Share
We besteden uren aan het maken, arrangeren, tweaken en mixen van het perfecte nummer. We raken zo verdiept door alle componenten van een nummer dat je gemakkelijk een belangrijk punt vergeet - de overgrote meerderheid van de muziekconsumenten concentreert zich alleen op de zang. Dientengevolge hoeven "muziekmakers" geen 'goede' vocale sessies te coördineren, maar 'geweldige' vocale sessies!
Deze tutorial zal stap-voor-stap processen uitleggen om u te helpen het maximale uit uw vocale sessie te halen!
Als je een sessiezanger gebruikt, heb je de zanger eerder ontmoet? Als je een goede werkrelatie hebt met een zanger die je al kent, ben je al halverwege. Zo niet, dan is dit een gebied om echt over na te denken.
Als je je zanger niet hebt ontmoet, is het een goede gewoonte om een paar dagen eerder het ijs te breken. Dit kan helpen elke onhandigheid van de dag te voorkomen en het is een kans om creatieve ideeën van elkaar af te zetten en elkaars vragen te beantwoorden. Je comfortabel voelen is een essentieel onderdeel van zingen en dit is iets dat je moet aanmoedigen om het beste uit het nummer te halen!
Ligt je melodie in het bereik van de zanger die je gebruikt? Als je het niet weet, kom er dan van te voren achter! Het klinkt gek, maar ik kom op sessies af waar songwriters het bereik van hun sessiezanger niet hebben gecontroleerd en als ze het nummer een halve noot hoger of lager hadden opgenomen, zou het de opname ten goede zijn gekomen. De meeste DAW's maken het nu eenvoudig om de sleutel van een stuk te veranderen via het gebruik van een speciale Tranpose-functie - dit kan vooral gemakkelijk zijn als je virtuele instrumenten uitgebreid gebruikt.
Een voorbeeld van de Transpose-functie in Pro Tools 8.
Een vocalist die zich inspant voor hogere of lagere tonen die net buiten bereik zijn, kan je opname echt verslechteren. Natuurlijk, als je jezelf opneemt, heb je hopelijk alle bereikproblemen in het schrijfstadium opgelost!
Het is een goed idee om het nummer van tevoren naar de zanger te sturen. Zelfs als er nog geen scratch-vocals op de baan zijn, zal een ruwe mix van wat je tot nu toe hebt gekregen de vocalist een idee geven van het gevoel en de sfeer van de track.
Als jij degene bent die op de baan zingt, doe dan hetzelfde! Zet het nummer op je MP3-speler of brand een schijf voor je auto. Wen aan het nummer voorafgaand aan de sessie en je voelt je veel comfortabeler wanneer het rode lampje brandt, vooral als er een technicus in de kamer is.
Als het mogelijk is, is het altijd het beste als de zanger het nummer van tevoren kent en idealiter zou de zanger ook de songtekst van tevoren moeten kennen. Toegegeven, dit is niet altijd praktisch (ik ben tot de vroege uurtjes gebleven met het afronden van de teksten voor de volgende dag!) Maar het kan veel gedoe besparen.
Niet alleen zal het lesgeven van de dag een verspilling van sessietijd zijn (en duur als je een studio hebt geboekt), maar er is ook een meer technische reden achter. Als je zanger tijdens het opnemen constant naar het tekstblad op een muziekstandaard kijkt, krijg je een ongelijk en "dof" geluid omdat je zanger constant zijn hoofd beweegt om de tekst te zien. Het maakt niet uit waar de tribune is; je zanger zal niet de volle aandacht geven aan de uitvoering en zal niet zingen in het element van de microfoon.
Om te demonstreren, hier is een passage die rechtstreeks in de microfoon wordt gesproken zonder naar de tribune te kijken:
Hier is een passage gelezen van de muziekstandaard. Zoals je kunt horen, is het resultaat veel saaier:
Loop door de kamer waarin je bent opgenomen en klap luid. Waar komt extra of ongewenste resonantie vandaan? Kun je iets doen om het te stoppen? Of klinkt het cool? Waar zijn de akoestische gaten in de kamer? Welk gebied klinkt boxy? Wees onderzoekend. Beweeg je microfoon door de kamer en maak een aantal testopnamen. Zie wat goed klinkt en niet zo goed. Als je meer dan één microfoon hebt, test dan een paar en noteer de resultaten. Houd de testopnamen als referentiepunten voor toekomstige sessies. Zoek de "sweet spot" en log in om tijd te besparen in de toekomst. Als je in een studio bent, spreek dan met de interne technicus - ze zullen dit steeds opnieuw gedaan hebben in hun studio.
Zodra je de plek hebt gevonden, kun je proberen je microfoon iets hoger te plaatsen dan je gewoonlijk zou proberen. Zeg een centimeter. Richt vervolgens de microfoon naar beneden in de richting van de mond. Deze techniek kan helpen bij het bestrijden van het veel voorkomende probleem van zangers die tijdens het opnemen "naar boven" zingen. Dit helpt ook sibilantieproblemen verminderen (dat wil zeggen luide "S" of "Z" -geluiden), wat uw de-esser tijdens de mix een veel gemakkelijkere rit zal geven.
Links: rechtstreeks in het microfoonelement zingen. Rechts: in een hogere hoek in het element zingen.
Zoals vermeld in deel 4, is het gebruik van een muziekstandaard niet wenselijk wanneer u op de opnameknop drukt. Een manier om dit probleem op te lossen, is door de muziekstandaard veel lager te plaatsen dan je microfoon, zodat het onmogelijk is voor de zanger om tijdens het zingen de tekst te lezen. Dit zal een gebrek aan verleiding creëren om een kijkje te nemen in het tekstblad, maar het is er ook nog om naar te kijken wanneer de zanger een pauze in het midden van de opname heeft, bijvoorbeeld tussen secties wanneer er hiaten of stiltes zijn.
Zelfs na al de bovenstaande overwegingen, kunnen er nog wat last-minute controles zijn terwijl de zanger onderweg is.
Denk aan de voor de hand liggende:
En de niet zo voor de hand liggende:
Plaats een demper - zoals een handdoek - op radiatoren en muziekstandaarden om ongewenste metalen resonantie te stoppen.
Het is ook heel belangrijk om wat lichte compressie en nagalm in te stellen in je DSP-mixer of via een externe eenheid die klaar is voor de sessie. Een beetje compressie en galm op de stem van de vocalist zal wonderen doen voor hun zelfvertrouwen. Overdrijf echter niet de niveaus. Als je te veel van hun eigen stem gebruikt, zullen ze zwakker zingen om te compenseren.
Wanneer de vocalist arriveert, zorg dan dat ze een drankje aangeboden krijgen. Thee en koffie zijn nooit een goed idee - ze bevatten cafeïne en kunnen uitdroging veroorzaken waardoor hun keel wordt gedroogd. Tenzij je het geluid van een half-afstervende mutant op je plaat wilt hebben, blijf uit de buurt van de ketel! (Heet water is echter meestal OK!)
Ik denk dat ik niet hoef te verklaren waarom alcohol misschien een slecht idee is ...
Als je piano speelt, probeer dan wat schalen of opwarmingen met de zanger te maken om ze comfortabel te maken in de studio en hun stem te laten klinken. Als je dat niet doet, kan de zanger zijn of haar eigen warming-uproutine hebben.
Laat het echter niet te gaar, de stem is geen elektronisch instrument dat op elk moment kan spelen - de meeste zangers hebben een limiet voor hoeveel ze in één sessie kunnen zingen.
Als je hebt besloten om de vocale comping-route voor opname te verlaten, maak je een tabel op je tekstblad met kolommen met nummer 1-3. Stel je voor dat elke lyrische regel een rij is. Wanneer u aan het opnemen bent, vinkt u het overeenkomstige vakje aan als u denkt dat een take de moeite van het opslaan waard is. Dit zal veel tijd besparen terwijl comping en zal u toelaten om kennis te nemen van welke takes waren geweldig.
Het geeft je ook de mogelijkheid om onopvallend te markeren welke takes niet zo geweldig waren zonder de flow van de sessie te vernietigen of slechte takes in fel rood op het scherm te markeren.!
Na de vocale sessie, overweeg dan dat je neemt een andere dag. Je kunt een nieuw perspectief krijgen als je het 's nachts laat staan. Het is ook verstandig om de vocalist niet terug te laten komen voor de podiumfase, ook al zijn ze zwaar betrokken bij het project. Het is nooit goed voor iemands creatieve ego om hooropnamen te houden die worden afgewezen!
Het is ook handig om te wachten tot een andere dag om backing vocals vast te leggen. Als u uw microfoon in een andere positie instelt, een andere toon vastlegt of misschien zelfs in een andere kamer opneemt, kan dit soms de "wijderheid" van uw mix helpen als achtergrondzang in het spel komt.
Zoals je waarschijnlijk hebt begrepen tijdens het lezen van dit artikel, zijn er geen snelle oplossingen om je vocale sessie soepel te laten verlopen. Echter, de tijd nemen om veel kleine dingen in de praktijk te brengen, kan gemakkelijk een groot effect hebben op hoe succesvol je vocale sessie zal zijn.
Dus je hebt dit artikel gelezen - waar wacht je nog op? Ga erop uit en maak uw vocale sessie duidelijk van die van anderen!
Accentsconagua