Ik krijg nooit genoeg informatie over EQ. Ik hou ervan te weten hoe iedereen EQed een bepaald vocaal of drumgeluid geeft om die strakke stoot of glinsterende hoogtepunten zo prominent in een mix te krijgen. Als je het EQ-spectrum onder de knie hebt en weet waar je heen moet als je iets moet repareren of verfraaien, ben je zeker een voorsprong op het spel.
Als je naar een geluid kunt luisteren en tegen jezelf kunt zeggen? Oh, dat heeft iets meer dan 250 Hz nodig? of? Ik denk dat een korting van 1,2 helemaal goed werkt? dan heb je iets om trots op te zijn. Je hoort iets dat niemand anders om je heen hoort. En dat is iets om trots op te zijn.
Er zijn soms terugkerende thema's in audio-engineering; bepaalde frequenties verschijnen vaker dan andere. Als je begrijpt waar je de volgende zes frequenties zult vinden, dan kun je je leven zeker gemakkelijker maken en je productie sneller.
Instrumenten en geluiden die dominant zijn in de lagere frequenties kunnen de neiging hebben om ze een beetje te veel te domineren. Te veel laag midden kan een geluid dikker maken, zodat het onduidelijk en scherp is. De lage middentonen, rond de 200 Hz, zijn een goed gebied om te controleren op ongewenste troebelheid of zwelling in uw mixen.
Luister naar deze contrabas die iets te veel heeft van 215 Hz, wat resulteert in een dik geluid dat op zich misschien cool klinkt, maar het low-end spectrum zeker zal verstoren.
Met de ondersteuning van de lage middentonen met enkele EQ-cuts in hetzelfde gebied hebben we nu een baslijn die net zo sappig is zonder de onnodige modderigheid.
Dit is de vloek van de bassdrum. Ik haat persoonlijk kick-drums die te veel van die kartonnen doosaroma hebben. Als het 100% goed is gedaan, heeft het een natuurlijke, aardachtige smaak die best cool is, maar een klein beetje teveel kan het geluid voor mij doden. Het klinkt gewoon als een vuist die op een kartonnen doos bonst.
Als je worstelt met boxiness, dan moet het frequentiegebied rond 3-600 Hz je jachtgebied zijn. Boost je EQ helemaal naar boven en stop wanneer de boxiness ondraaglijk is. Snijd dan snel het midden. Maak je geen zorgen als je snit niet super smal is, het is OK om de kickdrum een beetje drastischer in dat gebied te snijden.
Luister naar de kickdrum in het volgende voorbeeld. Merk op hoe dikker en ronder de bassdrum wordt wanneer je de vervelende boxiness uit de weg knipt.
Dit is een erg vervelende frequentie voor akoestische gitaristen die toevallig ook ingenieurs zijn. Zoals ik. Je weet wanneer de gitaar gewoon niet goed klinkt. Het klinkt alsof iemand het bij Wal-Mart heeft gekocht en naar de studio heeft gebracht, in afwachting van een geweldig geluid. Ok, dat gebeurt misschien niet echt, maar soms klinken sommige gitaren gewoon goedkoop.
Uiteraard kan dit niet altijd worden opgelost. Maar er is een goedkope cheatfrequentie die je kunt gebruiken om er op zijn minst wat van te verwijderen. De middentonen rond 800 Hz hebben deze eigenschap waardoor de akoestische gitaar een beetje goedkoop klinkt. Dus door het een beetje te knippen, kun je meestal een warmer en minder bijtend geluid weergeven.
Luister naar de onderstaande audio. De eerste doorloop van de akkoordprogressie is slechts een normaal klinkende akoestische gitaar, maar de tweede doorloop heb ik de 800 Hz doorgesneden met een smalle snede. Het brengt het natuurlijke geluid van de gitaar naar voren en haalt een deel van dat brosse geluid weg.
Het is rot om een zanger op te nemen als hij verkouden is. Om nog maar te zwijgen over de mogelijkheid om het zelf te vangen, maar je opname zal dat ook zijn. Wat nog erger is, is wanneer je zanger geen verkoudheid heeft, maar hij klinkt op de een of andere manier zoals hij doet.
Nasaal of blikkerig geluid kan een product zijn van te veel van 1-1.2 kHz. Te veel in dat gebied en je instrumenten klinken hoornachtig en blikkerig en je zangers klinken nasaal en verstopt. Als je het gevoel hebt dat je een stem hebt die last heeft van de bovengenoemde symptomen, zorg er dan voor dat je controleert of een snee in het 1 kHz-gebied niet kan helpen.
Luister hoe de stem zich opheldert in het tweede deel van dit refrein. Door de nasale 1.1 kHz weg te knippen heb ik de stem veel duidelijker en mooier gemaakt.
Als ik moest kiezen tussen de frequenties voor een favoriet (wat belachelijk klinkt, maar wat dan ook), zou ik 5 kHz moeten kiezen. 5 kHz brengt het personage gewoon naar voren in zoveel instrumenten. Of je nu wat make-up op een saaie stem moet zetten of de beet op de elektrische gitaar wilt laten horen, 5 kHz maakt het gewoon allemaal.
In het onderstaande geluidsvoorbeeld heb ik bijvoorbeeld een superbasisch orgelgedeelte dat nogal saai klinkt en mogelijk meer in de mix moet worden gebracht. Alleen een kleine boost op 5 kHz is alles wat nodig is. En je kunt de golven van de leslie ook echt op de achtergrond horen.
Dat laatste stuk van het spectrum vanaf ongeveer 10 kHz en hoger wordt soms ook wel lucht genoemd. Zoals je misschien uit de naam zou denken, tilt het soort hogere frequenties op, waardoor de instrumenten die dat deel van het spectrum bezetten worden ontsloten. De hoge tonen van instrumenten, subtiliteiten van de piano bijvoorbeeld of het geluid van drumbekkens.
14 kHz of meer kan worden gebruikt om dingen subtiel op te vrolijken die niet noodzakelijk saai zijn maar misschien een beetje nodig hebben? nou, lucht, om ze te laten opvallen. Door daar te stimuleren, stimuleer je frequenties uit de weg van andere instrumenten, omdat veel instrumenten niet zo hoog worden getroffen dat het spectrum hoger ligt.
Zoals in het volgende voorbeeld van de drum loop heb ik alles met een shelving EQ op 14 kHz opgevoerd. Let op hoe de cimbalen helderder worden en de trommellus opent. Luister daarnaast ook naar hoe het geluid van de penselen tot op zekere hoogte wordt beïnvloed.
Trommellus zonder lucht.
vliegend!
Ik hoop dat enkele van de bovenstaande voorbeelden enig licht hebben geworpen op je inspanningen in het EQ-spectrum. Door te weten wat je zoekt en waar je achteraan moet gaan, wordt je leven een stuk eenvoudiger en eenvoudiger. Het is gemakkelijk om op troebelheid te besparen als je weet waar het zich in de lage middentonen bevindt; als je zanger als de blinde man klinkt, is het gemakkelijk om dat uit te knippen en als je wat aanwezigheid of lucht in je mixes nodig hebt, is alles mogelijk met een paar muisklikken op het scherm of verdraait je equalizer.