10 vragen om een ​​lied te stellen voordat je het demoeert

Dus je hebt een nummer geschreven waar je trots op bent. Goed voor je. 

Nummers zijn helaas net als de kinderen van hun songwriters en het is een menselijke natuur om hun goede punten te zien terwijl ze hun minder perfecte over het hoofd zien. Ondertussen, gezegd kind kan een irritante zeurende stem hebben die steeds weer dezelfde monotone eisen aanroept, alles doorspekt met afgezaagde, overmatig gebruikte idiomen. 

"Maar hij is zo schattig!", ons hart dringt erop aan. Natuurlijk is dat zo, maar ga zitten en heb een leuke Q & A compleet met felle lichten en elke brutale ondervragingstactiek die je kunt opbrengen. Sta me toe enkele vragen voor te stellen waar je rekening mee moet houden.

1. Ben je tekstueel voltooid?

U hebt een van de vele effectieve songformulieren gebruikt en alle beats van de melodie zijn vol woorden. Niemand kan betwijfelen dat je trots en vreugde inderdaad een liedje is, maar is het af? 

Daarmee bedoel ik dat de verhaallijn overal gaat? Stimuleert het tweede couplet het liedje vooruit? 

Is wat je te zeggen hebt gezegd, op een manier die creatief, uniek en interessant is? Zijn uw rijmpjes uw tekst of andersom? Is er een gevoel van oplossing?

2. Roept u gevoelens aan??

Er is een breed scala aan emoties die een nummer in zijn luisteraars kan oproepen :. Bijvoorbeeld, vreugde, verdriet, spijt, avontuur, reislust, woede, jaloezie, feestvreugde en natuurlijk liefde. 

Zal je nummer ervoor zorgen dat het publiek emotioneel reageert? Zo niet, wat is het punt?

3. Zeg je iets nieuws??

Veel te veel liedjes zijn simpelweg re-creaties van hun voorgangers. 

De markt voor countrymuziek is momenteel overvol man-hits-op-girl-in-tight jeans-in-a-bar songs. 

Als je ervoor kiest om hetzelfde oude onderwerp aan te pakken, benader je het dan met nieuwe taal, vanuit een frisse invalshoek, in een frisse omgeving?

4. Is uw melodie verslavend?

Blijft je liedje hangen in de oren van je luisteraars? Heb je voldoende variatie tussen de secties? Kwam je koor ter plaatse en hield het oor gevangen totdat het een sierlijke landing maakte? 

Vergelijk jezelf met de hits. Bereikt u wat ze melodisch zijn??

5. Ben je te persoonlijk?

Misschien heeft iemands zoon zijn been gebroken tijdens het uitproberen van het circus. Deze verhaallijn is ongetwijfeld belangrijk spul voor dat gezin, maar tenzij het een van de vele voorbeelden is van de waaghalzeratuur van iemand die tot een punt leidt, is het te persoonlijk en specifiek om identificerende factoren voor luisteraars te bieden.. 

Is je lied over een universele waarheid maar verteld vanuit een heel origineel perspectief? U wilt dat uw nummer commercieel levensvatbaar is, dus knip niet met vleugels met bijzonder persoonlijke informatie.

6. Heb je een realistische bereik?

Wanneer een artiest het albumpotentieel van uw nummer beschouwt, is het muzikale bereik breed genoeg om dynamisch te zijn, maar niet zo enorm dat het intimideert? 

Tenzij u, de songwriter, de felbegeerde eer hebt om te worden uitgenodigd om voor een specifieke artiest te componeren, mag u niet meer dan een octaaf en drie voor een breed publiek kiezen.

7. Is uw melodie Jouw Melodie?

Als je nummer extra gedenkwaardig is, en het is beter, weet je zeker dat je niet bovenop de melodie van een andere songwriter staat? 

Het is zo gemakkelijk om dit per ongeluk te laten gebeuren, maar u wilt geen rechtszaak riskeren. Speel het voor genoeg in-the-know oren en vraag naar gelijkenissen.

8. Zal uw tekst snel met uitsterven worden geconfronteerd?

Er zijn tijdloze woorden, en dan zijn er woorden die een songtekst tot een bepaald decennium onmiddellijk dateren. Vermijd overdreven trendy popcultuur en technologische termen, tenzij het echt de smaak van het nummer verbetert.

9. Ben je eentonig?

Herhaling is zowel tekstueel als muzikaal een goede zaak en is ook een zeer effectief hulpmiddel bij het creëren van memorabiliteit en aanstekelijkheid. 

Er is echter herhaling tot het punt van eentonigheid. 

Verveel de oren van je luisteraars niet. Varieer de zinsstructuur. De meest voorkomende fout is om een ​​couplet te melodisch en choraal te vergelijken met het refrein. Zijn er ooit uitzonderingen? Natuurlijk zijn er.

10. Heeft u een geslachtsverandering nodig?

Soms gaat de gloeilamp te laat en wordt een lied opgenomen in een mannelijke sleutel met een mannelijke stem, terwijl het veel beter zou hebben gewerkt als een vrouwelijke deuntje. 

Overweeg de voordelen van het tekstueel unisex houden van je liedje. Veel songwriters hebben het gevoel dat vrouwelijke artiesten eerder geneigd zijn om een ​​lied uit te diepen van een man dan omgekeerd. Misschien zou het lied verser gaan tegen het voor de hand liggende stereotype. 

Denk er eens over na voordat je verder gaat.

In ons enthousiasme om op de volgende haak in ons haakboek te komen, hebben wij songwriters de neiging haastig te worden en hals over kop de studio in te rennen. We regelen en rationaliseren. Geef je liedje een beetje gistentijd en wacht tot de wratten verschijnen. Wanneer ze dat doen, breng deze voorgestelde ondervraging dan over.