15 stappen om een ​​verbluffende prestatie in de studio weg te halen

Het afhalen van een uitstekende studioprestatie kan moeilijk zijn. De omgeving is voor de meesten van ons angstaanjagend en koud, zelfs als we er veel tijd in hebben gestoken. Maar er zijn veel manieren waarop u uzelf het voordeel kunt geven en uw comfort met die omgeving kunt verbeteren. Geef ze allemaal een kans en wat kan er misgaan?

Foto met dank aan rickyrhodes.

1. Ervan uitgaande dat uw producent goed is in zijn of haar werk, vertrouw hen. Het is hun taak om de beste prestaties van jou over te nemen.

2. Wees bereid om naar huis te gaan en een andere dag terug te komen als je na meerdere takes nog steeds niets goed krijgt. Je zou het vooral goed moeten hebben en alleen kleine problemen moeten oplossen, in plaats van elke balk te moeten overdubben.

3. Verbind je echt om te weten hoe je gaat zingen of speel elk minuut klein deel van het nummer ruim voor de sessie en oefen regelmatig. Doe wat oefening op de dag van je sessie; genoeg om er zeker van te zijn dat je een geweldige prestatie kunt neerzetten, maar niet zozeer dat je de energie en het voordeel van de voorstelling voor die dag weghaalt.

4. Zorg goed voor je lichaam. Als je een zanger bent die graag kruidenthee met honing of iets drinkt, zorg dan dat deze beschikbaar is. Als je een gitarist bent in een koud klimaat en je kunt niet spelen als je vingers koud zijn, draag dan fuzzy handschoenen, zelfs als je bandleden je een viooltjes-dressoir noemen, zoals sommige waarschijnlijk zullen doen! Het afleggen van een goede prestatie is 90% psychologisch; de rest zorgt voor deze fysieke factoren en oefent.

5. Wees niet bezorgd; angst veroorzaakt negativiteit. Geloof in je prestaties. Heb wat vertrouwen. Klinkt oubollig, ja. Maar echt, als je niet gelooft dat je dit kunt uitstellen, zul je niet, wat verdere nadruk legt op stap 3.

6. Stel jezelf ook op mensen die je zelfvertrouwen geven. Als er negatieve mensen om je heen zijn, neem je die negativiteit op jezelf. Veel mensen praten over "negatieve energie" en ze proberen gewoon $ 5 van jou te krijgen in ruil voor een waardeloze aura-schoonmaak "-service." In de studio kan dit negatieve energievolume zo echt worden dat je het kunt voelen en proeven . Hetzelfde geldt voor positief. Welke wil je fokken?

7. Als je ziek bent, verzetten. Niemand kan een verbluffende prestatie neerzetten wanneer ze zijn vergaan; zelfs als ze een goede prestatie kunnen leveren, kan het met een beetje geduld en een nieuw schema veel beter gaan. Vergeet niet dat u (en uw manager!) Misschien alles gedaan wilt hebben nu, maar opgenomen audio kan decennia, eeuwen, zelfs duren. Je wilt dat het goed klinkt.

8. Ken je grenzen. Ik heb eens 36 uur besteed aan de zang voor een liedje. Ik wist dat ik na de eerste tien uur nutteloos zou zijn en de kans niet zou hebben om relatief objectief te zijn en een goed nummer op te nemen voor de komende maanden of jaren omdat ik het perfectionistische ding overdreef. De beste takes zijn in het eerste uur. Helaas heb ik in dat eerste uur de verkeerde microfoons voor het nummer gebruikt en aangedrongen om het opnieuw te doen; Uiteindelijk klonken de takes met de verkeerde microfoons beter dan die met de juiste microfoons.

9. Je wilt zeker in de creatieve zone komen. Ga joggen of drink koffie. Ga niet dronken, stoned, hoog of laag in de studio. Je zou kunnen denken dat je prestaties geweldig klinken, maar niemand is het met je eens.

10. Leer jezelf. Weet wat er aan de hand is. Stel vragen aan de technicus en de producent. Weet je wat een microfoon wordt gebruikt en waarom die microfoon is geselecteerd voor anderen? In het signaalpad, wat zit er tussen de microfoon en de DAW? Is het de soepele Avalon voorversterker of de scherpere TLA? Weten waarom dingen zijn zoals de dingen kunnen je geest tot rust brengen.

11. Maak kennis met het geluid van de microfoon die je gebruikt. U bent misschien gewend aan het geluid van de Shure SM58 tijdens optredens en tijdens de repetitie, u zou in eerste instantie kunnen worden afgezet wanneer u uw stem hoort terugbellen in de blikjes via een Neumann U87. Maak het dus van te voren duidelijk en je zult geen probleem hebben.

12. Als je meer reverb in je blikjes nodig hebt, vraag er dan naar. Je kunt je als een ongedierte voelen als je om dingen gaat vragen, maar de producer en de technicus zijn er om je te helpen een geweldige opname te krijgen. Ze zijn er om te helpen. En ze zijn er waarschijnlijk omdat ze betaald worden, dus vraag alles wat je nodig hebt om een ​​goede take te krijgen. Plus, als het betekent dat je eerder een aanval uitvoert dan later, zullen ze je dankbaar zijn.

13. Ken je zwakke punten en je sterke punten bij het uitvoeren van het nummer. Concentreer je op dat moment in de studio, of je zult je energie op de verkeerde plaatsen gebruiken.

14. Weet van tevoren: klink je het best als je het nummer van begin tot eind zingt? Of werkt het één voor één focussen op de kerncomponenten van het nummer het beste voor u? Meestal zal de producer een patroon volgen zoals: zingen of het nummer spelen, recht of drie of vier keer, dan beginnen met inzoomen en het doen van één vers, één regel en uiteindelijk enkele woorden.

15. Wees tactvol en respecteer anderen: dat betekent degenen in je band en degenen die jouw nummer produceren en ontwikkelen. Als je vechtpartijen begint uit te halen en onaangenaam wordt voor de mensen met wie je werkt, zullen ze niet enthousiast zijn over het werk. Ze zullen ontstemd zijn. Zelfs als je uitstekend klinkt, zal het gebrek aan energie in elke andere take, omdat je hebt besloten dat het tijd is om een ​​prik te zijn, duidelijk worden.