Uw creatieve stijl vinden een oefening in de ontwikkeling van karakters

Geen verkoop. Geen marketing. Alleen jij en je publiek. Je maakt geweldige dingen, ze houden van je ervoor. Dat is waar het bij het vinden van je creatieve stijl om draait. Het is je eerste aanwijzing over met wie je je best zult gaan doen en het is hoe we je werk gaan herkennen als iets dat de moeite waard is om te delen. In dit artikel zal ik een belangrijke oefening met u delen die u zal helpen uw creatieve stijl te vinden.


Wat is jouw creatieve stijl?

Je creatieve stijl is een merkwaardig iets: een vreemde mix tussen het definiëren van karaktereigenschappen, deugden en ondeugden, allemaal geboren uit je meest vormende herinneringen en een leven vol ervaringen.

Het is zo verleidelijk om ons alleen in onze creatieve carrière te werpen als volledig deugdzame karakters zonder smet. Maar die gebreken en donkere momenten spelen een even grote rol in ons creatieve proces en onze stijl als de eigenzinnige eigenschappen die we het meest trots zijn om te tonen "op het podium".

Het herkennen van deze kenmerkende karaktereigenschappen is iets dat lef en eerlijkheid vereist; het begint met het chronisch beschrijven van je gedrag onder druk, en hoe je hebt omgegaan met moeilijke situaties, uitdagingen hebt aangepakt en tegenslagen hebt overwonnen in het verleden.

Door deze stijl te identificeren, te verfijnen en te leren hoe je hem kunt gebruiken in je werk, kun je grotere en interessantere uitdagingen aangaan in je creatieve carrière - zoals "Hoe vind ik het publiek dat het meeste waarde hecht aan het werk dat ik doe?" en "Hoe vind ik een baan waar ik elke dag mijn vak kan oefenen?"

Beroemde voorbeelden

  • Hunter S. Thompson kopieerde methodisch de Great Gatsby en Hemingway's A Farewell to Arms om 'te ervaren hoe het is om een ​​geweldige roman te schrijven', terwijl hij zijn journalistieke karbonades ontwikkelt, eerst als sportredacteur voor een kleine krant, later als de enthousiast werkloze journalist ontslagen door enkele van Amerika's meest illustere tijdschriften. "Gonzo Journalism" was geboren. en daarmee Fear in Loathing in Las Vegas en Rum Diaries.
  • Puppetry was een dode en muffe industrie! Niemand die serieus bezig was met showbusiness had iets met poppen te maken - gelukkig vertelde niemand Jim Henson dat hij tijdens de zes jaar dat hij WRC-TV's "Sam and Friends" aan het maken was, nieuwe technieken en gereedschappen uitvond. Verlegen speelsheid en een bijna gruizig grof realisme gecombineerd om een ​​ongelooflijke reeks expressie en omgevingscommentaar te produceren, van Sesamstraat tot Dark Crystal.
  • Jeugdverhaalspelletjes over het weelderige Engelse platteland contrasteren met het door oorlog verscheurde Europa en bloedige slagvelden in de herinneringen van een man die bekend staat om zijn boeiende lezingen over filologie op Beowulf als zijn betoverende fictie (geboren uit verhaaltjes voor het slapengaan verteld aan zijn jongste kinderen). Wat begon met Tom Bombadil en het epische gedicht van geliefden Beren en Luthien zou evolueren naar de wereld van Middle Earth, met de realisatie van J.R.R Tolkien's wens voor een rijke en complexe (en typisch Engelse) mythologie.

Fear and Loathing in Las Vegas, Dark Crystal, The Lord of the Rings - deze iconische projecten konden alleen maar afkomstig zijn uit de hoofden van deze verschillende individuen.

En we zouden ze nooit hebben aanvaard, laat staan ​​een hele popcultuur van fandom en folklore om hen heen gebouwd hebben, als ze iets minder dan echt tegenkwamen. Authentiek tot in de kern, hoop en dromen naast meedogenloze eerlijkheid en duistere waarheden.

Het is mogelijk om een ​​geheel originele productie te creëren - als je hebt het lef om eerlijk tegen jezelf te zijn en die eerlijkheid bloot te leggen door je werk.

In dit artikel proberen we die eerlijke creatieve stijl te vinden en deze te distilleren in één eenvoudige 'handtekening'-verklaring (het soort ding dat we kunnen gebruiken om je stijl te beschrijven aan een vriend). Dit heeft twee hoofddoelen:

  1. Het helpt je je focus te beperken tot die creatieve projecten die je de meeste kans geven om je stijl te verfijnen en je ambacht te ontwikkelen
  2. Je stijl verbindt je met het publiek dat het werk dat je doet het meest gaat waarderen en ondersteunt je als je carrière vordert.

De zakelijk-praktische reden voor 'Creatieve stijl' in Showbiz

We worden verliefd op een kenmerkende creatieve stijl: een serie van onze favoriete auteur, een terugkerend personage gespeeld door onze favoriete acteur, het nieuwe album van onze favoriete band.

Het is geen enkele ervaring (een album, film of boek) die ons fans maakt, net zo min als dat het maar één spel is waarvoor we je volgen! Het is de stijl van dat creatieve werk waar we naar terug blijven komen, en het is een stijl die volledig en volledig uniek is voor die specifieke auteur - omdat het sterk put uit hun eigen ervaringen en persoonlijk perspectief op de wereld.

En het is jouw stijl die ons naar je spellen zal trekken. Meervoud. Zoals in "veel". (Dat wil zeggen, meer dan één!) Een carrière in de creatieve industrie betekent meer zijn dan alleen maar een hit.

Als we je publiek willen zijn, dan zit je hierin voor de houdingen. Dat is een deel van de deal. We tonen onze steun door middel van fanfictie, het dragen van je T-shirts, het kopen van al je speciale editie deluxe boxsets voor onze vrienden in de kersttijd - en in ruil daarvoor blijf je meer van het werk produceren waar we van gaan houden voor.

Klinkt dit eerlijk? Goed! Via je projecten deel je je meest memorabele momenten met ons, verhalen om ons te inspireren, iets om te delen met onze vrienden, en we zullen je ondersteunen met onze retweets, Facebook-likes, artikelaandelen, gekochte geschenken en Let's Plays.

Als uw creatieve stijl goed gedefinieerd is, kunnen we uw werk gemakkelijk beschrijven - wat betekent dat uw werk de kans heeft om viraal te worden.

"Marketing", de Vaudeville van de economie: vind je niet het hele concept van 'virale marketing' en 'mond tot mond reclame' enigszins onnozel? Om iets "viraal" te laten gaan, moet het de moeite waard zijn om gedeeld te worden, de waarde moet zo duidelijk zijn dat een vriend tegen een andere vriend kan zeggen: "Hé, ik denk dat je dit echt gaat genieten". Geen enkele zakelijke goeroe was verantwoordelijk voor het ding dat "viraal ging". Maar nu hebben we deze reeks van "virale marketing" die overal in de industrie opduikt - allemaal geschreven rond een misverstand over wat mensen waardevol vinden! Wat zullen die gekke vaudevillians nu bedenken?

Dus, hoe vindt u uw stijl?

De rest van dit artikel legt het praktische doel van elk van deze stappen uit en suggereert acties om deze te bereiken:

Stap 1: begin met het vertellen van je achtergrondverhaal. In elke geweldige biografie en achter de schermen documentaire lijkt er een reeks "opmerkelijke momenten" in de achtergrond van de kunstenaar te zijn: kritieke gebeurtenissen, toevallige ontmoetingen, vormende uitdagingen die het "lot" van die kunstenaar vormden (dat wil zeggen hun stijl). We gaan op zoek naar aanwijzingen voor jouw kenmerkende creatieve stijl op die kritieke momenten die je hebben gevormd tot wie je nu bent (al dan niet bewust).

Stap 2: Patroonovereenkomst Terugkerende karaktereigenschappen. Ons karakter laat zien wanneer we ter plekke worden geplaatst, onder druk staan ​​en omgaan met uitdagingen die groter voelen dan wij. Deze situaties zijn ook de meest vormende momenten in ons leven. Na het vertellen van je achtergrondverhaal is het tijd om er met een onderzoekend oog overheen te gaan, de patronen van je persoonlijkheid en probleemoplossende stijl door elk verhaal te halen.

Stap 3: de vierregelige samenvatting van tekens. Voordat je iets met een personage kunt doen aan het begin van een nieuw verhaal, moet je hun kernbepalende eigenschappen samenvatten, hoe we ze in een drukke scène zullen herkennen. Dezelfde exacte regels zijn van toepassing op het herkennen van de waarde van je werk in een drukke markt - je bepalende eigenschappen moeten door alles heen schijnen! Op die manier hebben we een kans om te ontdekken u!

Stap 4: "You" vastleggen in een zin (uw "handtekeningverklaring"). "Als je het niet eenvoudig kunt zeggen, dan begrijp je het niet goed genoeg." (Waarschijnlijk een citaat van Einstein, hoewel het op het internet iedereen kan zijn). Je stijl eenvoudig en bondig definiëren, geeft je een eenvoudige lakmoesproef voor het kiezen tussen moeilijke opties ('sorry man, dat is gewoon niet mijn stijl van optreden'). BS niet dit; dit is voor u, niet je "Over" -pagina.

Voor onze doeleinden uw Signature Statement of Creative Style moet kort, eenvoudig en gemakkelijk te onthouden zijn, zodat wanneer dingen donker en somber worden en je een aantal moeilijke beslissingen moet nemen, je hierop kunt terugvallen als een mantra om je keuzes te begeleiden.

Deze oefeningen helpen je erachter te komen wie je publiek is (mensen die je eigenschappen delen) en geven je iets om op te focussen terwijl je je act ontwikkelt en je ambacht verbetert.


Stap 1: begin met het vertellen van je achtergrondverhaal

Doel: Leg de formatieve momenten vast en beschrijf deze die de grootste impact op u hebben gehad (en die daarom waarschijnlijk uw eigen stijl hebben gevormd).

EEN "vormgevend moment" is zo gedenkwaardig dat hij net zo helder opvalt als dag. Het is een situatie die meestal wordt gekenmerkt door een uitdaging of een conflict die je verraste (of waar je anders niet op voorbereid was). Je stond waarschijnlijk onder druk en moest met een creatieve oplossing komen om er doorheen te komen.

Hoe deze stap te voltooien

Noteer drie tot vijf "vormende momenten" als complete verhalen, en beantwoord de volgende vragen:

  • Wat was de uitdaging? (Beschrijf de situatie in detail.)
  • Wat leidde tot dat moment (waarom bevond je je in die situatie)?
  • Wie was er nog meer bij jou??
  • Waar was je?
  • Hoe loste je het probleem op? (Beschrijf uw oplossing in detail.)
  • Welke impact heeft deze gebeurtenis op je leven gehad? Welke impact heeft het nog steeds op jou??

Dit citaat is van J.R.R Tolkein, bij het beschrijven van de creatie van The Lord of the Rings:

Men schrijft een dergelijk verhaal niet uit de bladeren van bomen die nog moeten worden waargenomen, noch door middel van plantkunde en bodemkunde; maar het groeit als een zaadje in het donker van de bladervorm van de geest: van alles wat is gezien of gedacht of gelezen, dat lang geleden is vergeten, afdalend in de diepten. p.131, J. R. R. Tolkien: A Biography, door Humphrey Carpenter

Stap 2: karaktereigenschappen voor patroonovereenkomst

Doel: Als een paparazzi-detective die een stiekeme beroemdheid profileert, onderzoek je de 'vormgevende moment'-verhalen die je in de vorige stap hebt beschreven voor het herhalen van patronen en gemeenschappelijke kenmerken.

De herhalende patronen die u zoekt, hebben te maken met hoe u met prolaps omgaat, omgaat met tegenslagen en met uitdagingen geconfronteerd wordt. Dit is je probleemoplossende stijl, de wortel van je creatieve stijl.

Hoe deze stap te voltooien

Lees al je verhalen een paar keer door op zoek naar vergelijkbare patronen in:

  • Voorbereiding: Wat doet u voordat u direct actie onderneemt tegen een probleem / uitdaging??
  • Directe actie: Welke vorm heeft precies die actie? Wat voor soort acties neem je reflexmatig?
  • Omgaan met Fallout: Er zal altijd een soort neerslag optreden als reactie op genomen acties; wat is jouw standaardreactie op verwerking van neerslag en feedback?
  • Post-Fallout keuzes: Oké, je hebt reacties verwerkt op je directe actie. U hebt erover nagedacht ... wat doet u nu? Welke keuzes maak je in de toekomst??

Een mindmap met alle karaktereigenschappen die ik heb uitgekozen toen ik deze oefening deed.

Stap 3: de vierregelige samenvatting van tekens

Doel: Markeer die aspecten van je persoonlijkheid die het sterkst tot uitdrukking komen in al je verhalen over 'vormende momenten'. Dit ben je onder druk, en jij op je eerlijkst. U zult op uw creatieve best zijn bij het oplossen van problemen in deze kenmerkende stijl, dat is alles wat u doet.

Hoe deze stap te voltooien

Deze verhalen een laatste keer lezen. Hoe zou je jezelf omschrijven als een personage? Geef jezelf een korte, vierregelige biografie, het soort dingen dat je misschien achter in een theatershowboek of een RPG-personage vindt afgedrukt.

Voorbeeld: My Character Bio

  • Vigilante leraar (je moet leren, ik moet lesgeven, het huidige hoger onderwijs klimaat is een verspilling van je geld en mijn tijd).
  • Hypergevoelig voor business "BS" en sociale politiek (zinspeelt op mijn donkere en mysterieuze verleden).
  • Levenslange creatieve carrière, opgegroeid tussen theater en de gamesindustrie.
  • Een game-industrie-opleiding: elk systeem kan worden geleerd, elk probleem heeft een oplossing.

Stap 4: "You" in een zin vastleggen

Doel: Als ik u een vriend aanbeveel, moet ik snel kunnen beschrijven waarom zij het werk dat u doet leuk vindt. Het moet zo gemakkelijk zijn om iets te zeggen als:

Je zult dol zijn op deze spellen, ze zijn cyberpunky met een beetje magie - een soort kruising tussen transmetropolitan en nooit!

Wij (je fans) moeten in staat zijn om een ​​beschrijving van je stijl en je games af te rafelen zonder er zelfs maar aan te denken - en het goed te doen.

Je hebt dit zelf ervaren! Je vrienden en familie die je het beste kennen, raden een boek, een film of een game aan omdat ze weten dat je het leuk zult vinden ... en wanneer ze je dit aanraden beschrijven ze waarom ze denken dat je het leuk zult vinden.

Hoe deze stap te voltooien

Lees die vierregelige tekenbio door die je in de vorige stap hebt geschetst alsof je dat bent iemand anders (een van je fans, misschien). Hoe zou iemand anders het soort werk aanbevelen dat je een vriend aanbeveelt??

Ze lijkt een beetje op Oliver Twist ontmoet een 4chan-esque Russische Babushka: super behulpzaam maar werkelijk onbeleefd!

Dat is uw kenmerkende creatieve stijl!


Dat is een Wrap, mensen!

Besteed wat tijd nu, werk uit precies wat het is dat je uniek maakt: die eigenschappen waar je je op wilt focussen en die je doorheen al je projecten in de toekomst wilt onderzoeken. Op die manier besteed je je tijd aan het onderzoeken van dingen die je echt interesseren, en laat je ons over om je games te verspreiden!

Er is een vitaliteit, een levenskracht, een energie, een versnelling die door jou in actie is vertaald en omdat er maar één van jullie is in de tijd, is deze uitdrukking uniek. En als je het blokkeert, zal het nooit bestaan ​​door een ander medium en verloren zijn. De wereld zal het niet hebben. Het is niet uw zaak om te bepalen hoe goed het is, noch hoe waardevol, noch hoe het zich verhoudt tot andere uitdrukkingen. Het is jouw taak om het jouwe duidelijk en rechtstreeks te houden, om het kanaal open te houden. Je hoeft niet eens te geloven in jezelf of je werk. Je moet open blijven en je bewust zijn van de drang naar motivatie. Houd het kanaal open ...
Martha Graham, moeder van moderne dans