12 Redenen waarom je de microfoon moet afstemmen op de zanger

In de meeste moderne muziekstijlen zijn de zang de sleutelwoorden. Wanneer de zang niet goed klinkt, leidt dit je af.

Als muzikant kunt u de afzonderlijke delen van een nummer horen. De drums leggen de maat vast. De baslijn die de groef legt. De gitaar die de harmonie bepaalt.

Maar de meeste mensen, je fans, horen niets anders dan de zang en de melodie.

Hoe je zanggeluiden kunt laten klinken Awesome ...  

... zelfs voordat u begint te mengen. Dat komt omdat de zang op een nummer geweldig moet klinken.

Dus hoe krijg je het best mogelijke geluid met de apparatuur die je al hebt?

Natuurlijk kun je EQ, compressie en andere mengtechnieken gebruiken om je zang duidelijk, warm en professioneel te laten klinken.

Maar een kleine variabele kan je vocalen van amateur en flat naar rijk en professioneel brengen. Toch zien zoveel mensen het over het hoofd!

Die kleine variabele is microfoonkeuze.

Je zou aan het begin van elke sessie tijd moeten besteden aan het proberen van verschillende microfoons. Zoek degene die het beste werkt met de zanger die u aan het opnemen bent. Dit is ook van toepassing op het opnemen van voice-overs. Hier zijn 12 redenen waarom ...

1. Zorg voor een goed geluid voordat je EQ aanraakt

Als je tijd besteedt aan het selecteren van de juiste microfoon, krijg je een geweldig geluid bij de bron. Hetzelfde geldt voor tijd doorbrengen met het plaatsen van een microfoon.

En als je al vroeg een geweldig geluid hebt, wordt EQ eerder een keuze dan een noodzaak

2. Meer tekens en Mojo toevoegen

Bedenk welk element van de vocalist het meest aangenaam of uniek is, en kies een microfoon die dat element benadrukt of complimenteert.

Stel dat je een mannelijke zanger hebt met een diepe, ronkende stem. Een oude dynamische microfoon kan die warmte benadrukken en nog meer diepte aan de stem toevoegen. Of, een condensator kan nodig zijn om die diepgang te complementeren en het een beetje minder bassig te maken.

Door te experimenteren met verschillende microfoons kun je werken met het karakter van de vocalist en hun stem verbeteren of hun gebreken compenseren.

3. Neem zangstemmen op die beter in de mix passen

Als je zang over de definitieve versie opneemt - geen scratch-tracks - kun je ook rekening houden met hoe de zang werkt met de rest van de mix.

Een dynamische microfoon kan ertoe bijdragen dat een hoge zangerige vocalist verder terug in de mix zit en meer samenhangend lijkt.

4. Krijg betere prestaties van de zanger 

Door een mooier geluid te krijgen in de eerste fase van de opname, voelt de vocalist zich beter over zijn prestaties. Dit zal op zijn beurt hun zelfvertrouwen verbeteren en leiden tot nog betere prestaties.

Je kunt de zanger ook helpen zijn eigen stem beter te begrijpen en te leren welke microfoons voor hen werken. Als het gaat om hun volgende studiosessie zullen ze al weten wat wel en wat niet werkt.

Een gelukkige zanger betekent betere opnames.

5. Het duurt niet lang om een ​​paar microfoons te gooien

Stel verschillende microfoons in tijdens de voorbereiding van de sessie (twee of meer). Die extra paar minuten werk zouden een wereld van verschil kunnen maken voor de laatste nummers. Je hebt niets te verliezen.

In plaats van afzonderlijke microfoons uit te wisselen om te testen, zet u verschillende microfoons vlak bij elkaar en neemt u een opname op.

Luister terug met de zanger en bepaal welke microfoon het beste werkt.

Opnemen met verschillende microfoons

6. Elke zanger is anders

Zangers verschillen sterk in toonhoogte en karakterstem. Geen twee vocalisten zullen ooit hetzelfde zijn. Ga er niet vanuit dat wat voor iemand werkte voor de volgende zal werken.

Zoek de microfoon die het beste bij hun karakter en toon past.

7. Elke microfoon is anders

Tel daarbij op het feit dat elke microfoon een onderscheidende responscurve heeft en je snel kunt zien waarom sommige combinaties niet werken.

Soms werkt de curve van een microfoon met een vocalist; andere keren zal het vechten.

Zoek de microfoon die de zanger beter laat klinken, niet degene die ervoor zorgt dat ze nog slechter klinken.

8. Vrouwtjes en mannen zingen meestal in verschillende registers

Mannen zingen meestal in een veel lager register dan vrouwen. Met uitzondering van enkele uitbijters en gecastreerde 19e-eeuwse mannelijke zangers (castrati ... serieus).

Soms heb je een condensator nodig om een ​​mannelijk geluid een beetje helderder en minder bassig te maken. Andere keren heb je misschien een dynamiek nodig om een ​​vrouwelijk geluid een beetje warmer en minder hard te maken.

Sommige microfoons werken beter voor mannelijke vocalisten en andere voor vrouwen.

9. Sommige vocalisten zijn meer Sibilant dan anderen

Sibilance is de aanwezigheid van te veel sss of ts klinkt in een opname.

Je kunt ze later verwijderen met een de-esser en sommige chirurgische EQ rond 5 kHz. Wat een stuk eenvoudiger zou zijn, is een dynamische microfoon proberen.

Condensatormicrofoons zijn gevoeliger voor hoge frequenties en zullen meer opnemen op die irriterende fricatieven.

Gebruik in plaats daarvan een dynamische microfoon. Zolang het nog steeds de vocale aanvulling is en precies in de mix zit.

10. Sommige vocalisten houden ervan zich te verplaatsen

Een goede uitvoering is de sleutel tot een goede vocale opname ... en een goede track. Soms moet je doen wat nodig is om de best mogelijke uitvoering van de zanger te krijgen.

In sommige gevallen betekent dat monitoring op luidsprekers in plaats van een hoofdtelefoon. Ik heb dit bij veel gelegenheden gedaan en de meeste zangers houden er absoluut van - gebruik echter wel een cardioïde.

In veel gevallen betekent dit dat je de zanger een handheldmicrofoon moet geven zodat ze een beetje rond kunnen springen zonder zich zorgen te maken over de afstand tot de microfoon.

Het is niet ideaal, en het is over het algemeen alleen van toepassing op een live-opname of bijzonder energieke bands. Maar het is nog steeds een goede reden waarom je de microfoon aan de vocalist moet koppelen.

Als je een excentrieke heavy-punkzanger voor een buizencondensator plaatst, krijg je mogelijk niet de meest consistente opname.

Soms is een handheld-microfoon noodzakelijk

11. Soms helpt het nabijheidseffect, ... of niet

Cardioïde microfoons overdrijven basfrequenties wanneer ze zich dicht bij een geluidsbron bevinden. Dit wordt het proximity-effect genoemd.

Als je meer bas wilt toevoegen aan de stem, gebruik dan een cardioïde microfoon om dichtbij en intiem te worden. Als u dat niet doet, gebruikt u een omnidirectioneel beeld omdat ze geen last hebben van het nabijheidseffect.

12. U kunt de microfoon aan de ruimte aanpassen

Naast het kiezen van een microfoon die met de zanger werkt, moet je ook overwegen of de microfoon geschikt is voor de kamer.

Als u thuis opneemt, gebruikt u een cardioïde dynamiek. Als je in een kamer bent die geweldig klinkt, gebruik dan een omnidirectionele condensator.

Conclusie

Het matchen van de juiste microfoon met een zanger kan een wereld van verschil maken. Als je die extra paar minuten besteedt aan het begin van een sessie om een ​​paar mic's op te zetten en ze allemaal te testen, krijg je een groot deel van de weg naar de perfecte vocale opname.

Ik zou willen weten wat voor een verschil het kan maken met deze eenvoudige actiestappen:

  1. Stel twee of meer verschillende microfoons naast elkaar in. Breng ze zo dicht mogelijk bij elkaar zonder elkaar aan te raken
  2. Neem tegelijkertijd een vocale opname op alle mic's op. Dit elimineert verschillen in prestaties en afstand om u een nauwkeurige vergelijking te geven
  3. Luister achtereenvolgens naar elke microfoon en maak aantekeningen over hoe elke microfoon klinkt. Geef het een score van 10 op de volgende kwaliteiten: Karakter, Geluid van de kamer, Mix de samenhang, Dynamische consistentie
  4. Verzamel de scores om de beste microfoon te vinden.