Share
Het idee van rockster als rebel dateert minstens zo ver terug als Elvis en zijn meisjestripende heupen op de Ed Sullivan Show. Net zo doordringend als de rock and roll badass is, komt zelfs nog meer de rockster achteruit van badass naar zachtaardige muzikant.
Vandaag kijken we terug op vijf muzikanten die ooit alles typeerden wat gevaarlijk en bedreigend was voor muziek, maar uiteindelijk een trieste, zachte schaal van hun vroegere zelf werden. Hé hé, mijn mijn.
Wie was hij: Als een van de oprichters van de Westkust gangster rap groep N.W.A., bereikte Ice Cube de gecertificeerde Bad Ass-status op een leeftijd waarop de meesten van ons nog steeds voor het eerst seks proberen te hebben. Tegen de tijd dat hij N.W.A. over een contractgeschil in 1989 had hij teksten geschreven die controversieel genoeg waren om een brief van de FBI te genereren.
Je zou denken dat het niet veel geweldiger zou kunnen worden dan dat. Je zou ongelijk hebben. Zijn solodebuut, Meest gewilde Amerikkka, terwijl geprezen als een baanbrekende klassieker binnen de rap-media, werd veel gescholden door de rock-media en het grote publiek voor de flagrante vrouwenhaat en homofobe teksten. De controverse kwam duidelijk bij hem op en hij zette de toon voor zijn tweede album, Overlijdensakte, waaronder liedjes over seksueel misbruik van zijn voormalige N.W.A. bandleden die Koreaanse supermarkten in de mijnen in brand steken en onwetende vaders invullen over de smerige details van de exploits van hun dochter.
Meest Badass-moment: "Geen vaseline" van de Overlijdensakte album waarin Cube vijf minuten besteedt om alleen N.W.A. te vernietigen, misschien wel de grootste rapgroep ter wereld. Ze hebben hierna nooit meer een album uitgebracht. Ik ben verrast dat ze zelfs het huis hebben verlaten.
Wie hij nu is: Oh jongen. Ergens langs de lijn begon Ice Cube met het maken van films: badass-films. Zijn acteerdebuut in John Singleton's Boyz in de hoofdrol was een verrassend indrukwekkende voorstelling in een gruwelijk verhaal over opgroeien in de door straatjes geteisterde straten van South Central Los Angeles. Uiteraard speelt Cuba Gooding Jr. de kut in de film.
Toen hij gebeten was door de acteerende kever, was er geen weg meer terug. Met een hernieuwde focus op het thebianisme, leed zijn muziek tot het punt dat hij uiteindelijk stopte met het solo maken van platen voor een tijdje.
Tegelijkertijd gingen zijn filmrollen van het spelen van de gangster met een hart tot de conflictueuze hustler tot de joviale barbier die nog steeds niet te maken heeft met ... in principe de zwarte Tim Allen. Maar weet je, Tim Allen heeft inderdaad enige tijd in de gevangenis doorgebracht en zo niet.
2005's Zijn we er al? was de laatste spijker in de kist voor badass Ice Cube. Hij zou 50 Cent in coma kunnen brengen met een paar nunchucks en het zou niet genoeg zijn om het feit te wissen dat "de ni ** a ya love to hate" Will Smith nu als de meest sympathieke zwarte man in Amerika probeert te laten vallen.
Minst Badass-moment:
Wie hij toen was: De naam betekent "Ladies Love Cool James." Maar er was een tijd, lang geleden, toen de jongens ook dachten dat LL Cool J behoorlijk verdomd geweldig was. Met de release van zijn eerste album Radio lang geleden in 1985 (hoe oud voel je je op dit moment?) LL kwam uit de poorten zwaaien. De hits "Radio" en "I Need a Beat" vestigden LL als een van de felste opkomende MC's van zijn tijd. Met het vervolgalbum, Groter en uitstel, LL heeft niet alleen zijn status als eersteklas tekstdichter gecementeerd, maar hij heeft zich ook bewezen als een rapper van de hoogste orde.
Na de release van het album bevond "oom L" zich midden in een biefstuk met oud-schoolrapper Kool Moe Dee. In de komende paar jaar zou LL zijn oudere tegenstander outreachen en out-biken. Dit scenario zou keer op keer worden herhaald met iedereen, van MC Hammer tot Ice-T tot Canibus. Uitdaging als ze kunnen, LL sloeg ze allemaal.
Meest Badass-moment: "To Da Break of Dawn", een ongoddelijk hard disscours dat ongeveer vier minuten duurde om Kool Moe Dee, MC Hammer en Ice-T te maken, wenste dat ze gewoon bij hun dagelijkse werk zaten.
Wie hij nu is: Tegenwoordig kan LL net zo goed een R & B-zanger zijn. Met het verstrijken van de jaren heeft hij het deel 'Ladies Love' van zijn naam veel te serieus genomen. Toegegeven, als de kerel die in wezen de rapballade heeft uitgevonden, wordt verwacht dat zijn albums op een gegeven moment een soort ode aan de dames zullen bevatten. Maar ergens rond halverwege de jaren 90 nam LL de 90% harde rhymes, 10% liedjes over de kuikens ratio en zette die in omgekeerde volgorde. Tegenwoordig heb je het moeilijk om een LL-single tegen te komen die niet voorzien is van een willekeurige R & B-crooner die de haak zingt terwijl LL hete olie op zijn buik wrijft en zijn lippen likt.
Minst Badass-moment: "Hey Lover" met, van alle mensen, Boyz II Men.
Wie hij toen was:
Gedurende het grootste deel van de jaren 80 schommelde niemand harder dan Metallica. Te beginnen met hun debuutalbum Dood ze allemaal, de band bracht een reeks albums samen die zelfs vandaag de dag nog steeds staan als een van de beste metal ooit op tape. En binnen Metallica leefde niemand harder dan James Hetfield. Als het niet druk is met het kloppen van drank op het podium en Kirk Hammett verdubbelt bij het smelten van gitaarsolo's, kan Hetfield worden gevonden door enkele van zijn favoriete vrijetijdsactiviteiten na te streven, zoals het aanpassen van auto's, het kijken naar de Oakland Raiders en het schermen van Sabre. Die laatste is niet zo geweldig als het lijkt, maar verdomd als het niet zo cool klinkt.
Meest Badass-moment: Op het podium in 1992 stapte Hetfield op het pad van een chemische vlammenset om vanaf het podium te schieten. De hitte was zo intens dat het zijn gitaarsnaren smolt. Hetfield ontving brandwonden van de tweede en derde graad ... en kwam vervolgens 17 dagen later weer tot leven.
Wie hij nu is: Terwijl hun muziek halverwege de jaren negentig wat van de rand begon te verliezen, leek het ons onze visie op Hetfield, want badass zou nergens heen gaan. Voer de documentaire uit 2004 in Een soort van monster. Terwijl ze zich vasthielden om hun op te nemen St. Anger album, iemand in het Metallica-kamp besloot dat het een goed idee zou zijn om een Cosby-trui aan te trekken met 'therapeut' om de band te helpen contact te krijgen met de gevoelens die ze voor elkaar hebben. Dat Hetfield langskwam en dit liet gebeuren zonder die gast te eten of zoiets is al erg genoeg. Maar om het nog erger te maken, vertrekt Het op een gegeven moment naar de ontwenningskliniek en komt terug, acht jaar later als een Anonieme mantra van de Anonieme Alcoholspraker die alleen kan opnemen tijdens de uren van de bankier en denkt dat schreeuwen door Lars Ulrich niet is reden genoeg om een woeste pak slaag los te laten.
Minst Badass-moment: Hoe ver weg van zijn Satan-baiting songtekst schrijfdagen is James Hetfield gekomen? Controleer deze regel vanuit de St. Anger album ... "Ik wil niet dat mijn woede mij is." Wel, raad eens wat James, wij doen.
Who She Was:
Meest Badass-moment: In een aflevering van Saturday Night Live voerde O'Connor een a capella-versie uit van "War" van Bob Marley. Aan het einde van de voorstelling hield ze een foto van de paus Johannes Paulus II omhoog, scheurde die in stukken, zei: "vecht tegen de echte vijand" en gooide de stukken naar de camera. Uiteraard ging bijna iedereen die toekijkt toentertijd, stront uit.
Wie ze nu is: Een katholieke priester! Ja soort van. Ze werd eigenlijk gewijd door een splintergroep, de Independent Catholic-groep. Maar toch, het komt van een vrouw wiens carrière behoorlijk bepaald was door zich te verzetten tegen de katholieke kerk, het lijkt een beetje een uitverkoop. En met "een beetje" bedoel ik "een enorme friggin" uitverkocht. " Maar wie ben ik om te beoordelen? Dat is haar baan nu.
Minst Badass-moment: Ik heb gezegd dat ze nu priester is?
Wie hij toen was:
Toen ik een kind was, werd ik ooit betrapt terwijl ik naar een Ozzy Osbourne-video op MTV keek (toen ze die afspeelden) en had hij twee weken geaard. Waarom? Omdat het Ozzy Osbourne was, en naar hem luisteren was een zeker pad naar de aanbidding van de satan. In het meest onfeilbare bewijs dat badassedness aan de gang was, werd Ozzy niet één keer aangeklaagd, maar twee keer, door families die beweerden dat zijn nummer rechtstreeks leidde tot zelfmoorden. Beide zaken werden uiteindelijk vernietigd. Ozzy was waarschijnlijk te hoog om op te merken.
Meest Badass-moment: Na het uitbrengen van een paar duiven in de lucht tijdens een ontmoeting met recordexecs, was Ozzy niet onder de indruk van hun reactie. Om de situatie te verhelpen, greep hij een van de duiven, beet zijn hoofd af en spuugde het hoofd op de grond. Mensen merkten het op.
Wie hij nu is: Een verdomde clown, dat is wat hij nu is. Dankzij zijn late carrière opnieuw uitvinden als een reality-televisiepionier op MTV's De Osbournes, we weten nu meer dan we ooit hadden gehoopt over "The Prince of Darkness." Voorafgaand aan de show, vermoedden de meesten van ons waarschijnlijk dat Ozzy in een soort hol woonde dat gebouwd was in de zijkant van een donkere afgelegen berg. Maar naar later bleek, woont hij in een herenhuis in Californië dat overspoeld wordt door katten en het soort honden dat kuikens rondvoeren in portemonnees. Toegegeven, De Osbournes introduceerde Ozzy voor een heel nieuw legioen fans. Helaas werden die fans niet verliefd op "Bark At the Moon", ze werden verliefd op Ozzy Osbourne: dronken, slungelige man.
Minst Badass-moment: Alsof de reality show niet triest genoeg was, zijn Ozzy en zijn kroost klaar om te schitteren in een "variëteittype show" met een mix van stunts, competitie en uitvoeringen. De werktitel is "The Osbournes: Loud and Dangerous, maar ex-ks drijven naar verluidt het idee om het te noemen The Super-Terrific Happy Hour van Osbournes. Ik wou dat ik loog.
Abonneer u op de AUDIOTUTS RSS-feed met geweldige inhoud voor muziek- en audio-liefhebbers.
Aanbevolen
Accentsconagua