Share
Voor veel elektronische muzikanten kan het leren van muziektheorie een ontmoedigende taak lijken.
Iedereen zegt dat je de theorie achter muziek moet leren en toepassen op je producties, maar je weet misschien niet waar te beginnen of wat relevant is voor elektronische producenten..
Dit laat elektronische producenten gefrustreerd en verloren gaan.
Daarom heb ik een lijst samengesteld met vijf belangrijke tips voor de muziektheorie die je nu kunt beginnen toepassen met slechts een zeer elementair begrip van de muziektheorie.
Dit zijn misschien niet de enige principes van de muziektheorie die je moet leren. Ik heb echter ondervonden dat ze het meest relevant en nuttig zijn voor het produceren van elektronische muziek. Deze tips zijn bedoeld om je enthousiast te maken om van deze tutorial naar een DAW te gaan met de kennis van hoe je overtuigende muzikale passages kunt creëren zonder giswerk.
Er zal in dit artikel een veronderstelde kennis van zeer basale muziektheorie zijn. van onderwerpen als schaalgradaties, triaden en schalen.
Verdubbeling van octaven is een manier om professioneel klinkende harmonieën te schrijven.
Zie het op deze manier. Een orkest heeft piccolo's en fluiten die aantekeningen maken in hogere registers, snaren die in het midden spelen en lage registers, en contrabassen en tuba's die noten spelen in de zeer lage registers.
Om dit dikke, harmonisch rijke geluid in uw producties te bereiken, verdubbelt u bepaalde noten een octaaf hoger en lager.
De beste noten om te verdubbelen zijn de grondtoon en het vijfde interval of de derde noot in de triade, omdat ze het akkoord zijn identiteit geven.
Een C-Major akkoord met de eerste en derde noot verdubbelde een octaaf op en neerAls je nog een stap verder gaat, kun je nog meer timbrale interesse voor je geluid creëren door deze dubbele octaafbiljetten te nemen en ze op een aparte synth of echt instrument te zetten.
Bij het strikt spelen van triade-progressies, kan de muzikale beweging vaak stijf aanvoelen.
De belangrijkste reden hiervoor is dat het spelen van drieklanken saai is en ook moeilijk om te spelen met al het bewegen op en neer op een toetsenbord.
Daar is een oplossing voor en het is om inversies te gebruiken.
Een triade-inversie wordt gemaakt door de laagste noot van je grondakkoord te nemen en een octaaf omhoog te bewegen.
Er zijn echter twee typen omkeringen voor triaden. De eerste inversie en de tweede inversie.
Door de laagste noot van het grondakkoord te nemen en het een octaaf omhoog te bewegen, krijg je de eerste inversie en neem je de laagste noot van het eerste inversiekoord en verplaats je het een octaaf omhoog om de tweede inversie te krijgen.
Een C-Major akkoord en zijn twee inversiesProbeer de volgende keer dat je progressies op schrift schrijft een paar inversies uit om meer interesse en beweging aan de tracks toe te voegen.
Als u akkoordprogressies schrijft, wilt u dat de akkoorden rijke texturen creëren die sterke emoties met zich meebrengen.
Je kunt dit doen door de oren van de luisteraar te laten trillen door te denken dat grote overspanningen van driesprongen kleiner klinken.
Dit staat bekend als stemleidend.
Voice Leading is het proces waarbij akkoordenschema's worden geschreven, terwijl de relatie tussen opeenvolgende noten van die akkoorden wordt vereenvoudigd en de kwaliteit van de akkoorden zelf behouden blijft.
Om deze akkoorden te schrijven, houd de regel van algemene tonen in gedachten bij het verplaatsen van akkoord naar akkoord, wat betekent dat notities hetzelfde moeten blijven als ze gemeenschappelijk zijn voor beide akkoorden.
Als we bijvoorbeeld in de schaal van C-Major staan en de stem willen gebruiken om van een C-Major akkoord naar een G-Major akkoord te gaan, houden we de grondtoon, C, hetzelfde.
Als je terugdenkt aan de tip over het gebruik van inversies, kun je zien dat de G-Major een tweede inversie is.
Inversies zijn je vrienden als je de stem laat horen, omdat ze de kwaliteit van het akkoord hetzelfde houden, maar toestaan dat de octaven worden verplaatst om schijnbaar kleinere driesprongen te creëren.
Een C-Major akkoord dat naar een F-Major akkoord gaat zonder dat de stem leidt
Een C-Major akkoord dat naar een F-Major tweede inversie-akkoord gaat met een stem die de algemene toon C gebruiktAls u geen algemene toon in het akkoord hebt waarnaar u wilt springen, behoudt u dezelfde inversie van het vorige akkoord. Dit zorgt ervoor dat alle noten op een minimale afstand bewegen.
Ik geef nog een voorbeeld met een C-Major schaal.
Stel dat je van een F-Major tweede inversie naar een G-Major wilt gaan (als dit een F-majeur was zonder omkering, zou de sprong naar de G-majeur al in de juiste stem zijn, omdat de sprong de minste hoeveelheid beweging bevat die mogelijk is en is dezelfde inversie).
De sprong van de onderste noten van het akkoord, C (onderste noot van het tweede omgekeerde F-Major akkoord) naar G is behoorlijk ingrijpend, dus je wilt de opening tussen de akkoorden dichten. U wilt aantekeningen vinden die de kleinste sprong van de C hebben en die in het akkoord van G-Major zitten.
De noot die hierin past is de D in het G-Major akkoord, wat de topnoot van de triade is.
Als je de D een octaaf naar beneden verplaatst, wordt een G-groot tweede inversiekoord gemaakt dat hetzelfde type inversie heeft als het akkoord waar je vandaan bent gegaan.
Aangezien er geen algemene noten in deze akkoorden voorkomen, creëert het kopiëren van de inversie een goede stemleiding.
Van een F-Major tweede inversiekoord naar een G-Major akkoord zonder dat de stem leidt
Van een F-Major tweede Inversion naar een G-Major zonder stemleidersHier is een F-Major tweede inversie-akkoord dat naar G-Major tweede inversie-akkoord gaat met de juiste stemleiding. Er zijn geen gewone tonen in deze twee akkoorden, dus we hebben de inversie van het vorige akkoord gekopieerd om dit te bereiken
Om samen te vatten, gebruik de stem om rijke texturen te creëren. Houd hiertoe aantekeningen die gemeenschappelijk zijn voor beide akkoorden in dezelfde positie op het volgende akkoord. Als er geen algemene toon is, houd dan dezelfde inversie om de beweging van de noten tot een minimum te beperken.
Succesvolle en gedenkwaardige nummers kunnen en zijn gemaakt met alleen het gebruik van triaden, maar je kunt meer emotie en complexiteit toevoegen aan je akkoorden door de zevende, negende, elfde en dertiende akkoorden in je progressies te gebruiken.
Een septiem akkoord is een akkoord dat bestaat uit een triade plus een noot die een interval vormt van een zevende boven de basis van het akkoord.
Een C-Major septiemakkoordEen negende akkoord is een septiemakkoord plus een noot die een interval vormt van een negende boven de basis van het akkoord.
Een C-Major negende akkoordEen elfde akkoord is een triade of septiemakkoord plus de vierde schaal.
Een C-Major elfde akkoordTen slotte is het dertiende akkoord een triade of een septiemakkoord plus de zesde graad.
Een C-Major dertiende akkoordDe volgende keer dat u akkoorden aan het schrijven bent, voegt u een paar van deze akkoorden toe en luistert u naar de complexiteit en stemmingsverandering die optreedt met de toegevoegde noten.
Als u nog meer kleuren aan het palet wilt toevoegen, denk dan eens terug aan mijn tip over inversies. Inversies kunnen ook op deze akkoorden worden toegepast, maar met nog meer mogelijke combinaties.
In een drietalinversie kon je maar twee keer omkeren voordat je terug naar dezelfde worteltriade fietste, maar met deze grotere akkoorden kun je voorbij de tweede inversie gaan omdat er meer noten zijn om te keren. In het septiem akkoord kun je het akkoord nu drie keer omdraaien.
C-Major septiemakkoord en zijn drie inversiesMet negende, elfde en dertiende akkoorden kun je vier keer omkeren, afhankelijk van of je hebt toegevoegd aan een septiemakkoord of een triade.
Het gebruik van deze akkoorden en hun inversies alleen laten je toe om nieuwe harmonische mogelijkheden te verkennen, dus bouw je triaden op en begin met het toevoegen van deze extra tonen.
Alle memorabele liedjes bestaan uit minstens één herkenbaar motief.
Een motief is een kort onderdeel van een melodie die herkenbaar is vanwege het specifieke ritme en thema.
Denk aan het Mission Impossible themalied. De krachtige ritmische identiteit van het nummer maakt het pakkend.
Dit is belangrijk omdat de lead een van de belangrijkste elementen van het nummer is, omdat dit het meest memorabele gedeelte voor de luisteraar is. Dit is wat ze naar zichzelf zullen neuriën als je een aanstekelijke melodie hebt geschreven, dus ervoor zorgen dat je een meeslepende melodie kunt maken is van groot belang voor het succes en de sympathie van het nummer.
Om een overtuigend motief te schrijven, werk je eerst aan het creëren van een onderscheidend ritme dat gemakkelijk herkenbaar is. Hoe je dit motief creëert, moet worden bepaald door het muziekgenre, de sleutel waarin je je bevindt, of je een snel of traag ritme wilt, en de emotie die je probeert over te brengen aan je publiek..
Nadat je je ritmische patroon hebt gekozen, is het tijd om te beginnen met het creëren door melodische intervallen aan deze noten toe te voegen.
De enige vuistregel om te gebruiken bij het kiezen van verschillende noten voor uw ritme, is om uzelf de emotie van de noot te laten voelen veranderen.
Als je wat emoties van de intervalverandering kunt voelen, heeft de luisteraar waarschijnlijk hetzelfde gevoel. Nogmaals, je moet ook het genre en de sleutel bekijken waarin je zit. Luisteren naar andere nummers met verschillende en pakkende motieven geeft je een beter idee hoe je er een kunt maken.
Hier zijn een paar voorbeelden die veel gebruik maken van motieven.
Bij muziek schrijven gaat het erom je ideeën en emoties uit te drukken in de akkoorden, harmonieën en melodieën. Het gebruik van deze vijf tips geeft je producties meer diepte, interesse en opwinding, zonder dat je een oneindige hoeveelheid theorie hoeft te leren.
Zoals altijd is oefenen hier de sleutel. Voel niet de behoefte om iets te forceren. Blijf met deze tips melodieën en akkoordenschema's maken en je begint professionele muzikale passages te ontwikkelen die je nummers naar een hoger niveau tillen.
De volgende stap, om deze theorietips aan te vullen, is om een gehoortraining te starten.
Als je weet welke specifieke noten, intervallen en akkoorden klinken en welke emotie ze dragen, draag je je idee op een meer gedetailleerde en effectieve manier over aan de luisteraar. Bekijk deze uitstekende gratis tool voor oefenen van oortraining. musictheory.net
Accentsconagua