Share
Effecten bij het mengen zijn als de kers op een ijsje. Dat kleine ding dat alles zo veel beter maakt. We gebruiken effecten om onze mixen en instrumenten te verbeteren, waardoor ze meer interesse, diepte en sprankeling krijgen. Door effecten kan het meest neutrale instrumentale gedeelte levendig en koel klinken. Of het nu tremolo is om ritme toe te voegen aan stagnerende akkoorden, vibrato voor beweging van je elektrische piano of refrein voor je backing vocals, het creatieve gebruik van effecten kan echt helpen om een mix beter te maken.
In de volgende tutorial ga ik in detail in op wat elk effect doet, illustreer het met enkele beroemde voorbeelden uit de muziekgeschiedenis en geef je praktische voorbeelden die je in je mixen kunt gebruiken.
Een briefje voordat ik begin. Ik ben in de allereerste plaats een gitarist en ben opgegroeid met allerlei effectpedalen, die met al deze prachtige geluiden die ze kunnen creëren. Zoveel van mijn voorbeelden zijn misschien een beetje aan de gitaarkant, hoewel ik je ook een flink aantal voorbeelden zal geven met andere instrumenten. Ik hoop dat je het effect en wat het doet begrijpt en tegelijkertijd een idee oproept dat je zou kunnen gebruiken, of dat nu voor je gitaarpartij, zangspoor of synth-geluid is.
De LFO of Low Frequency Oscillator regelt de meeste van deze modulatie-effecten. Een LFO functioneert op frequenties van 0-20 Hz, of onder de drempel van het menselijk gehoor. Daarom horen we niet hoe de LFO klinkt. Maar afhankelijk van wat zijn functie is, kunnen we horen hoe deze LFO ons signaal moduleert en al deze effecten creëert. Soms regelt de LFO het volume, creëert het tremolo, of soms de controlefrequentie, waardoor een flanger of choruseffect wordt gecreëerd. Wat het geval ook is, het is meestal deze LFO die onze effecten creëert, en afhankelijk van hoe het wordt gebruikt, krijgen we verschillende effecten. Elektronische muzikanten en synthesizers zijn waarschijnlijk goed bekend met de toepassingen van de LFO, omdat dit de belangrijkste factor is in elke synthesizer. Hier bepalen we hoe we ons standaardsignaal zullen moduleren en veranderen. Als je een diepgaande blik en introductie wilt over het gebruik van je synthesizers, bekijk dan hier de handleiding van Mo Volans voor Subtractive Synthesis.
Aangezien al deze effecten rond de LFO zijn gebaseerd, is het verschil tussen de LFO-functies en de vertragingstijd waardoor ze eruit springen en van elkaar worden gescheiden. Phasers hebben de snelste vertragingstijd van slechts een paar milliseconden, terwijl flangers een vertragingstijd hebben die iets langzamer is, of ongeveer 5-15 milliseconden. Chorus aan de andere kant grenst aan de grenzen van een vertraging omdat het de langzaamste vertragingstijd heeft, met een maximum van ongeveer 30-35 milliseconden. Een combinatie van deze afzonderlijke vertragingstijden, gekoppeld aan de functie van de LFO, creëert deze effecten.
Chorus is een zeer populair effect en dat heeft veel gitaristen in hun zak met trucjes. Van de jaren tachtig van het koor solo tot de grunge riffs van Kurt Cobain, het is alom overal gebruikt door zes stringers. Maar bij het mixen heeft het veel meer toepassingen dan je zou denken. Het kan van pas komen op elk instrument, door diepte en een beetje stereo aan je signaal toe te voegen. Wat chorus doet, is dat het je signaal kopieert en vertragingen bij het reproduceren gedurende ongeveer 15-30 milliseconden. Het splitst dan het signaal en kan je monosignaal reproduceren in zowel het linker- als het rechterkanaal, waardoor een chorus-stereopatch uit je monosignaal ontstaat.
Het choruseffect heeft de langste vertraging van alle modulatie-effecten en wordt vaak gebruikt voor het verdubbelen van de zang. Kunstmatige dubbele tracking is eenvoudig te doen met chorus omdat het zowel een vertraging in het maken van een stereo omvat als een lichte toonhoogtemodulatie met zijn diepte- en snelheidsregeling. De snelheidsregeling bepaalt de frequentie van de LFO terwijl de dieptecontrole de amplitude regelt. Chorus kan net als vele andere effecten worden misbruikt om een ontstemde puinhoop uit het signaal te creëren. Te veel snelheid resulteert in een overbelasting van de LFO waarbij de frequentie interfereert met het originele signaal, waardoor het soms ontstemd klinkt.
Een strummy akoestische gitaarpartij is een perfect instrument om te laten zien hoe u meer diepte en interesse in textuur kunt creëren door het choruseffect te gebruiken. Dit eenvoudige akoestische gedeelte heeft een veel rijker geluid nadat dit choruseffect erop is toegepast.
Het choruseffect wordt ingeschakeld na enkele balken:
Ik gebruik het ingebouwde choruseffect van Logic, maar je kunt alles gebruiken wat je bij de hand hebt. Zelfs als je alleen maar choruspedalen hebt liggen, kun je ze met veel effect gebruiken. Het chorus-effect in Logic is vrij eenvoudig en het staat je niet toe om de vertragingstijd helemaal te wijzigen. Het heeft alleen de eenvoudige diepte (intensiteit) en snelheidsregelaars gevonden op de meeste chorus-pedalen, samen met de verplichte mix-schuifregelaar. Ik voeg dit choruseffect in als een send in plaats van het op de track zelf in te voegen. Daardoor kan ik zowel natte als droge signalen afzonderlijk mengen. Als je onbekend bent met het gebruik van zendeffecten, bekijk dan de tutorial van Joel over het instellen van verzend- en retoureffecten hier.
Zelfs alleen een lage en gemiddelde intensiteit of diepte gaat subtiele veranderingen aan je signaal toevoegen. Wanneer u zendeffecten gebruikt, moet u oppassen dat u het originele signaal niet overstelpt met teveel van het choruseffect.
Chorus kan worden gebruikt voor een verscheidenheid aan instrumenten in uw audioproductie. Of je het nu gebruikt voor zang, gitaar of keyboards, je kunt een ander resultaat bereiken door de parameters aan te passen en te experimenteren. Als u wilt experimenteren met het variëren van de vertragingstijden en Logic gebruikt, kunt u ervoor kiezen Logic's Tape Delay-invoegtoepassing te gebruiken. Met de Tape Delay-plug-in kunt u de vertragingstijden wijzigen en beschikt u over een modulatiegedeelte waarin u de gewenste diepte en snelheid instelt.
Flanging lijkt erg op chorus, behalve een paar dingen waardoor het opvalt. De delay tijd van een flanger is korter, of van ongeveer 5-15 milliseconden, en het splitst het signaal niet op en reproduceert het in stereo, maar voert het signaal terug naar het originele brongeluid. Ten slotte bevat het feedback-knoppen waarmee u het signaal terug naar zichzelf kunt invoeren, waardoor meer fase-annuleringen worden veroorzaakt. De reden waarom geluiden zo verschillend zijn, is het feit dat het wordt vertraagd en opnieuw op zichzelf wordt gereproduceerd, waardoor deze fase-annuleringen worden veroorzaakt. Dit veroorzaakt een "kamfiltering" -effect waarbij sommige frequenties sommige frequenties worden geannuleerd terwijl andere frequenties sterker worden.
Flanging is een geweldig effect op zowel de gepakte gitaar als het kenmerkende Beatles-stemgeluid. Het wordt vaak beschouwd als uitgevonden in Abbey Road Studios tijdens de opnamesessies van de Beatles. Een ander beroemd gebruik van onderscheidend flanging vocaal effect is het vocale geluid van de jaren '70, waar veel zangers een duidelijke flens hadden in sommige van hun vocale tracks. Gitaargewijs is Billy Corgan een goed voorbeeld van zwaar geflensde gitaarsolo's. Zijn gitaarsolo's in Siamese Dream zijn gevuld met zware flanging, wat resulteert in dat onnatuurlijke solo-geluid dat op dat moment zo cool was.
Om 3:11 komt de heer Corgan uit met zijn kenmerkende geflensde, vervormde solo-geluiden. Gewoon door een klein beetje flanger aan zo'n vervormd gitaargeluid toe te voegen, creëer je een heel nieuw beest uit je gitaargeluid. De dikke fuzz van Corgan's Big Muff gekoppeld aan deze langzame maar diepe flens is wat zijn dikke en doordringende lead sound creëert.
Net als chorus, als je geen aparte flanger-plug-in hebt, kun je deze maken met Logic's tape delay, of delay-plug-ins waarmee je delay-tijden zo laag als 5-10 milliseconden kunt instellen. Door de depth, rate en intensity controls te gebruiken, kun je chorus-achtige effecten creëren, maar als je wat feedback in de mix gooit, krijg je een effect zoals de flanger.
Kort geleden schreef ik hoe je een vloeiend flanger- en vibrato-effect kunt creëren om interesse aan je akkoordenwerk toe te voegen. Door subtiele gelaagdheid van de flanger en vibrato krijgen we een compleet ander gitaargeluid. Bekijk hier hoe je een gekarteld klein flanger-effect kunt creëren!
Flanger heeft andere doelen die niets te maken hebben met het cool maken van je gitaargeluid. Ik heb het gebruikt in geluidsontwerp en postproductie toen ik bepaalde geluiden moest metaliseren, of rare sci-fi-effecten van gevonden geluiden moest maken. Normaal gesproken zorgt het gebruik van een hoge snelheid en diepte voor een echt metaalachtig geluid dat perfect is voor vreemde sci-fi en machinegeluiden. Luister naar deze soundbite die met een paar extreme flanging een cool geluidseffect kan creëren. Als je geluid maakt voor foto- of postproductiewerk, kan dit eenvoudige effect een lange weg gaan.
Als je geen foleygeluiden hebt om geluidseffecten te maken en je hebt geen krachtige synths om geluiden in te ontwerpen, kun je normale pianoakkoorden gebruiken om echt rare geluidseffecten te maken met een flanger. Luister naar deze normale voortgang van het elektrische toetsenbord die volledig onherkenbaar is vanwege de zware verwerking. Net iets uit de schemerzone.
Phasers zijn vergelijkbaar met flangers en worden vaak synoniemen genoemd. Wanneer mensen over flens praten, hebben ze het vaak over tracks die uit fase klinken. Wanneer je een instrument flatteert, is wat je in essentie doet het uit fase zetten van zichzelf, een effect dat een flangy en / of phasy-effect creëert. Phasers werken met een kleinere vertragingstijd dan flangers en hebben de kortste vertragingstijden van de bovengenoemde modulatie-effecten. Phasers splitsen het binnenkomende signaal in twee, waardoor een intact blijft terwijl de tweede wordt gemoduleerd met twee constant bewegende LFO's die pieken en dalen in het signaal veroorzaken, waardoor dit vertrouwde faseringseffect optreedt.
Aangezien de frequentiemodulatie onregelmatig is doordat het LFO-filter constant over het frequentiespectrum beweegt, klinkt het onnatuurlijker om te flikkeren, hetgeen een meer regelmatig karakter heeft ten opzichte van de fase-annulering ervan. Hoewel flanging behoorlijk gek en onnatuurlijk kan worden, kun je altijd het opstaan en vallen van de phaser horen werken.
Van Halen is een van de beroemdste gitaristen die het fase-effect gebruikt. Hij heeft zelfs het MXR Phase 90 phaser-effect voor hem ontworpen door MXR. Let op het onderscheiden faseringseffect in de laatste noten van de riff uit Is Talkin 'Bout Love niet. Andere gitaristen die bekend staan om het gebruik van de phaser is Brian May, die een typisch phasing-effect op zijn gitaarspel heeft Hou jezelf in leven.
Volgens Wikipedia het nummer kasjmier door Led Zeppelin werd opgenomen met een Eventide Instant Phaser op de drumtrack van John Bonham. Ik heb er nooit veel aandacht aan besteed tot ik er weer naar luisterde. Toen ik terug luisterde was ik verbaasd dat het hoge niveau van de fase dominant was in de drumtrack. Hoewel het semi-subtiel klinkt, d.w.z. erg langzaam, is het ongelooflijk merkbaar als je erop let. Voor de leek, het toevoegen van fase aan een drumtrack klinkt als een vreselijk idee en een regel die niet mag worden verbroken. Maar dat zie ik kasjmier is een van de grootste rock-'n-roll-nummers aller tijden, dat moet veel zeggen over het gemak waarvan wij, audio-enthousiasten, bereid zijn om het rulebook uit het raam te gooien.
Hier is een kleine riff die een zware fase gebruikt. Het werd feitelijk opgenomen met een Line 6 MM4-modulatie-effect met een langzame dubbele phaser met een hoge diepteclassificatie. Merk op hoe de riff soort vliegt over het sonische spectrum. Dat is het fase-effect dat rondzwierf.
Phasers zijn een vrij gecompliceerd effect. De opkomst en ondergang van het swooshinggeluid wordt gegenereerd door twee onafhankelijke LFO's die voortdurend in beweging zijn en daarom deze stijgingen en dalingen in verschillende frequenties op verschillende tijdstippen genereren. Door te experimenteren met uw phaser-plug-in, zoals die hieronder wordt gevonden in Logic, kunt u de diepte en snelheid van de stijgingen en dalingen aanpassen en aanpassen. U kunt de snelheid van de twee LFO's afzonderlijk wijzigen, waardoor u een hoger niveau van aanpassing aan uw fasering toevoegt.
Het vibrato is een langzaam en subtiel pitchverschuivend effect. Net zoals een vioolspeler of gitarist een vibrato-effect creëert op hun tonen met subtiele buiging, doet het vibrato-effect exact hetzelfde op het signaal in zijn geheel. Vibrato is te vinden in veel liedjes, maar het wordt vooral gebruikt om die shimmer te creëren op een Rhodes elektrische piano of een Hammond-orgel. Het subtiele effect is een geweldige manier om een al geweldig signaal te verbeteren zonder het signaal te overmoduleren en de mix te overrompelen.
Door vibrato te gebruiken kunnen we mooie jangly gitaarlijnen creëren. Dit was een effect waar mijn Britse kamergenoot dol op was, omdat het hem deed denken aan de Stone Roses en andere geassorteerde jangly Engelse bands.
Hier is een voorbeeld waarbij er twee gitaartracks zijn die verschillende triaden van dezelfde akkoorden spelen, die elkaar in essentie harmoniseren. Luister hoe zacht het klinkt zonder enige effecten, hoewel het zeer harmonisch aangenaam is. Maar het komt gewoon tot leven als we er wat vibrato op toepassen.
Er is geen bepaalde plug-in vereist om dit effect toe te passen. Welk vibrato-effect of welke plug-in je ook hebt. Merk op dat je overboord kunt gaan met het toevoegen van vibrato, net als elk ander modulerend effect. Te veel vibrato veroorzaakt een schokkend tooneffect dat niet klopt. Dus als je snelle akkoordenwisselingen hebt, wil je misschien geen vibrato gebruiken. Het zal waarschijnlijk meer kwaad dan goed doen. Een lage bluesy track met een Hammond-orgel die ruimte op de achtergrond opvult met een licht vibrato waardoor het zo veel soepeler klinkt, is de perfecte plek om wat vibrato toe te voegen. Een hard rockende punktrack? Misschien niet zo veel.
Tremolo's zijn een geweldige manier om beweging en interessante texturen in je geluiden te veroorzaken. Zoals veel van de andere effecten hier, wordt het veel gebruikt door gitaristen. In het tremolo-effect bestuurt de LFO de variatie in volume en frequentie. Met minder frequentie stijgt en daalt het volume langzamer, waardoor een langzamer tremolo-effect ontstaat. Als alternatief kunnen we met een hogere snelheidscontrole een machinegeweer zoals staccato krijgen, dat metaalachtig klinkt.
Hier is een voorbeeld van een tremolo-effect dat wordt gebruikt om een extra snoer toe te voegen aan anders saaie gitaarakkoorden. Door tremolo bovenop toe te voegen, krijgen we meteen een heel ander geluid. Deze gitaar klinkt alsof hij nu rechtstreeks uit een film-noir-film komt!
Ik gebruik eigenlijk het tremolo-effect dat is ingebouwd in de versterkingssimulator van Logic, maar je kunt elk tremolo-effect gebruiken. Ik heb hetzelfde effect opnieuw gemaakt met de tremolo-plug-in van Logic, die je hieronder ook kunt zien.
Deze tremolo is slechts een gesynchroniseerde tremolo tot en met 16th merkt gestippeld met een echt hoge diepte rating.
De plug-in voor tremolo heeft iets meer te bieden dan het eenvoudige effect van Logic's versterkersimulator, zodat je met de parameters kunt spelen en kunt zien of je subtiele wijzigingen kunt aanbrengen voor meer interesse. U kunt de tremolo-effecten vloeiender en symmetrisch maken en ook kiezen hoeveel van een faseverschil het tremolo-effect zal hebben in vergelijking met het originele signaal. Tremolo-effecten zijn interessant voor langzame geluiden, zoals pads of akkoordtricks. Net als vibrato leent het zich niet erg voor snelle nummers. Vanwege de volumemodulatie zou het alleen maar dissonante en ongemakkelijke geluiden veroorzaken. Maar soms ga je daarvoor misschien wel, wie weet.
Effecten kunnen nu op verschillende manieren worden gebruikt. Soms moet je een interessant klinkend nummer maken, zodat het opvalt of gewoon beter klinkt. Maar soms wil je gewoon dat er een effect in en uit springt, wat je opwinding en een gevoel van verandering toevoegt aan je mix. Wanneer modulatie-effecten geen bepalende factor vormen in het geluid van een specifiek instrument, zoals de hierboven beschreven overgedreven fase-gitaar, kunt u automatisering gebruiken voor een interessant effect. Zoals Van Halen's Is Talking 'Bout Love niet, Eddie zet zijn phaser-pedaal alleen in de laatste tonen van de riff aan, waardoor ze nog meer opvallen. U kunt hetzelfde doen door deze modulatie-effecten te gebruiken om accenten toe te voegen aan stemfrases of gitaarlijnen. Door ze in en uit een nummer te laten springen, stimuleer je de luisteraar constant met nieuwe en interessante geluiden, die verbonden zijn met de al interessante instrumenten in je mix.
Effecten zijn een geweldige manier om je mixen interessanter te maken. Als je een gitarist bent die op zoek is naar iets extra's aan je geluid, probeer dan vat te krijgen op je gitaareffecten of een aantal exotische nieuwe te kopen. Als je een mixingenieur bent die moeite heeft om je mixen vers te houden, probeer dan eens te spelen met de diverse modulatie-effecten die je hebt in je computeropnameprogramma. Misschien is die phaser precies wat distorted gitaar riff nodig heeft in het refrein. Die achtergrondzang kan een subtiel refrein gebruiken om ze groot maar niet overweldigend te houden. Misschien kun je een interessante bandflens toevoegen aan een deel van je stem. Al deze modulatie-effecten vinden voortdurend nieuwe toepassingen, subtiel en extreem. Als je wat interessante synthklanken wilt maken, probeer dan wat modulatie-effecten zoals chorus en phasing toe te voegen om een ander en fris geluid naar je synths te krijgen.
Probeer ook deze effecten in lagen te zetten. Subtiele flanging op de zang in combinatie met een klein refrein kan een compleet ander vocaal geluid creëren. Het toevoegen van wat vibrato aan je tremolo-gitaarpart kan een al cool gitaarpad verbeteren. Door je synths meerdere LFO's te gebruiken, kun je modulatie-effecten mixen en matchen om een geheel nieuw synth-geluid te creëren. Het kan allemaal worden gedaan met een subtiele gelaagdheid en wat creativiteit
Je moet niet bang zijn om te experimenteren of een extreme modulatie op een nummer dicht te slaan als je wilt dat het anders klinkt. Beperk jezelf niet tot compressie, EQ, delay en reverb. De subtiele vertragingen in deze modulatie-effecten zijn soms relevanter voor wat u in uw hoofd hoort dan wanneer u de traditionele route gebruikt. En met subtiele verwerking loop je niet het risico dat je je mix overrompelt met lange vertragingen en nagalmsporen. In plaats daarvan krijg je interessante, strakke en vers bewerkte nummers die perfect bij elkaar passen. Of je kunt eindigen met een warboel, maar je weet het niet voordat je al je opties hebt geprobeerd. Door deze effecten te gebruiken, te experimenteren en te begrijpen, kunt u eenvoudig meer tips en trucs toevoegen aan de tool-belt van uw mengengineers.
Accentsconagua