Share
Je bent eindelijk klaar met het maken van een echt unieke en geweldige game-gefeliciteerd! Nu komt het moeilijke gedeelte: mensen ertoe brengen het te spelen.
Als je op mij lijkt, dan heb je waarschijnlijk al je tijd en energie (en geld) besteed aan het daadwerkelijk creëren van je project, en heb je niet veel geduld of geld over voor het belangrijkste deel van de ontwikkeling van het spel reis: marketing. Gelukkig voor jou, heb je waarschijnlijk al alles wat je nodig hebt om een professioneel ogende gameplay-trailer te maken voor je game. In slechts een paar uur zou je goed op weg kunnen zijn naar YouTube-glorie!
Als je de App Store, Google Play Store en Steam de laatste tijd bekijkt, kun je gemakkelijk zien dat de markt te druk wordt. De grootste uitdaging voor elke indie game-ontwikkelaar is om zijn product te laten opvallen. Je moet in de eerste weken en maanden van de lancering uit de poort komen met alle vaten van je promotionele arsenaal geladen en afgevuurd.
Er is geen betere manier om mensen te laten zien waarom jouw product geweldig is dan met een korte, goed samengestelde trailer waarin wordt uitgelegd waarom jouw spel speciaal is; en ook mensen vertellen waar ze het kunnen krijgen!
Om een eenvoudige (maar geweldige) gameplay-trailer te maken, heb je het volgende nodig:
Controleer altijd de licentie van alle activa die u gebruikt. Zorg ervoor dat je de rechten hebt om het in videoformaat en in je game te verspreiden.
Er zijn een heleboel opties beschikbaar voor gratis (of bijna gratis) videobewerkingssoftware die beschikbaar is. De volgende screenshots zijn van mijn software naar keuze, maar je bent natuurlijk niet beperkt tot het gebruik van slechts één optie.
Verschillende geweldige gratis opties zijn:
Bij het kiezen van software is het belangrijkste aspect om een product te kiezen dat u gemakkelijk kunt gebruiken en dat gemakkelijk toegankelijk is. Hier zijn twee geweldige voorbeelden. Ik gebruik een visueel gebaseerde software, iMovie, beschikbaar voor Mac:
Een andere populaire keuze voor videobewerking is Adobe Photoshop. Vanaf versie CS6 is een krachtige video-editor opgenomen in het programma.
Hier is de standaardinterface voor video in Photoshop:
Photoshop verleent toegang tot alle bewerkingshulpmiddelen die beschikbaar zijn voor standaard stilstaande beelden voor gebruik met videobestanden, maar met al die kracht kan een iets grotere barrière voor toegang komen.
Tal van tutorials bestaan online voor het gebruik van verschillende programma's; wat ik zal zeggen is, je zou er een moeten vinden die goed voor je werkt, zonder te veel muren op te werpen. Het gaat erom dat je een trailer kunt bouwen zonder dat je hoeft te werken aan je spel.
We kunnen niet praten over het maken van een trailer zonder een spel te hebben om een trailer te maken! Dus hier, neem een kijkje in het geweldige nieuwe spel: Flying Sky Ace, exclusief voor deze tutorial:
Dit is het voorbeeldvideobestand dat we in de loop van deze discussie zullen gebruiken om onze trailer te maken. Ik gebruik een product genaamd Reflector (dat een gratis versie heeft) om schermafbeeldingen en video live van mijn apparaten vast te leggen om trailers en sneak peeks van te maken. Als u Windows gebruikt, kunt u in plaats daarvan FRAPS gebruiken.
Dit is heel belangrijk om op te merken: I nooit gebruik emulators bij het maken van video's die ik van plan ben te gebruiken voor productie- of marketingdoeleinden. De eenvoudige reden hiervoor is dat ik altijd wil dat mijn trailers en promotiemateriaal een afspiegeling zijn van de werkelijke ervaring. Emulators kunnen buggy en schokkend zijn en je wilt de best mogelijke versie van je project laten zien via deze video's.
Om uw videobewerking zo eenvoudig mogelijk te maken, verwijdert u alle achtergrondmuziek uit het spel voordat u de video-opname maakt. Laat de geluidseffecten echter staan!
Later zullen we een track met achtergrondmuziek aan de hele video toevoegen en door de muziek uit de gameplay-video-opname te verwijderen, is ons proces net een stuk eenvoudiger geworden. Als u de geluidseffecten laat, wordt de aandacht van het publiek tijdens de trailer getrokken en wordt de actie tijdens de video geaard gehouden.
Afgezien van de gameplay-video, moet je de achtergrondmuziek voor je trailer kiezen. Gelukkig heb je waarschijnlijk al een pool van audiobronnen om uit je game te kiezen. Om dingen eenvoudig te maken, kies een enkele achtergrondmuzieklus die minstens zo lang is als je trailer.
Door het vermijden van het knippen van verschillende audiotracks, zullen we ons bewerkingsproces aanzienlijk vereenvoudigen en voorkomen dat er in de loop van onze trailer schokkende thematische wijzigingen worden aangebracht. We hebben geen extra geluidseffecten of voice-overs nodig, omdat we de effecten hebben achtergelaten in onze video-opnames! Dat zou het in de loop van de tijd weer veel gemakkelijker moeten maken.
Ik heb ervoor gekozen om het nummer Rainbow voor deze trailer te gebruiken. Zorg ervoor dat het audiospoor dat u kiest, het thema van uw spel volgt, maar probeer het up-tempo te houden; de functie van een trailer is immers opwinding voor je spel te genereren.
Ik heb stilstaande opnamen opgenomen als optioneel onderdeel van je trailer. Ze kunnen effectief worden gebruikt als achtergrondelementen in een mum van tijd, maar ik zou waarschuwen om ze niet te veel te gebruiken. Een trailer is het meest effectief als het visueel interessant is, en een stilstaand beeld is inherent saai.
Als u een tekstbericht naar uw publiek wilt overbrengen, probeert u de actie op de achtergrond op de achtergrond te laten stromen. We zullen naar een aantal manieren kijken om dit later te bereiken.
Een goed gebruik voor een stilstaand beeld voor je gametrailer is als een laatste opstartscherm. Je kunt je trailer een paar seconden laten eindigen met deze afbeelding en belangrijke informatie overbrengen, zoals links naar sociale netwerken, de website van de game en het vrijgavevenster.
Spring in je favoriete beeldbewerkingssoftware en maak hem op een zwarte achtergrond, of pas een van je bestaande stilstaande beelden aan. Je krijgt zoiets als dit:
Laten we kijken naar het importeren van uw items in ons videobewerkingsprogramma. Ik zal het proces met iMovie 10 doornemen, maar het basisproces moet hetzelfde zijn voor welke software je ook gebruikt.
Maak een nieuw project en importeer uw video-, audio- en afbeeldingsactiva. In iMovie gebeurt dit door op te klikken Importeren pictogram in de menubalk om een bestandsnavigator te openen.
Zoek de map met uw video-, muziek- en afbeeldingsbestanden en klik op Alles importeren om de assets in uw workflow te brengen.
Na het importeren van uw activabestanden wordt de Clipbrowser nu gevuld met media. Audiobestanden worden weergegeven als groene tijdlijnartefacten, videobestanden als tijdlijnclips en afbeeldingen als afzonderlijke frames met een camerapictogram erop.
Selecteer audio- of videoframesequenties door op de gewenste secties te klikken en te slepen, wat resulteert in een geel omkaderd selectiekader. Om een afbeelding te selecteren, klikt u erop. Wanneer u een selectie hebt gemaakt, sleept u deze omlaag naar de tijdlijn om deze in de door u gewenste volgorde te vullen. Je kunt delen altijd later verplaatsen, dus begin niet te lang vast te zitten door te proberen deze look perfect te maken.
Oké, laten we beginnen met het bouwen van iets dat lijkt op een game-trailer. Selecteer een aantal fragmenten van clips en sleep ze naar uw tijdlijn. Klik vervolgens op elk in de tijdlijn en ontkoppel de audio van de video (Wijzig> Audio losmaken). Sleep uw achtergrondmuziek ook naar de audiotijdlijn.
Je zou zoiets achter moeten laten:
Waarom hebben we ons beziggehouden met het loskoppelen van de video-audio? Om eerlijk te zijn, is dat misschien niet nodig, maar ik vind het een nuttige stap. Het loskoppelen van de audio geeft je controle over het tempo, de fading en vooral het volume. Misschien vind je de geluidseffecten van het spel de achtergrondmuziek of voice-over overstemd als je het toevallig opneemt, en dit geeft je een mate van controle die je anders niet zou hebben.
Als u wilt weten hoe de trailer nu uitwerkt, drukt u op Ruimte balk om het afspelen te starten in het preview-paneel. druk op Ruimte om het afspelen opnieuw te pauzeren en gebruik de muis of de \ toets om de afspeelcursor terug naar het begin van de tijdlijn te verplaatsen. Deze commando's zijn hetzelfde voor de meeste videobewerkingssoftware, maar kunnen enigszins verschillen, afhankelijk van het door u gekozen programma.
Verplaats clips totdat je een patroon vindt dat je leuk vindt. Houd er rekening mee dat het bewerken van video's erg vloeiend is en dat je alles veel zult veranderen terwijl je deze trailer invult. De sleutel is om gewoon door te werken en niet te lang in de problemen te komen.
Over deze uitvinding gesproken, we zouden zeker een manier kunnen gebruiken om wat informatie over te brengen aan ons publiek ...
Tekstuele informatie wordt gepresenteerd in de vorm van titels. In Photoshop kunt u de ingebouwde teksteditor gebruiken om titels over uw video te verdelen. Plaats titels in keyframes in de hele tijdlijn en voer vervolgens overgangen en fades uit op dat tekstobject in de lagenboom om het de uitstraling te geven van beweging en vloeiendheid in uw film.
In speciale videobewerkingssoftware is het vaak veel gemakkelijker om titels aan onze film toe te voegen. Als u iMovie gebruikt, kijkt u in de zijbalk van de zijbalk in de linkerbenedenhoek van onze interface en ziet u hier een widget voor. Klik erop om de Clip-browser te vullen met allerlei soorten goodies. Als je met de muis over een van deze beweegt, kun je een voorbeeld zien van hoe het eruit zou zien in je project.
Titels worden op twee manieren gebruikt, als overlay-element voor uw clip en als hun eigen "clip" -segment. Speel met alle beschikbare opties en bepaal welke titels het beste bij je game en trailer passen. Videobewerking is een kunstvorm, dus het is een slechte dienst om je te vertellen wat je moet gebruiken. Werk gewoon binnen uw thema en u komt wel goed.
Dit is wat ik met Flying Sky Ace heb gedaan:
Merk aan het einde van de video hoe het een mooie vervaging naar zwart heeft? Dat is het eerste voorbeeld van enkele afwerkingen die we aan onze trailer gaan toevoegen. De rest van de video lijkt schokkerig in vergelijking, en dat komt omdat we er geen hebben toegevoegd overgangseffecten tussen onze clips tot nu toe.
EEN overgang maakt een visuele keu die twee scènes samenbindt. Als je ooit de Star Wars-films hebt gezien, met name de prequels, heb je ze bijna bijna genantelijk gevonden. We zullen nu kijken naar het gebruik van een paar overgangen om onze trailer glad te strijken, zonder overboord te gaan.
Zoals het er nu uitziet, zou je tijdlijn er ongeveer zo uit moeten zien:
Een overgangselement wordt visueel aangegeven op de tijdlijn in iMovie door het grijze vak met twee pijlen. Andere programma's zullen ze op dezelfde manier vertegenwoordigen.
Over het algemeen gebruik ik altijd een overgang tussen twee clips in mijn trailers. Als je tussen twee clips hebt geknipt zonder enige vorm van fade of dissolve, lijkt dit schokkend voor je publiek, zoals je waarschijnlijk hebt meegemaakt in de laatste video. In iMovie is het overgangsmenu beschikbaar in de inhoudsbibliotheek. In andere programma's zijn ze op dezelfde manier toegankelijk. Experimenteer door verschillende overgangen te slepen en te spelen met de timing en variëteit die voor u beschikbaar zijn binnen uw programma naar keuze.
Nogmaals, er is geen goed of fout. Over het algemeen hou ik ervan om een of twee soorten overgangen en een of twee soorten titels binnen mijn trailers te houden. Ik vind dat mijn video's meer samenhang vertonen door consistent te blijven. Speel ermee en ontdek wat het beste voor u werkt. Dit is wat ik uiteindelijk heb bereikt:
Je definitieve tijdlijn ziet er ongeveer zo uit:
Voor de laatste afwerking heb ik een fade-out toegevoegd aan het achtergrondgeluidsbestand. In iMovie wordt dit bereikt door op het volume helemaal aan het einde van de tijdlijnweergave voor het audiobestand te klikken en te slepen.
Met de trailer gemaakt en gepubliceerd op het web, is er nog maar één facet van het proces om te overwegen ...
Als indie-game-ontwikkelaars moeten we meestal veel verschillende hoeden dragen. Afhankelijk van je opstelling en team, zou je een programmeur, artiest, audio-tech, muzikant, regisseur, producent en tot slot verkoper kunnen zijn. Ik heb twee regels over marketing:
Marketing begint lang voordat je je spel uitbrengt. Je trailer moet zowel de introductie tot je game zijn als de laatste duw in het begeleiden van mensen naar de beslissing dat ze het gewoon een werveling moeten geven.
Focus op de gameplay, sfeer, mechanica en functies die je game biedt. Laat een indruk achter. Plaats links naar je trailer op websites, Facebook, Twitter, enzovoort. Uw reclamecampagne eindigt op het moment dat u het laat. Succes!
Ik hoop dat deze tutorial je op weg heeft geholpen om een leuke trailer voor je spel te maken. Sterker nog, ik hoop dat je je realiseert dat je het kunt doen voor weinig tot geen geld, en met een tijdverbintenis van ongeveer een avond.
Je hebt al alles wat je nodig hebt. Je game werkt, dus neem er een video van (gratis). Je hebt een computer, dus neem wat gratis bewerkingssoftware (iMovie, Windows Movie Maker) of als je Photoshop CS6 hebt, heb je al alles wat je nodig hebt. Als je muziek voor je spel hebt en dat zou je ook moeten doen, gebruik het ook in je promotietools! (Zorg ervoor dat u die licenties controleert.)
Bedankt voor het lezen! Ik zou heel graag de trailers zien die je voor je eigen games hebt gemaakt. Zet hieronder een reactie achter of stuur me een bericht!
Accentsconagua