Share
Het creëren van een overtuigende en strakke mix die 'lang, diep en breed' is, is veel gemakkelijker gezegd dan gedaan. Als het mengproces echter op een systematische manier wordt benaderd, zal het resultaat veel beter zijn en veel gemakkelijker te bereiken.
In deze reeks tutorials zullen we het proces van mixen en presenteren van één mogelijk workflowscenario deconstrueren om het leven achter de mengtafel (virtueel of anderszins) gemakkelijker te maken. In dit deel van de serie gaan we verder met ons project door een panoramastrategie te maken voor onze geluiden in de driedimensionale geluidsruimte.
Als je de laatste keer wat wilt bespreken, kun je dat hier doen.
Om het samen te vatten, dit is het scherm waarop we zijn gebleven.
Dit is hoe het klinkt:
Het is belangrijk om op dit moment een disclaimer te plaatsen waarin staat dat deze tips algemene richtlijnen zijn en niet automatisch in elke situatie moeten worden nageleefd. Veel van het mixen is afhankelijk van programmamateriaal en persoonlijke stijl en daarom moet de mix veel experimenteren voordat het 'goed' klinkt. Deze tips zijn het meest geschikt voor iedereen als algemene regels, maar werken niet altijd in alle gevallen of voor elke producent.
Dat gezegd hebbende, het eerste dat we willen doen na ons eerste opstartproces, is nadenken over een solide visie voor onze mix die we tijdens het mixproces in gedachten zullen houden. De visie en het vermogen om het te bereiken is een groot aspect van wat geweldige mixers onderscheidt van middelmatige. De visie is iets dat grotendeels subjectief is, maar wordt meestal bereikt door een reeks vragen te stellen met betrekking tot het nummer en dient als een consistent doel gedurende het hele mengproces.
Welke elementen zijn het meest prominent? Wat is het gevoel of de stroom van het nummer? Welke elementen moeten worden benadrukt / gedeconcentreerd? Moet het nummer intiem en dichtbij of groot en bovenmenselijk klinken?
In deze specifieke loop, voel ik dat de stem grotendeels vervangbaar is en de belangrijkste aspecten zijn de drums en bas, waarbij de piano en synth zich ergens in het midden bevinden in termen van belangrijkheid. Omdat het eigenlijk een hiphop-instrumentaal is, heb ik het gevoel dat het een beetje low-end heavy, op groove gebaseerd en digitaal / elektronisch (in tegenstelling tot akoestisch / organisch) zal zijn, omdat het een 808-beat is en een duidelijk synthetisch element gebruikt.
Als dit een volledig nummer zou zijn, zou de visie grondiger en interessanter zijn in termen van wat moet worden uitgedrukt, hoe de dingen zouden moeten vloeien etc., maar voor de doeleinden van deze tutorialserie zal dit meer dan voldoende zijn.
Houd te allen tijde een multidimensionale visie in gedachten.
Het volgende dat we willen doen is onze panoramastrategie plannen. Om dit te doen, willen we de balans opmaken van onze geluiden en deze tekenen in een panoramaschets om op zijn minst een algemeen idee te krijgen van hoe de dingen aan het einde van onze mix zouden moeten zitten. In dit specifieke nummer hebben we een drumkit bestaande uit een trap, een snare, een klap, een hoge hoed, een open hoge hoed, een rand, een bas, een synthesizer, een toetsenbord en een vocale track.
De belangrijkste en laagste registratie-elementen worden altijd in het midden gepand. De kick, snare en bas zijn daarom altijd gecentreerd omdat ze de basis vormen van de groove en de laagste registerende elementen (onze klap fungeert in feite als de vierde snare hit van een lus van 2 bar, dus die gaat ook in het midden). Deze geluiden hoeven niet per se in mono te zijn, maar het is een goed idee om dit uit te proberen (je kunt later altijd stereo-informatie toevoegen). Als u ze in stereo houdt, zorg er dan voor dat er een sterk gecentreerde aanwezigheid is en geen extreme stereo-informatie.
Zang wordt ook altijd door het midden gestuurd. De stereobreedte van de stem mag alleen breed genoeg zijn om het fantoomcentrum te houden en is over het algemeen niet mono. Als er een chorus of backing vocal is, moeten deze naar de zijkanten worden gepand met de lagere delen van het refrein dichter bij het midden met de hogere tracks meer naar de zijkanten gepand (volgens onze regel van diepe geluiden in het midden met hogere geluiden aan de zijkanten). Deze achtergrondzang moet naar een aparte groep worden gestuurd dan de hoofdstem en uitgebalanceerd om net onder de hoofdstem te passen.
Hoewel het aan te raden is om de andere drumelementen (althans in akoestische muziek) te plaatsen zoals ze bij een luisteraar van een live band lijken, in de meeste hiphop en elektronische muziek, is dit meestal open voor interpretatie. Onze open en gesloten hoge hoeden zouden waarschijnlijk hetzelfde deel van het panoramaveld moeten bewonen als ze uit dezelfde hoge hoed in een standaardset zouden komen. Ik vind het leuk hoe ze al werken, dus ik laat ze in mono en panned om ongeveer 11:00 uur. Hoge hoeden zijn belangrijke elementen van de groef dus moeten enigszins gecentreerd blijven, zo niet volledig. Het enige andere element van onze kit is de rand die ik naar 1:00 zal schuiven om de hoge hoeden in evenwicht te brengen.
Dit laat de piano en de synth over. Ik zal de piano naar links en hard schuiven omdat deze iets lager is dan de synth en minder snel in conflict zal zijn met de hoge frequenties van de hoge hoeden. Ik zal de synth rechts en iets harder pannen omdat het meer als een accent dan als een aardingsgedeelte van de melodie dient en zal helpen om de piano in evenwicht te brengen en ons algehele geluid te verbreden.
Panoramaschets toont de algemene frequentie en panverdeling van onze belangrijkste elementen.
Het is belangrijk om in Logic op te merken dat de knoppen die lijken op de draaiknoppen net boven de niveaufaders in de mixer, feitelijk balansknoppen zijn voor het balanceren tussen het rechter en linker kanaalniveau. Hoewel het draaien van deze knoppen de illusie van pannen kan geven, hebben ze geen invloed op de plaatsing van de stereo. Om echt in logica te kunnen pannen, moeten we een richtingsmixer in een van de insteekgleuven invoegen, die ik hieronder heb gedaan.
De mixer met richtingsmixers ingebracht.
Vervolgens heb ik alle tracks samengevoegd tot mono om het dunste geluid te horen dat mogelijk is in termen van stereobreedte en ze ruwweg rond het panoramaveld geplaatst volgens de bovenstaande schets. Door de elementen naar mono te draaien (en zelfs een luidspreker uit te schakelen) kan ik een heel precies beeld krijgen van de plaatsing van het geluid en ervoor zorgen dat er geen elementen in het stereoveld zijn die elkaar afdekken.
Ons spoor na het pannen en optellen van de gebeurtenissen tot mono:
Toen we onze geluiden opslokten tot mono, merkte ik meteen dat we veel geluid verloren in onze snare, vocal, piano en open hoge hoed vanwege faseafschakeling. Fase-annulering is wanneer de linkeruitgang van een stereobestand uit fase is met de juiste uitvoer. Met andere woorden, de linker luidsprekerkegel duwt naar voren terwijl de rechter naar binnen trekt. Dit creëert annuleringen in de stereo-uitvoer die het geluid dempt of volledig annuleert.
Sinusgolf 100% gecorreleerd. Linkerkanaal (boven) is positief wanneer rechterkanaal (onder) positief is.
Sinusgolf 100% uit fase (fase geannuleerd). Linkerkanaal is positief wanneer rechterkanaal negatief is.
Het converteren van onze geluiden naar mono doet de mogelijkheid schijnen om deze annulering in onze mix in te voeren, maar dit gaat ten koste van stereo-informatie. Om dit in ons voorbeeld te omzeilen, kunnen we onze geluiden in mono houden en later meer monovriendelijke effecten introduceren, de stereobreedte van onze geluiden verkleinen met de richting mixer tot het geluid is gecorreleerd, of één kanaal weggooien met een stereobestand en gebruik het resterende kanaal in plaats van het ontbrekende (links wordt nu zowel links als rechts afgespeeld); verwerk dan de ene kant iets anders en pan elk dienovereenkomstig.
Voor ons voorbeeld laat ik bijna alles in mono, behalve de zang en piano. Hoewel veel van wat verloren gaat na het sommeren naar mono, nagalm is dat opnieuw kan worden geïntroduceerd, zijn deze twee elementen afhankelijk van andere effecten vanwege hun eigen karakter. Helemaal van ze afkomen zou in tegenspraak zijn met hun kerngeluid, dus zal ik hun stereobeeld gewoon verkleinen met de richtingmenger en het daarbij laten.
Onze track na het herintroduceren van enkele stereo-effectinformatie naar de piano en vocaal:
Logische Goniometer (gevonden in de Multimeter) die het stereobeeld van onze track laat zien. Een goed gecorreleerd stereospoor wordt ovulair en gecentreerd rond de verticale as. Een fase geannuleerd spoor wordt gecentreerd rond de horizontale as.
Het enige andere punt dat ik in deze zelfstudie wil bespreken, is het concept van frequentiemaskering. Maskeren treedt op wanneer twee geluiden die hetzelfde frequentiebereik bewonen tegelijkertijd op verschillende niveaus worden gespeeld. In dit geval wordt het geluid met lagere amplitude bedekt en niet te onderscheiden onder het luidere geluid terwijl het luidere geluid modderig en ongedefinieerd wordt gemaakt.
Als u problemen ondervindt met maskeren, kunt u een van de volgende dingen proberen:
Zonder een frequentieweergave te controleren, vermeed ik al voor de hand liggende mogelijke maskering in mijn keuze om de synth en hoge hoeden naar de andere kanten te pannen en ook in mijn beslissing om de piano en de synthesizer naar de andere kant te pannen. De kick en bas vormen een probleem waarbij ze samen spelen en hoogstwaarschijnlijk in een latere stap aan een zijketen worden gecomprimeerd. Ik ben echt geneigd om de zang volledig te laten vallen, omdat ze niet erg goed klinken in deze loop, maar ze vasthouden om een vocaal voorbeeld te hebben.
Volgende keer zullen we een aantal EQ-tricks voor onze verschillende geluiden bekijken, evenals enkele speciale verwerkingstechnieken om belangrijke elementen te laten opvallen.
Accentsconagua