Share
De stem is het belangrijkste voor een hit. Het omvat de melodie, het ritme en de structuur van een nummer. Als je de vocalen uit sommige van je favoriete tracks haalt, worden ze waarschijnlijk een repetitieve massa van kick, snare en de four chord trick. Het is de vocale laag bovenop die het nummer ziel en gevoel geeft. Dat wil niet zeggen dat je weg zou moeten gaan met het opnemen van een melodie, deze bovenop te leggen en hem dan gewoon te laten staan. Als mengingenieurs moeten we ons ervan bewust zijn dat hoe soulvol de tekst en uitvoering ook zijn, er zijn veel mixtrucs die we kunnen doen om de envelop nog verder te duwen. Wat volgt zijn een paar mixtrucs om je vocale tracks te proberen. Ze werken mogelijk niet op elk nummer, maar deze vocale mengtips kunnen een interessante bijkomstigheid zijn voor uw vocale opnames.
Je hebt waarschijnlijk deze effecten eerder gehoord in sommige van je favoriete nummers. Misschien heb je je afgevraagd hoe je ze opnieuw moet maken. Ik zal enig licht werpen op enkele vocale tricks die worden gebruikt in moderne opnames, van eenvoudige delay-effecten tot robotic vocoding.
Allereerst beginnen we met het megafooneffect. We proberen het effect van een stem opnieuw te creëren alsof het door een luidspreker van een megafoon wordt gezongen. Megafoonluidsprekers zijn van de laagste kwaliteit die u in een luidspreker kunt vinden en daarom kunnen we een vrij interessant effect hebben door een zuivere stem met dezelfde hoeveelheid EQ en vervorming die een megafoon creëert te creëren.
Hier is de zuivere stem:
Ik heb eigenlijk een megafoon gevonden en heb er over gesproken om zeker te zijn van de juistheid van dit deel van de tutorial. Ik had een algemeen idee van hoe ik het opnieuw moest maken en toen leende ik er voor de zekerheid een en had ik een luistertest. Zeker, het uiteindelijke geluid is zeer nauwkeurig voor een echte megafoon.
Omdat de megafoon slechts een smal frequentiebereik genereert, beginnen we met het invoegen van een EQ-plugin op ons gewenste vocale nummer. Ik filter de meeste hoge en lage frequenties uit en zet dan een boost op de middentonen voor dat boxy- en nasale geluid.
Om vervolgens de stem die kleine vervorming te geven die we nodig hebben, heb ik de plug-in van Logic ingevoegd en een beetje station erop gezet. Ik koos ook voor een 1x12-luidspreker, zodat deze zou proberen kleiner te klinken. Maar welke DAW je ook gebruikt, je kunt hetzelfde opnieuw creëren met elke versterkersimulator die je hebt, of zelfs gewoon een normale gain- of drive-plugin.
Daarom hebben we het megafooneffect gecreëerd:
Een ander veel gebruikt effect is een gemiddelde vertraging met slechts een klein beetje feedback. Het verdikt de stem op een andere manier dan de 25 ms vertraging gebruikt bij kunstmatige dubbele tracking en geeft het ook een klein beetje effect. Deze track heeft een vertraging van 125 ms, die feitelijk in het tempo van de track is. Het is geen enorm effect omdat het soms wordt overstemd door de rest van het nummer. Maar dat is iets dat je soms met effecten wilt. Een effect dat niet merkbaar is, tenzij u het uitschakelt.
Het is eenvoudig om dit effect te bereiken, want het enige dat u nodig hebt, is een delayplug-in. Stuur je vocale track naar een delay-plugin en start je delay op 100 ms. Kies dan een beetje meer of minder, afhankelijk van het gevoel en het tempo van uw nummer.
Zorg ervoor dat het verzonden delay-effect zich onder de hoofdstem bevindt, om het hoofdelement niet te overmeesteren.
Een standaard mono delay-plug-in met een feedbacksnelheid van 20% en een vertraging van 125 ms. Ik heb een beetje diepte toegevoegd aan de modulatiesectie, maar dat is niet cruciaal als je delayplugin er geen heeft.
Dus we hebben de droge stem genomen:
en voegde een basis maar nuttig effect toe.
Soms heb je een specifiek gedeelte dat je wilt verbeteren, maar je wilt de hoofdstem relatief schoon houden. Er kan een klein gedeelte van een nummer zijn dat extra moet worden geperverteerd, of een specifieke ambiance voor de stem, maar alleen voor bepaalde frases of een paar seconden. Ik wil je laten zien hoe je een griezelig gefluistereffect kunt maken door, je raadt het al, te fluisteren. Maar we gaan het gefluister zo hard maken dat ze niet eens meer menselijk klinken.
Dit is de pauze in het nummer dat ik wil verbeteren met wat gefluister.
Als je de kans hebt tijdens de productie en opname, en een idee als dit hebt, laat je zanger wat regels fluisteren. Het is goed om wat extra opgenomen dingen bij de hand te hebben om tijdens het mixen voor de gek te houden, en ook al weet je niet of je het zult gebruiken, je krijgt tenminste de kans om het te proberen. Ik laat mijn zanger in een fluistering de zanglijn dubbel volgen. Zelfs droog, het is een vrij griezelig gefluister, het is nabijheid en griezeligheid een toegevoegd effect op zichzelf. Maar we gaan het nog verder brengen.
Luister hier naar het gefluister. De piepkleine galmambiance die je op het nummer hoort, is toegevoegd tijdens de opnamefase. Maak je geen zorgen, het is niet cruciaal voor het effect.
Ik ga het effect verdubbelen en heb twee variaties van hetzelfde gefluister. Dus laten we de opname op twee afzonderlijke tracks kopiëren. Op de eerste zullen we de telefonie, rasperige kwaliteit van het gefluister accentueren. Dus laten we alle low en high-end uitschakelen, alles tot 1 kHz snijden. Filter vervolgens alles vanaf 2-3 kHz. Nu blijven we achter met slechts een octaaf of zo van stem, wat het fluisteren des te meer fluisterachtig maakt. ake een belcurve EQ en spike een gewenst gebied tussen de twee filters.
Comprimeer de stem zodat deze naar beneden zakt met een hoge ratio, zodat deze waterpas, consistent en krachtig blijft.
Nu voor de laatste creepiness-factor. We gaan de stem moduleren voor een toegevoegd horroreffect. We willen dat het bijna prikt om ernaar te luisteren, dus ik sla een ring shifter op. De ring shifter in Logic is een modulatie-effect dat frequenties verplaatst en de harmonische relatie van het originele signaal verandert. Met een beetje gedoe rond kunnen we komen tot een ernstige verbetering van onze fluisteringseffect.
Als je een ring-shifter in je DAW hebt, probeer dan deze instellingen zo goed mogelijk te kopiëren. De belangrijkste dingen zijn welke frequentie je kiest om te verschuiven, omdat te lage eindigt in een Darth Vader-stijlverschuiving, en te hoog gaan heeft een Chipmunk-type effect. Maar we willen de dingen eng houden, dus we verschuiven gewoon de frequenties die we nog steeds hebben na onze EQ, of rond 1 kHz. Door door de resterende frequenties te bladeren, kun je een goede plek in je stem vinden. Met behulp van de LFO-sectie kunnen we een soepele frequentieverschuiving maken, in tegenstelling tot een meer blokgolf. Net als eerder voegt het meer toe aan de creepiness-factor door de verschuiving zo soepel mogelijk te laten verlopen.
Luister hier naar het eerste gefluistereffect:
Omdat we aan beide zijden van het stereospectrum evenveel griezeligheid willen hebben, kopiëren we dit gefluister maar zetten we een heel ander soort effecten op de andere. We concentreren ons meer op het lagere register, met een beetje vocaal transformeren, detuning en nagalm.
Kopieer het gefluister naar een nieuw nummer. Deze keer filteren we niets uit maar gebruiken we het hele toonspectrum van de stem. Zoals eerder, comprimeer het gefluister behoorlijk zwaar om het consistent te houden. Plaats vervolgens een stemtransformator.
Met de stemtransformator in Logic kun je subtiele toonhoogtewijzigingen aanbrengen in de stem, zonder de oorspronkelijke waarde van de track te veranderen. We zetten gewoon een subtiele Pitch en Formant Change op de stem, met de mix op ongeveer 50% of zo. Als u geen Logica hebt, kunt u een vergelijkbaar effect bereiken met een ander type plug-in. Probeer een subtiele pitch shifter te gebruiken en verbeter deze met en Exciter of EQ, en verhoog de hoge frequenties.
Plaats nu een pitch shifter. In de laatste stap hebben we het gefluister met de vocale transformator opgeschoven, dus we kregen een luchtiger of ademender karakter aan het geluid. Maar nu voegen we een pitch shifter toe en ontstemmen we de stem van 5 halve tonen. Op deze manier behouden we de adembenemende kwaliteit van de stemtransformator (of exciter als je er een gebruikt) maar met een ontstemd low-end effect.
Houd de mix redelijk laag, of ongeveer 30-40%. We willen niet dat het geharmoniseerd klinkt, we willen dat het griezelig klinkt. Dus we krijgen een geestachtig ontstemd effect op het gefluister.
Dit is wat we tot nu toe hebben gekregen.
Voor de finishing touch gaan we wat vertraging en galm toevoegen voor ambiance.
Ik heb deze vertraging naar de track gesynchroniseerd en de lage en hoge tonen gefilterd, vergelijkbaar met wat ik met de andere fluistering deed. Aangezien ik dit op de track invoeg in plaats van het normaal te verzenden met vertragingen, moet je er rekening mee houden dat je je mix laag moet houden, zodat het originele signaal niet te veel wordt. We willen een beetje griezeligheid aan het gefluister toevoegen, maar we willen niet dat volwassen mannen zichzelf huilen om erover te slapen. Voeg ten slotte een beetje nagalm toe met je gewenste plug-in. Kies een kleine hall-instelling of een plaat met een gemiddelde nagalmtijd. Speel met de droge en natte knoppen totdat je precies de juiste sfeer voor de baan hebt.
Luister naar het tweede gefluister nummer:
Luister ten slotte in de context met
de hoofdstem en de rest van het nummer.
A.D.T. is een algemeen bekende mixtruc. Het wordt gebruikt op alles wat een beetje groter moet zijn, een beetje breder, een beetje beter. Het is het proces van het nemen van de hoofdstem en het verdubbelen via een delay of een refrein. Het is minder duur om je zangers kunstmatig te laten meespelen dan dat hij binnenkomt en kostbare studiotijd verkwist door het hele ding opnieuw te zingen. Het is dus gemakkelijker om alleen de stem te kopiëren, het een klein beetje te verwerken, meestal met een vertraging, en een direct verdubbelde track te hebben zonder al te veel moeite..
De normale dubbele tracking wordt uitgevoerd door een stem te verzenden naar een aux, een vertraging toe te voegen met ongeveer 20-30 ms en geen herhalingen. Op die manier hebben we dezelfde vocale, noot voor noot, maar de subtiele timeshift maakt het vocale geluid veel groter. We gaan het nog een stap verder nemen en het verzoeten met meer dan alleen maar vertraging. We voegen een kleine verschuiving van de toonhoogte toe en een opwekker om een extra laag of frisheid toe te voegen.
Begin met het verzenden van je stem naar twee afzonderlijke auxen. Voeg een bandvertraging op beide auxen in, stel deze in op 23 ms zonder enige feedback. Probeer de onderstaande screenshot opnieuw te maken in de DAW naar keuze.
Door geen feedback te krijgen, krijgen we het dubbele volgeffect door vertraging te gebruiken. Als we wat feedback zouden krijgen, zouden we een soort klap-echo kunnen krijgen, vergelijkbaar met het typische John Lennon-stemgeluid. Vergeet niet om dit op 100% nat te hebben, want dit is een send-effect. Herhaal dit nu op de tweede aux. U kunt desgewenst een andere milliseconde-waarde toevoegen, maar ik gebruik dezelfde instellingen. Pan nu beide auxen 30% naar links en 30% naar rechts. We breiden het ook uit met handmatige panning.
Nu moeten we op beide tracks een pitch shifter toevoegen. Omdat zangers geen robots zijn, zingen ze nooit met dezelfde intonatie en toonhoogte. Door een lichte pitch shift aan de stem toe te voegen, krijgen we die extra nuance die we nodig hebben. Nogmaals, 100% nat en met een variatie van 12 cent. Op op aux I detune de vocal naar beneden -12 cent. Aan de andere gooi ik het op +12 cent.
Nu zouden we vrij dicht bij een zoete, verdubbelde stem moeten komen. De vocale stem die je eerder had, klinkt nu zeker beter dan ooit. Maar wat als het nog steeds een beetje saai klinkt? Wat als we gewoon een extra beetje opwinding nodig hebben voor de saaie gezongen vocalen? Makkelijk, laten we een opwekker op de auxes knallen en het wat lucht geven.
Plaats een exciter-plugin op beide aux sends. Exciters voegen kunstmatige harmonischen toe aan de opgenomen tracks, waardoor ze een beetje leven op de diskantafdeling. Dus als je een saaie, levenloze opname hebt, kun je proberen te zien of een opwindende persoon je kan helpen. Ik heb het een paar keer gebruikt op verschillende instrumenten, gitaarsolo's en zang om er maar een paar te noemen.
We voegen alleen wat lucht toe, en zetten de exciter op een hoge frequentie. Ik heb de mijne op ongeveer 13 kHz, maar je kunt experimenteren met een hogere of lagere frequentie, afhankelijk van het type nummer dat je verbetert. Voeg natuurlijk een tweede exciter toe aan de andere aux en varieer de frequenties een beetje.
Nu hebben we een dikke, brede en diepe dubbele stem. Deze eenvoudige ADT-tricks hebben mijn vocale track absoluut veranderd, en hebben me doen denken dat ik het nummer misschien nog een keer moet mixen.
We hebben dit veranderd:
in dit:
Ongelofelijk verschil!
De vocoder of Voice enCODER bestaat al een tijdje. Sinds de jaren zeventig wordt het gebruikt in een breed scala aan muzikale en filmische projecten. Prog rock en early electronica vonden de vocoder onmiddellijk en het werd gebruikt in vele nummers vanaf de jaren zeventig tot nu. Pink Floys, The Alan Parsons Projects, ELO en nog veel meer gebruikten de vocoder in sommige van hun liedjes. Vocoders in moderne muziekprogramma's combineren de klassieke stem-encoder met een synthesizer. Effectief combineren van een polyfone synthesizer met een stem-encoder, zodat je mee kunt spelen met de audio die je wilt coderen. In de moderne muziek is een van hun beroemdste versies van de afgelopen jaren Imogen Heap's Hide & Seek.
Hoe geweldig dit nummer ook is, het goede is dat we dit nummer vrij realistisch kunnen maken met een paar DAW-tricks.
Vocoders werken door te luisteren naar een binnenkomend audiosignaal, in dit geval een vocale track. Door deze vocale track te combineren met de MIDI-informatie die we op de vocodertrack zetten, krijgen we dit robotic vocoder-effect. We hebben dus een vocale track en een MIDI-track nodig. Ik gebruik de originele pianatrack die werd opgenomen als de MIDI-informatie. Houd er rekening mee dat je MIDI-informatie moet hebben die de sleutel is van de rest van het nummer, anders krijg je mogelijk ongewenste resultaten. De pianotrack in mijn voorbeeld zijn slechts eenvoudige akkoorden die de vocale begeleiden, en is dus een goed voorbeeld voor onze vocodertruc.
Luister naar het originele nummer.
Laten we beginnen met het creëren van een track voor een software-instrument of een MIDI-track. Afhankelijk van je DAW zijn er verschillende manieren om een vocoder in te voegen. Ik gebruik Logic en ze hebben een behoorlijk krachtige Vocoder-synth. In Reason werkt de Vocoder een beetje anders, omdat je de dingen zelf op de achterkant moet patchen. Welke vocoder u ook gebruikt, er moet een eenvoudige manier zijn om het onder de knie te krijgen. Maar laat ons focussen op die in Logic voor dit specifieke voorbeeld. Plaats het op het lege spoor van het software-instrument.
Als u een MIDI-track hebt die u als basis voor de vocoder wilt gebruiken, kopieert u deze naar de vocoder-track. Deze MIDI-data geven ons de toonhoogtes van het eindresultaat, maar met de zangkarakteristiek van de vocale track.
Voeg je stem toe aan de zijketen van de vocoder. Op deze manier luistert de vocoder naar de vocale track en zingt deze terug na bewerking. Je krijgt de harmonische inhoud van de piano akkoorden met de articulaties van de stem. Nu hoef je alleen nog maar je vocoderinstellingen te wijzigen totdat je tevreden bent met de resultaten.
Er zijn een paar dingen waar u aan moet denken wanneer u met de vocoder werkt. Zorg ervoor dat je vocoder begrijpt dat je inkomende signaal een stem is door rechtsboven de Voc te controleren. Soms is dit niet nodig, maar omdat de EVOC 20 ook als synthesizer fungeert, kun je selecteren welk type signaal je gebruikt.
Omdat dit de stem- en toetsenbordcombo is, wil je dat het in de poly-modus is. Op die manier analyseert het alle MIDI-tonen en speelt ze tegelijkertijd af, wat resulteert in een meer harmonisch rijk effect. Je wilt ook dat de zijketenanalyse vrij snel is, zodat de stem sneller wordt gerobotiseerd. Bij een langere aanval lijkt de stem meer door te komen. Maar dat kan ook een effect zijn waarnaar u op zoek bent. We gaan voor een volledig effect, geen subtiele mengtechniek. Misschien wil je de lagere frequenties eruit filteren, want robotic bass klinkt niet echt goed. Ik heb een cutoff bij 130 Hz, maar je zou misschien hoger willen gaan, afhankelijk van je nummer. Speel mee met de verschillende knoppen en parameters tot je een goed geluid vindt. Gebruik de bovenstaande schermafbeelding voor een goed startpunt, maar door te tweaken, kunt u radicaal andere resultaten krijgen. Een grotere stereobreedte, een meer fluctuerende LFO of een andere frequentiemodulatie zijn allemaal dingen waarmee je kunt experimenteren.
Dan moet je beslissen of je het wilt als een effect onder beide instrumenten, of als je wilt dat een van beide het gevocodeerde effect complimenteert.
Dit is het effect onder zowel de hoofdstem als de piano.
Hier heb ik de originele vocale track verwijderd en de piano en vocoder samengebracht.
En hier is het gevocodeerde effect op solo gezet.
Laten we nog een ding doen en het effect wat ambiance en diepte geven. Stuur de vocoder-track naar een aux-bus. Voeg een refrein in en probeer een glinsterende brede instelling. Dat gebeurt meestal met een lage snelheid en een hoge diepte of intensiteit, zoals in de onderstaande schermafbeelding.
En laten we een nagalm gooien nadat het refrein de ruimte nog meer heeft ingevuld. We komen dicht bij het supergeproduceerde Imogen Heap-geluid van Hide & Seek. Kies een middelgrote tot grote zaalinstelling voor een groter geluid.
Luister naar het eindresultaat, een groot breed en glinsterend robotzangeffect.
Soms heb je moeite om te proberen effecten opnieuw te creëren die je op platen hebt gehoord, zonder te weten waar je moet beginnen. Uiteindelijk doorloop je al je plug-ins in de hoop een preset te vinden die 'that-cool-vocal-effect' zegt zonder enig geluk. Je kunt tenminste al deze vocale tricks uit je lijst aanvinken over dingen om te leren, waarbij je ze in gedachten houdt wanneer je een speciaal effect wilt dat bij je hoofdstem hoort. Natuurlijk kan een slecht opgenomen vocaal niet worden gered door er bovenop piling-effecten op te zetten. De vocal moet zijn speciale karakter hebben voordat je hem gaat verkleden. Zorg er dus voor dat je iets hebt om mee te werken voordat je het met effecten gaat verbeteren.
Accentsconagua