Share
Zingen is de eerste muziekervaring die de meesten van ons ooit hebben gehad. Het was vanzelfsprekend zonder een enkele les, waarschijnlijk voordat je zelfs naar school ging. Je bent waarschijnlijk begonnen met een kinderliedje of een ander bekend liedje en je zong voor het eenvoudige plezier ervan. En je moeder dacht waarschijnlijk dat je geweldig was!
Ze waarschijnlijk nog steeds. Maar nu moet je ervoor zorgen dat anderen het met haar eens zijn. We voelen ons om allerlei redenen aangetrokken om te zingen. Je bent misschien een goede songwriter en wilt je eigen werk uitvoeren. Misschien vind je het leuk om je eigen muziek op te nemen en heb je wat vocalen nodig om je geluid in te vullen. Je houdt misschien van optreden, of het nu in een band is of een karaoke-avond. En je wilt liever niet zuigen.
Vrijwel iedereen kan zingen, maar sommigen zijn van nature getalenteerd. Talent is echter niet alles. Hoe veel talent je ook hebt of niet hebt, je kunt beter leren zingen. Hier zijn 5 concepten die je moet begrijpen om je zang expressiever te maken.
Het bereik van een zanger is de verzameling tonen tussen de hoogste en laagste toonhoogte die ze kunnen zingen. Vocale reeksen variëren sterk tussen individuen, en in het algemeen kunnen vrouwen hoger zingen dan mannen. Een gerelateerd concept is tessitura, dat verwijst naar de toonhoogte waar de zanger het meest comfortabel in zingt.
Sommige zangers hebben een geweldig vocaal bereik. De vrouw met het grootste opgenomen vocale bereik is Georgia Brown, die acht octaven van G2 tot G10 kan zingen. De man met het grootste vocale bereik is Tim Storms, die zes octaven kan zingen. Je vocale bereik is waarschijnlijk veel beperkter en je moet je daarvan bewust zijn.
Een reeks standaard (2-octaaf) vocale bereiken is als volgt gedefinieerd:
Hoogstwaarschijnlijk kun je in meer dan één van deze reeksen zingen (en Georgia Brown kan alles zingen van Baritone tot Soprano en verder), maar je hebt waarschijnlijk een sterke voorkeur voor slechts één bereik. Een kennis van uw voorkeursbereik stelt u in staat om te pronken met het beste van uw stem.
De meeste zangers kunnen ook in twee registers zingen: de lagere (borst) stem en de hogere (hoofd) stem. Mannen die in hun hoofdstem zingen, staat bekend als 'falsetto'. Sommige zangers hebben van falsetto een handelsmerk gemaakt voor hun zang, waaronder de Bee Gees en Smokey Robinson. Met oefenen kun je soepel wisselen tussen je borst- en hoofdstem.
Het is belangrijk om uw vocale bereik te kennen, zodat u songs kunt kiezen (of transponeren) met een toets die u echt kunt zingen. Niets klinkt erger dan proberen buiten je bereik te zingen. Je toon zal ongelijk, zwak of piepend zijn en je kunt uiteindelijk je stem beschadigen.
Het is mogelijk om uw bereik uit te breiden door regelmatig te oefenen. De meeste zingende boeken en leraren kunnen je stemoefeningen en technieken leren om hogere en lagere tonen te raken. Probeer geen te hoge noot te raken totdat je stem is opgewarmd. Voordat je stem is opgewarmd, heb je hoe dan ook een kleiner bereik.
De manier waarop we een muzieklijn uitdrukken, geeft de luisteraar de betekenis en de stemming van een nummer door. Frasering wordt sterk beïnvloed door waar we pauzeren en ademen terwijl we de teksten zingen, welke woorden we belangrijk vinden en benadrukken, en hoe we emotioneel in verband staan met de woorden.
Onderschat het belang van frasering niet. Zangers zonder geweldige stemmen kunnen succesvol worden door het gebruik van goede frasering en geweldige zangers ontwikkelen hun eigen stijl van frasering. Het is een frasering die van een melodie een gedenkwaardige uitvoering maakt.
Voeg waar nodig de volgende apparaten toe aan je zang om je frasering te verbeteren:
Wanneer u in een groep zingt, zorg er dan voor dat alle zangers dezelfde frasering gebruiken, vooral wanneer u harmonieën zingt. Let op elkaars lippen zodat je elke lettergreep begint en eindigt. Streef ernaar om als één enkele stem te klinken.
Als je een nieuw nummer aan het leren bent, probeer dan verschillende manieren om de tekst te formuleren om te zien wat werkt. Door de tekst hardop in uw stem te lezen, kunt u de natuurlijke frasering bepalen.
Op de juiste manier zingen is belangrijk, maar het is geen entertainment. Het vermogen om emotie en opwinding in een nummer te injecteren, is wat de luisteraar beweegt.
Interpretatie is hoe een zanger zijn individualiteit uitdrukt door de betekenis van een lied, en is nauw verwant met frasering. Gewoon pronken met je stemvermogen is geen interpretatie, en zal de luisteraar meestal afleiden van het liedje. Betrek het publiek met je emoties en energie. Leer emote door je stem, je gezicht en je lichaamstaal.
De meest succesvolle interpretaties van liedjes worden gezongen door diegenen die geloven en de woorden voelen die ze zingen. Het is meestal een vergissing om jezelf te dwingen een lied te zingen waar je niet van houdt of waar je niet in gelooft. Het zingen van een muziekstijl waar je geen relatie mee hebt, maakt het ook moeilijk om jezelf effectief uit te drukken.
Een goede manier om te leren over interpretatie is om te luisteren naar hoe verschillende zangers hetzelfde liedje spelen. Besteed aandacht aan het muzikale arrangement, het tempo, de frasering en de lichaamstaal van de zanger.
Vocale harmonie vereist ten minste twee stemmen die verschillende delen zingen en die zijn ontworpen om samen goed te klinken. Door harmonie aan je stem toe te voegen, kun je een nummer naar een nieuw niveau tillen. En effectieve harmonie kan zelfs een middelmatige stem laten schitteren.
Zingen in harmonie is moeilijker dan de meeste mensen zich realiseren, en wordt steeds moeilijker met het aantal andere zangers waarmee je harmonieert. Zorgvuldige planning, ervaring en repetitie zijn vereist voor consistente resultaten. U kunt een onderdeel van de harmonie gemakkelijker leren als u muziek kunt lezen. Maar je deel leren is nog maar het begin - je stem mengen met de andere zangers is het belangrijkste. En het is niet alleen de toonhoogte van de toon die moet harmoniseren - je klank en gevoel moeten ook vermengen.
Harmony-onderdelen zijn normaal gesproken een aanvulling op het melodiegedeelte dat door de zanger wordt gezongen. Luisteren naar de andere zangers is essentieel, of uw toonhoogte, timing of frasering kan afwijken. Wanneer je harmonie als achtergrondzangeres zingt, leer dan meer in je stem te ademen, zodat het geluid van de hoofdzanger dominanter is.
De zangstijlen van vandaag bevatten een breed scala aan geluiden, van sensuele raspen tot geschreeuw, gejank en schreeuwende falsettos. Het is belangrijk om uzelf en uw stem niet te duwen, anders kunt u uw stembanden beschadigen. Zingen met een gespannen stem klinkt niet goed, en dat heeft consequenties op de lange termijn. Zorgen voor je stem is een investering in je toekomst.
Hier zijn enkele tips voor een goede vocale gezondheid:
Accentsconagua