14 tutorials die je track pittiger maken

Wanneer is een track afgelopen? Klinkt wat ik heb gedaan goed genoeg? Moet ik nog een paar nummers toevoegen? Ik stel soortgelijke vragen als ik aan het koken ben voor de kinderen. Ik kan een paar taarten opwarmen of worsten en aardappelpuree serveren. Ze eten het als ze genoeg honger hebben, maar ik zal geen prijzen winnen. Maar als ik kook voor een speciale gelegenheid, zijn de beslissingen die ik maak en het denkproces dat ik volg anders. Ik zal nadenken over de beste combinatie van ingrediënten die ik kan krijgen, en zal meestal wat subtiele kruiden aan de mix toevoegen.

Het maken van smakelijke muziek is vergelijkbaar. Er zijn dingen die je kunt doen om specerijen toe te voegen in elke fase van het productieproces. Hier zijn 14 tutorials die laten zien hoe je je tracks pittig kunt maken.


Spice aan je muziek toevoegen

Dus wat betekent het om onze muziek te verbeteren - om de best mogelijke smaak te krijgen van wat we hebben gedaan? Hier zijn twee Premium-zelfstudies van Ryan Leach die het probleem beginnen te verkennen.

Je bent een unieke artiest met ideeën die je wilt uiten en muziek die je moet delen. Dus hoe zorg je ervoor dat je je tracks interessant en leuk houdt voor je publiek om naar te luisteren? In deze tutorial zullen we enkele van de meest voorkomende dingen bekijken die mensen nalaten om interessant te blijven, waardoor hun tracks levenloos en saai worden en hoe we dingen levendig en intrigerend kunnen houden om de aandacht van het publiek vast te houden..

  • Hoe u uw tracks interessanter kunt maken - Audio Premium

    In de Audio Premium-content van deze week leert Ryan Leach hoe je interesse en variatie in je tracks kunt creëren, zodat je de aandacht van je luisteraars kunt trekken en deze kunt behouden.

    Bezoek artikel

  • Een stapsgewijze aanpak voor het overbrengen van ideeën met muziek - Audio Premium

    In de Audio Premium-content van deze week verkent Ryan Leach hoe je muziek kunt gebruiken om gevoelens en ideeën op een volledig ontastbare manier uit te drukken. Hij voert een gedetailleerde stapsgewijze benadering uit, met volledige voorbeelden, waaronder notatie- en audiokenmerken.

    Bezoek artikel


Spice regelen

De tijd om hierover na te denken staat aan het begin, wanneer je begint met het nemen van de eerste beslissingen over hoe je je lied moet rangschikken - of zelfs terwijl je het nog steeds aan het componeren bent - wanneer je nadenkt over de secties en progressies van je liedje. Als je wilt dat je maaltijd een succes wordt, moet je beginnen met een plan en nadenken over de ingrediënten en hun verhoudingen in fase 1. Doe hetzelfde met je muziek.

Soms brengen we uren, dagen, zelfs maanden door, worstelen we om de perfecte akkoordprogressie te vinden die past bij de tekst die we hebben geschreven. En dan vinden we het, alleen om je te vervelen, ziek van dezelfde akkoorden die herhaald worden, opnieuw en opnieuw.

Als je luistert naar een aantal van de geweldige songwriters, zul je merken dat de progressies van het refrein, zo niet alle progressies in de song, voortdurend worden gevarieerd op zowel subtiele als voor de hand liggende manieren.

  • Interesse toevoegen aan uw akkoordprogressie

    Soms brengen we uren, dagen, zelfs maanden door, worstelen we om de perfecte akkoordprogressie te vinden die past bij de tekst die we hebben geschreven. En dan vinden we het, alleen om je te vervelen, ziek van dezelfde akkoorden die herhaald worden, opnieuw en opnieuw.

    Als je luistert naar enkele van de geweldige songschrijvers, zul je merken dat de progressies van het refrein, zo niet alle progressies in de song, voortdurend op zowel subtiele als voor de hand liggende manieren worden gevarieerd. Deze tutorial neemt je mee op een aantal manieren om je akkoordenschema's te variëren om niet alleen je eigen interesse te behouden, maar ook de interesse van je luisteraars.

    Bezoek artikel

  • Hoe maak je opbouw en impact

    Nu is onze analyse voltooid en is het tijd om te gaan nadenken over waar we nu naartoe gaan. Omdat dit een dance-track is, willen we uit de inzinking komen met een energieke high en veel impact wanneer onze drumtrack opnieuw wordt geïntroduceerd.

    Deze tutorial laat je enkele methoden zien voor het creëren van de nodige opbouw en ervoor zorgen dat de herintroductie voldoende impact heeft zonder te luid te zijn. Ik gebruik nu Logic Pro 9 voor deze tutorials, maar deze worden met succes geopend in Logic Pro 8. Klik eenvoudigweg op de pop-ups met waarschuwingen en alles moet correct worden afgespeeld.

    Bezoek artikel


Gebruik alleen de beste ingrediënten tijdens het traceren

Het ergste gebruik van specerijen is om de slechte smaak van beschimmelde ingrediënten te verdoezelen. Gooi die rotte tomaten in het afval, niet de pot. Hetzelfde geldt voor de prestaties. Leg de best mogelijke uitvoering vast van uw muzikanten en zangers. Geen enkele hoeveelheid specerijen zal een slechte prestatie goed laten klinken.

Wees bereid om naar huis te gaan en een andere dag terug te komen als je na meerdere takes nog steeds niets goed krijgt. Je zou het vooral goed moeten hebben en alleen kleine problemen moeten oplossen, in plaats van elke balk te moeten overdubben.

  • 15 stappen om een ​​verbluffende prestatie in de studio weg te halen

    Het afhalen van een uitstekende studioprestatie kan moeilijk zijn. De omgeving is voor de meesten van ons angstaanjagend en koud, zelfs als we er veel tijd in hebben gestoken. Maar er zijn veel manieren waarop u uzelf het voordeel kunt geven en uw comfort met die omgeving kunt verbeteren. Geef ze allemaal een kans en wat kan er misgaan?

    Bezoek artikel

  • De gids voor producenten om passie in een vocale bezorging te stoppen

    "Het zit in het blik", "Op de band" en "Het is een wrap!" Jullie verzamelen zich allemaal in het pluchen leer, het stapelpaalcomfort van de technische ruimte en wachten als de laatste hand wordt gelegd aan de mix. Anticipatie loopt op de hielen, alles is technisch perfect, de ritmesporen kloppen tot op de klok van het hart met precisie en gevoel, sluiten perfect in en verbinden het onderste uiteinde met de middenberm en verbinden ze met de hoge tonen met nadrukkelijke interpunctie in een harmonieus arrangement dat vangt het gevoel en de energie van het leven.

    Bezoek artikel

  • 5 manieren om meer expressieve zang te bezorgen

    Zingen is de eerste muziekervaring die de meesten van ons ooit hebben gehad. Het was vanzelfsprekend zonder een enkele les, waarschijnlijk voordat je zelfs naar school ging. Je bent waarschijnlijk begonnen met een kinderliedje of een ander bekend liedje en je zong voor het eenvoudige plezier ervan. En je moeder dacht waarschijnlijk dat je geweldig was!

    Ze waarschijnlijk nog steeds. Maar nu moet je ervoor zorgen dat anderen het met haar eens zijn. We voelen ons om allerlei redenen aangetrokken om te zingen. Je bent misschien een goede songwriter en wilt je eigen werk uitvoeren. Misschien vind je het leuk om je eigen muziek op te nemen en heb je wat vocalen nodig om je geluid in te vullen. Je houdt misschien van optreden, of het nu in een band is of een karaoke-avond. En je wilt liever niet zuigen.

    Vrijwel iedereen kan zingen, maar sommigen zijn van nature getalenteerd. Talent is echter niet alles. Hoe veel talent je ook hebt of niet hebt, je kunt beter leren zingen. Hier zijn 5 concepten die je moet begrijpen om je zang expressiever te maken.

    Bezoek artikel


Spicy Instrument-combinaties

De beste recepten zijn creatieve combinaties van verbazingwekkende voedingsmiddelen. Met muziek kun je iets unieks en interessants creëren door de manier waarop je verschillende instrumenten combineert. Dit is een belangrijk thema van die oude film "The Glenn Miller Story". Hij vond het bigbandgeluid waar hij al zijn hele leven naar op zoek was toen hij een andere combinatie van instrumenten gebruikte. Zijn muziekstijl was al heel lang populair, maar dat feit is tegenwoordig net zo relevant als het ooit was.

Vechten je instrumenten met elkaar om de hoofdrol van het nummer te krijgen? Deze tutorial gaat over technieken om instrumenten met elkaar te laten communiceren op een manier die hen in staat stelt tijd in de schijnwerpers te delen en samen te werken.

  • Tracks bouwen zodat instrumenten met elkaar in verband staan

    Vechten je instrumenten met elkaar om de hoofdrol van het nummer te krijgen? Deze tutorial gaat over technieken om instrumenten met elkaar te laten communiceren op een manier die hen in staat stelt tijd in de schijnwerpers te delen en samen te werken. Deze tutorial behandelt ook het gebruik van de plaatsing van noten als een manier om te compenseren voor het hebben van meerdere instrumenten in vergelijkbare frequentiebereiken. Bij dit thema blijven we ook kijken naar het gebruik van melodische inhoud die al in de track is om nieuwe instrumentonderdelen te inspireren, zodat de personages, zoals personages in een toneelstuk het eens en oneens zijn over punten, maar in de complete compositie zullen ze werk samen om een ​​verschillend thema te presenteren.

    Bezoek artikel

  • De kunst van het combineren van instrumenten en geluiden

    Het vinden van de juiste combinatie van instrumenten en geluiden is een kunstvorm en neemt dezelfde creatieve energie als het kiezen van het juiste akkoord, het creëren van een mooie melodie of het schrijven van boeiende songteksten. Er moet veel tijd worden besteed aan het kiezen van de geluiden en instrumenten die u in een opname zult gebruiken, en hoe die geluiden zich tot elkaar verhouden. De instrumenten die u gebruikt, kunnen uw geluid definiëren.

    Bezoek artikel


Pittige effecten

Effecten zijn de gemakkelijkste manier om een ​​nummer te verfraaien. Maar fooi niet de hele container in één keer! Er zijn veel effecten die je kunt gebruiken. Deze tutorials behandelen tremolo en vertraging.

  • Hoe maak je opwinding in je muziek met Tremolo

    Tremolo was altijd een van die plug-ins die mijn ogen volledig oversloegen. Pas toen ik wat experimenteerde en tips kreeg van andere componisten, begon ik het potentieel achter dit eenvoudige apparaat te zien.

    In deze tutorial zullen we enkele voorbeelden bekijken van hoe tremolo je kan helpen een aantal echt interessante en unieke geluiden te maken, inclusief verschillende technieken die worden gebruikt om het laatste stuk te maken van de "How To Create a Compelling Ostinato" tutorial.

    Bezoek artikel

  • Haal meer uit je tracks met vertraging

    Vertraging is een eenvoudig apparaat met een schat aan mogelijkheden voor het toevoegen van interesse en productiewaarde aan uw tracks. In deze zelfstudie worden verschillende manieren onderzocht waarop uitstel het geluid van je muziek kan verbeteren en creativiteit kan inspireren.

    Bezoek artikel


Spice mengen

Een goed recept gaat over het gebruik van ingrediënten in de juiste verhoudingen. Met muziek is dat aan het mixen.

Bij mixen gaat het niet om zoveel mogelijk plug-ins in een mix te proppen. Het gaat niet om het laten zien van alle effecten die je in je arsenaal hebt en het plaatsen van een andere instelling op elke track. Mixen gaat uiteindelijk altijd over het nummer. Als een mixing engineer is het jouw taak om het opgenomen nummer te nemen en er een nog glanzender productie van te maken. Je wilt dat de band echt schittert en blij is met het eindresultaat. Je wilt niet dat de reactie is: "Wow, hij heeft zeker de effecten opgestapeld, niet?" Je wilt dat elk instrument op zichzelf goed klinkt, maar niet de rest van de mix domineert.

  • 15 manieren om uw mix te diversifiëren

    Soms wanneer je een artiest of een band opneemt, is het gemakkelijk om in ontspannen gewoonten te vervallen en vergeet je hoe belangrijk het is om elke track zijn eigen unieke smaak en opwinding te geven. Het kan zijn dat je jezelf niet meer pusht, of dat de artiest een album met erg repetitieve nummers heeft geschreven. Hoe dan ook, hier zijn 15 tips voor het toevoegen van wat opwinding en diversiteit aan anderszins vermoeide opnames.

    Bezoek artikel

  • Werken met de immateriële zaken van een mix - Audio Premium

    Het is gemakkelijk om te denken dat het krijgen van een goede mix gewoon een kwestie is van wat faders omhoog duwen, een redelijke balans vinden, een aantal effecten toevoegen en je bent klaar. Natuurlijk werkt dat misschien voor een ruwe mix, maar er is veel meer dat gaat over het maken van een geweldige mix die veel verder gaat dan het basisvraagstuk van balans, en dit zijn de dingen die meestal wat ervaring of een mentor vereisen om te realiseren. Hoewel het zoveel gemakkelijker is als je kijkt en luistert terwijl een goede mixer zijn ding doet, wil ik je een aantal immateriële zaken noemen die van groot belang zijn voor een geweldige mix. Bewustzijn is altijd de eerste stap in het leren, dus hier zijn enkele dingen om te overwegen voordat je faders gaat verplaatsen.

    Bezoek artikel

  • The Mixing Magician: Subtleties toevoegen zonder dat het publiek merkt - Audio Premium

    In de Audio Premium-content van deze week leert Björgvin Benediktsson je hoe je effecten kunt gebruiken om de muziek te verbeteren in plaats van de aandacht op zichzelf te vestigen. Als u een audiovenwizard wilt zijn, heeft deze les u veel te leren.

    Bezoek artikel


Conclusie

Ben jij een goede kok? Gebruik de beste ingrediënten en gebruik het kruid subtiel en op de juiste manier. Welke van deze punten sprak je het hardst aan? Welke tutorial vond je het nuttigst? Heb je nog meer tips over het gebruik van specerijen in muziek? Laat het ons weten in de comments.