Share
Twee keer per maand bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van Audiotuts +. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in december 2008.
Weten hoe je een equalizer moet gebruiken, is een fundamentele vaardigheid voor iedereen die met audio werkt, maar het is een van de meest misbruikte. Hier zijn enkele tips en trucs om uw EQ effectiever te gebruiken. U zult merken dat er meer niet dan dos op deze lijst staat; dat komt omdat EQ het beste is als je het met mate gebruikt.
Het vinden van de juiste frequentie om aan te passen is natuurlijk het belangrijkste. Na verloop van tijd worden sommige van de meer gebruikelijke frequenties een tweede natuur, maar wat als je te maken hebt met een nieuw geluid, of gewoon niet de ervaring hebt om te weten waar je moet beginnen? Hier is een eenvoudige manier om elke keer de juiste frequentie te vinden.
Wat je nodig hebt is een parametrische EQ, of op zijn minst een EQ waarmee je de doelfrequentie kunt regelen. Boost één band helemaal. Als de band een? Q heeft? controle maakt het vrij hoog (Q staat voor? kwaliteitsfactor? en het bepaalt hoeveel aan elke kant van de doelfrequentie wordt beïnvloed).
Speel vervolgens het geluid en zwaai de frequentie langzaam heen en weer tot u het punt vindt waarop de toon waarop u wilt scherpstellen het luidst is. Noteer de frequentie en zet de EQ terug naar nul. Je weet nu de frequentie waar je doeltoon voorkomt en kan op de juiste manier knippen of boosten.
In de onderstaande geluidsvoorbeelden hebben we een viooltrack. Het eerste voorbeeld is het nummer zoals het is. Het tweede monster gebruikt deze techniek om het kwaken van de doos tegen de snaren te isoleren.
Voorbeeld 1 - Fiddle zonder EQ
Voorbeeld 2 - Fiddle met EQ
Denk voordat je aan de plaat begint na over waar dit instrument in de mix gaat zitten en wat het moet doen. Een akoestische gitaar in een tweedelige band zal bijvoorbeeld behoorlijk rijk en vol moeten zijn. Maar als een akoestische gitaar deel uitmaakt van een groep van tien stukken, dan zal elke volheid begraven worden en uiteindelijk gewoon bijdragen aan een modderige mix.
Deze twee situaties vereisen een heel andere toon en daarom moeten ze daarom anders worden opgenomen. Neem de tijd aan het begin van het opnameproces om na te denken over welke rol elk instrument in de mix heeft en plan de toon dienovereenkomstig. Dit zou van invloed moeten zijn op de keuze van het instrument, de plaatsing van de mic, de microfoon en het soort kamer waarin u wilt opnemen.
Verspil geen tijd en energie. Het is belangrijk om te begrijpen dat het goed is als een individueel instrument verschrikkelijk klinkt als je er zelf naar luistert, zolang het maar goed in de mix klinkt. Elk individueel nummer hoeft alleen alleen goed te klinken als je het op een bepaald moment in het nummer op zichzelf hoort; anders gaat het alleen om hoe het klinkt in de mix.
Sterker nog, de kwaliteiten die een instrument fantastisch solo laten klinken, zijn vaak degenen die het het moeilijkst maken om in een volledige mix te polijsten.
EQ zou het laatste redmiddel moeten zijn. Dat wil zeggen, probeer vanaf het begin uw toon zo perfect mogelijk te krijgen. Als je stap 2 hebt gevolgd, ben je al halverwege, maar val je niet in de mentaliteit "Ik zal het oplossen in de mix". Als je niet helemaal tevreden bent met de toon die je krijgt zonder EQ, blijf dan proberen.
Mic plaatsing kan een van de grootste factoren hier zijn. Wees niet bang om de tijd te besteden aan het proberen van zoveel verschillende plaatsingen als nodig is om de juiste toon te krijgen. Houd er rekening mee dat kleine wijzigingen in plaatsing een groot verschil kunnen maken. Als je vanaf het begin een geweldige toon hebt, zal EQing tijdens het mixproces niet meer zijn dan het masseren van het geluid.
Het is een goede vuistregel dat bij het knippen het het beste is om een smalle (hoge) Q te gebruiken, terwijl het beter is om een brede (lage) Q te hebben bij het stimuleren. Dit zal helpen je EQ subtiel te houden.
Er zijn twee redenen waarom je beter kunt knippen dan boosten. De eerste reden is dat buitensporige EQ-boosting in een mix meestal resulteert in troebelheid en verlies van duidelijkheid. De tweede is dat te veel stimuleren kan leiden tot faseringsproblemen.
In een notendop, faseringsproblemen treden op wanneer golfvormen enigszins uit lijn raken. Het resultaat van je toon kan drastisch zijn en is over het algemeen zeer ongewenst, maar ik laat de details van de fase over voor een andere zelfstudie. Boosting moet spaarzaam gebeuren.
Hallo, mijn naam is Mark en ik ben een herstellende low-mid junky. Het lage middenbereik is waar alle volheid en lichaam ligt voor veel instrumenten. Om deze reden kan het verleidelijk zijn om die instrumenten veel low-mids te geven. Het probleem is dat al die low-mids vechten voor ruimte in de mix en als je niet oppast, blijft er een gedempte, onverstaanbare rommel achter..
Dit probleem wordt bevorderd door het feit dat het lage middenbereik een overlappend punt is voor veel van de instrumenten die het meest voorkomen in moderne muziek. De onderstaande grafiek toont het geschatte bereik van enkele algemene instrumenten, inclusief hun harmonischen. Je zult merken dat het lage midden veel aan de hand is. Houd rekening met wat er in het lage middengebied van je songs gebeurt en gebruik de EQ op de juiste manier. In sommige gevallen kan het nodig zijn om de rangschikking of instrumentatie van een track te wijzigen om een lage rotzooi te voorkomen.
Zie je mix als een fysieke ruimte. Hoe meer je in die ruimte steekt, des te kleiner de items moeten zijn om ze netjes te passen. Dus hoe meer instrumenten je in je mix plaatst, hoe moeilijker het is om alles in te passen.
In stap 6 hadden we het over de opeenstapeling die optreedt in de low-mids. Welnu, met elk bijkomend instrument in een mix, hoe belangrijker het wordt om de gebieden in de gaten te houden waar hun toonbereik elkaar overlapt (kijk opnieuw naar het schema van stap 7). Elk instrument heeft zijn eigen plaats nodig om in de mix te zitten, dus elke keer als er een gemeenschappelijk bereik is, moet je kiezen welk instrument de voorhoede is in dat frequentiebereik.
Voor instrumenten met hetzelfde basisbereik, zoals bas en basdrum of twee gitaren, kunt u de EQ gebruiken om ze onderling te vergrendelen, waardoor ze beide onderscheiden zijn.
Dit betekent dat elke frequentie die wordt versterkt op de ene in de andere moet worden geknipt en omgekeerd. In het voorbeeld van een bas- en kickdrum, als je het bonzen van de bas (100 Hz) versterkt, snijd dan op 100 Hz vanaf de kickdrum.
Accentsconagua