf tot een goed leven als een indie-ontwikkelaar.
Geniet van de serie. Laat ons weten hoe je gaat in de comments met links naar je devblog en blije game-making!
Accentsconagua