5 manieren om uw muziek te noteren

Je hebt een nieuw deuntje in je hoofd en wil het niet verliezen. Wat doe jij? Je denkt hard na over hoe je je nieuwe meesterwerk kunt structureren en je ideeën wilt behouden. Hoe houd je ze bij? Je pakt op je piano en hebt een nieuwe baslijn bedacht. Wat is de meest effectieve manier om dat door te geven aan de bassist?

Mensen hebben al vierduizend jaar muziek genoteerd en het is alles wat we hebben van muziek die werd geschreven voordat de opname werd uitgevonden. Tegenwoordig blijft het een essentiële tool voor elke muzikant, en het vermogen om een ​​soort notatie te lezen en te schrijven is een vaardigheid die het waard is om te leren.

Hier zijn vijf manieren waarop je je muziek kunt noteren:


1. Niet noteren, opnemen

Als u snel een nieuw melodie of een nieuw idee wilt opnemen, is de eerste stap misschien gewoon om het op te nemen. De opname hoeft niet van goede kwaliteit te zijn, net genoeg om u te helpen uw idee te onthouden. Tenzij je erg gewend bent aan het schrijven van notaties, is de extra tijd en moeite die het vraagt ​​misschien net lang genoeg om te vergeten.

Probeer te allen tijde een klein opnameapparaat bij je te hebben, vooral als je muzikaal bent. Je hebt er misschien al een zonder het te weten. Veel MP3-spelers hebben de mogelijkheid om op te nemen, net als bijna alle mobiele telefoons - hoewel je een extra app voor je iPhone (zoals deze) moet toevoegen. Je zou ook kunnen kijken naar de aanschaf van een speciaal apparaat voor spraakopname - het informatie-blog over opnameapparaten heeft hier een goed advies over.

Als je op je toetsenbord speelde toen inspiratie toesloeg, zul je merken dat de meeste toetsenborden tegenwoordig in staat zijn om op een of andere manier muziek op te nemen. Ze zullen normaal gesproken alleen opnemen wat je speelt, niet wat je zingt. Of als uw toetsenbord is aangesloten op uw computer, kunt u computersoftware gebruiken om uw ideeën vast te leggen. Opnemen als MIDI geeft je meer notatie-opties in het nummer.


2. Chord Charts

Een akkoordkaart is een eenvoudige en veel voorkomende manier om een ​​nummer te noteren. Er is geen speciale apparatuur nodig - alleen pen en papier. En er is weinig muziekkennis nodig - je moet alleen de akkoorden kennen die je speelde.

Een akkoordkaart geeft een algemene richtlijn over het nummer, maar geeft niet het volledige verhaal. Een akkoorddiagram is dus zinloos als je een nieuwe melodie of een nieuw ritmisch idee wilt onthouden. Maar het kan nuttig zijn om aan je band te geven wanneer je ze een nieuw liedje leert - zolang je er maar bent om uit te leggen hoe je wilt dat het liedje gaat.

Er zijn verschillende manieren om akkoordkaarten te schrijven. Het meest basale is om de songtekst van de song op te schrijven en vervolgens de akkoordnamen boven de woorden te schrijven waar akkoordwijzigingen plaatsvinden. Dit soort akkoordenschema bevat heel weinig muzikale informatie en is populair bij beginnende muzikanten (vooral gitaristen) die een nummer leren spelen waar ze heel vertrouwd mee zijn.

Het is nog beter om eerst de akkoorden te schrijven, met streepjeslijnen (meestal vier streepjes per regel) en maatsoort. Je zou ook songteksten kunnen opnemen, maar die zijn veel minder noodzakelijk met dit soort diagram. Het is ook handig om labels op te nemen voor de verschillende delen van het nummer, inclusief inleiding, couplet, chorus en bridge. Ik ben een fan van dit soort akkoordenschema en maak normaal de mijne in een tabel in een tekstverwerker, hoewel het mogelijk is om een ​​meer eenvoudig te maken door het pipe-teken ("|") voor balken en het schuine streepje te gebruiken ( "/") om de tijd te markeren.

Eindelijk zou je hetzelfde kunnen doen op een manuscript (muzieknotatie) papier, en dan wat ritme notatie toevoegen aan het personeel. Als u geen manuscriptpapier hebt, kunt u hier uw eigen en hier papieren maken.


3. Ontvang nep met een hoofdvel

Ik leerde het oude orgel van mijn vader spelen door fakebooks te gebruiken. "Fake" is een vereenvoudigde vorm van notatie die akkoorden plaatst boven het personeel, de melodie van het nummer op het personeel en de teksten onder het personeel. Boekhandels en websites staan ​​vol met fakebooks. Degenen die ik heb geleerd schreven zelfs de naam van elke noot op zeer grote nootkoppen, wat waarschijnlijk mijn leren om muziek te lezen vertraagde.

Het gebruik van dit soort notatie voor een bladlood kan ook nuttig zijn voor componisten. Het is eenvoudig als een akkoordkaart (inclusief harmonie- en timinginformatie) en voegt melodie-informatie toe. Hiermee kun je de basisingrediënten van je nummer vrij snel vastleggen. Het staat je ook toe om je notatie stuk voor stuk te maken. Begin met het schrijven van de balken en akkoorden en voeg later de songtekst en melodielijn toe.


4. Gitaartabulatuur

Tabblad Gitaar is een zeer populaire manier voor gitaristen om precies te schrijven en te delen wat ze spelen. Het bestaat uit zes regels, die de zes snaren van de gitaar voorstellen, met nummers die over de bovenkant van de regel zijn geschreven, en die aangeven welke fret die snaar moet worden geplukt. De tijd gaat van links naar rechts. Ritme informatie is niet nauwkeurig genoteerd.

Er zijn duizenden sites die gitaartabs delen voor populaire liedjes en veel softwaretools voor het maken van een gitaartabulatuur. Maar het is waarschijnlijk sneller en gemakkelijker om enkele blanco gitaartabbladen van Blank Sheet Music.net uit te printen en je notatie met een pen op te schrijven.

Componisten die gitarist zijn of gitaarpartijen schrijven, zouden serieus moeten overwegen om een ​​gitaartabulatuur te gebruiken. Blank Sheet Music.net laat je ook je gitaartabs afdrukken onder traditionele notatie, waardoor je nep en tabbladen op het ene vel kunt combineren.


5. Volledige muzikale score

Dit is de traditionele manier om volledige composities te noteren, en de reden dat we complexe symfonieën kunnen spelen die honderden jaren geleden werden geschreven. Weinig componisten van vandaag zouden de moeite nemen om een ​​hele score te drukken, tenzij de muziek door een orkest zou worden gespeeld of een focus op live optreden had.

Toch was het nog nooit zo eenvoudig om een ​​partituur te maken als nu. Veel MIDI-sequencingprogramma's kunnen muzieknotaties afdrukken en er zijn ook een groot aantal programma's die speciaal zijn bedoeld voor muzieknotatie. Activ musicus heeft een geweldige lijst met opties.


Conclusie

Tenzij u alleen werkt en een perfect geheugen hebt, zal muzieknotatie een belangrijke rol spelen in het componeerproces. Vandaag hebben we een breder scala aan opties dan ooit tevoren, zowel in termen van notatie, als hulpmiddelen om het te creëren.

Hoe noteer je je liedjes en wat zijn je favoriete tools?