Een basisgids voor mixen en masteren

Mixen en masteren zijn de twee basiscomponenten van professionele productie. Heb je een thuisstudio en wil je je eigen instrumenten opnemen, zoals de gitaar, de piano en de drums om een ​​geweldige track te maken? Dit artikel biedt alle kennis over mixen en masteren die je nodig hebt om je eigen nummer te produceren!


Waarom is goed mixen en masteren essentieel?

Allereerst beginnen we met uit te leggen wat precies mixen en masteren is. De eerste termijn, menging, verwijst naar het proces van het samenvoegen van meerdere lagen audio om een ​​laatste nummer te maken, of om een ​​bestaande track muzikaal te wijzigen. De tweede termijn, mastering, verwijst naar het proces van het optimaliseren van de laatste track met behulp van allerlei verschillende mastering-elementen zoals compressie, equalisatie, stereoverbetering en meer.

In dit artikel besteden we behoorlijk wat meer tijd aan het masteren, omdat we verschillende mastering-processen zoals compressie en EQ zullen bespreken. Laten we als voorbeeld nemen dat ik een nummer heb opgenomen in mijn thuisstudio. Ik heb de gitaar, de piano en de drums opgenomen met mijn digitale condensator USB-microfoon op verschillende tracks in mijn sequencer-software Cubase.

Omdat ik simpelweg de nummers laag en het nummer speel, is het geluid vrij onynamisch en plat. Wat ik nu kan doen, is mengen. Ik kan het volume van een audiotrack op een bepaald punt wijzigen om bijvoorbeeld de gitaar komt duidelijker naar voren op een bepaald moment. Dit is het mixen van de track, de gelaagdheid van de audio en de volumebepaling. Ook ongewenste ruis en klikken worden verwijderd in de mengfase.

Nu zal het nummer beter klinken, maar er is nog steeds heel wat werk aan de winkel. Het is tijd voor mastering. Door de track te beheersen kan je een nummer echt tot leven brengen en het geluid wat pittiger maken. Je kunt de drum dynamischer maken, de gitaar klinkt meer of minder scherp, de piano is zachter en je wilt misschien de basfrequenties van de piano een beetje verhogen omdat er geen bas is.

Dit is een voorbeeld van mastering, wat je doet om het nummer wat pittiger te maken. Hieronder kun je hier een voorbeeld van een nummer dat ik heb opgenomen. Het eerste audiobestand is een onbewerkte opname, het enige dat ik heb gedaan is het in lagen aanbrengen van de instrumenten. Het tweede audiobestand is datzelfde nummer, maar nu gemasterd. Compressie, equalisatie, stereoverbetering en nagalmeffecten worden toegepast. Je kunt hier zeker het verschil maken, want de tweede track klinkt heel anders.


Compressie en compressietechnieken

De meesten van jullie weten waarschijnlijk al wat compressie is. De meesten van jullie gebruiken het waarschijnlijk ook niet correct. De compressie van het dynamische bereik van audio is een veel voorkomend iets en het gebruikt op vrijwel elk modern audionummer. Wat compressie wel doet, is zorgen dat de audio niet klemt: het zorgt ervoor dat de audio de decibellimieten niet overschrijdt, zodat het geluid eenvoudigweg niet te luid is.

Dit is hoe het werkt: wanneer de opgenomen audio te luid is en de decibellimieten overschrijdt, neemt de compressor de pieken van de audio en comprimeert deze zodat ze binnen de limieten blijven en daarom niet te luid zullen zijn. Het neemt echter ook het zeer zachte gedeelte van een nummer en verhoogt de frequenties. Uiteindelijk heb je een nummer met een gemiddelde golfvorm en worden de zachte partijen versterkt en worden de luide delen in frequentie en dus in volume verlaagd.

Het probleem met compressie is dat tegenwoordig veel mensen echt niet weten hoe ermee te werken. Wanneer men simpelweg een compressor op een track zet, blijft alles binnen de volumecelibelgrenzen. Het maakt echter ook de audio plat en neemt de ziel en dynamiek van de muziek weg.

Wanneer je bijvoorbeeld een echt emotioneel stuk gitaar speelt en dan aan het eind een luider deel, dan maakt de compressor het eerste deel luider om alles een gemiddeld gemiddeld decibelniveau te laten hebben. Dit neemt de emotie in het geluid weg en daarom zou men de compressie moeten verminderen. In moderne muziek zijn veel albums erg luid en niet-dynamisch: dit wordt de Loudness-oorlog genoemd. Tegenwoordig proberen de meeste mensen zoveel mogelijk decibel binnen het dynamische bereik te houden. Dit resulteert vaak in een emotieloze, niet-dynamische track.

Er zijn verschillende soorten compressoren beschikbaar, zowel fysieke als virtuele compressoren. Virtuele compressoren worden tegenwoordig steeds populairder omdat ze flexibeler zijn en geen fysieke ruimte nodig hebben in een studio. Ze zijn ook dynamischer om mee te werken omdat ze sneller zijn. Verschillende compressoren hebben verschillende timbres, karakteristieke muzikale geluiden. Voorbeelden van bekende compressoren zijn de VC 76 FET-compressor die een pittig geluid produceert, en de VC 2A elektro-optische compressor die een zeer zacht en warm geluid produceert. Compressorkeuze is persoonlijk, en gelukkig zijn er tegenwoordig veel compressoren beschikbaar voor verschillende doeleinden.

Bron: Wikipedia

Nu dat je een beetje weet over compressie, laten we een paar compressietechnieken eens bekijken. In feite is hier een sessie op Audiotuts + over compressietechnieken hier. Dit is een ongelooflijke handige sessie omdat het een groot aantal verschillende technieken biedt voor het efficiënt toevoegen van compressie aan je track. Zorg er ook voor dat u zoveel mogelijk bronnen vindt over compressie om zoveel mogelijk ervaring te krijgen, zoals (e-) boeken en andere websites.


gelijkmaking

Egalisatie is het stimuleren van specifieke frequenties van een geluid. Twee voorbeelden van EQ-interfaces in Cubase zijn:

In de eerste afbeelding kunt u een specifieke frequentie verhogen met behulp van een schuifregelaar. In de tweede afbeelding heb je een visuele weergave van alle frequenties. Nu is EQ heel gemakkelijk te begrijpen. Als je een nummer hebt opgenomen met bijvoorbeeld een basdrum, je wilt niet dat het dun klinkt en je wilt dat er relatief meer basfrequenties in zitten. Met EQ kun je de basfrequenties versterken, voor een basdrum vaak tussen 100 en 300 Hz, zodat je het geluid kunt krijgen dat je wilt. Met EQ kunt u het perfecte geluid krijgen dat u voor een instrument wilt, en vaak worden bij opnamen alle instrumenten gelijk gemaakt.

Hieronder kunt u hier twee audiobestanden beluisteren: de eerste is een gitaar en vervolgens een drum zonder EQ, het tweede audiobestand is hetzelfde, maar dan met EQ. Let op het verschil en dat het tweede nummer levendiger en warmer klinkt.

Zoals ik al zei, EQ is vrij eenvoudig te begrijpen, maar moeilijk toe te passen. Voor de meeste instrumenten zijn er een ontelbaar aantal geluiden die u kunt maken met behulp van EQ. U moet echter twee dingen overwegen. Een: past mijn geluid binnen het timbre, het karakteristieke geluid van het instrument? En twee: past mijn geluid binnen het nummer? Nu zijn er geen regels voor een goede equalisatie en je moet gewoon het geluid op het gehoor beoordelen.

Hieronder zijn drie dezelfde audiobestanden, maar met verschillende EQ toegepast op hen.

Middelen

http://www.soundonsound.com/sos/aug01/articles/usingeq.asp


Aanvullende effecten

Afgezien van de twee belangrijkste dingen, compressie en equalisatie, zijn er meer effecten die je kunnen helpen om je nummer op te fleuren en het meeste uit het geluid te halen. Hieronder vindt u een aantal effecten waarmee u aan de slag kunt gaan.

Stereo verbetering

Stereo-verbetering is vrij eenvoudig. Normaal gesproken wordt muziek of geluid via twee of meer luidsprekers gespeeld. De meeste computerluidsprekers en alle koptelefoons hebben luidsprekers: stereo. De stereo-versterker verdeelt het geluid eenvoudig over de twee luidsprekers, zodat er geen geluid meer van één kant komt. Dit geeft het nummer een natuurlijk effect omdat mensen twee oren hebben.

Er zijn ook stereoversterkers waarmee u 5.1-surroundsound kunt verbeteren. Je kunt met verschillende instellingen spelen, zoals de breedte, vertraging en kleur.

reverb

Reverb is in feite echo. Als u reverb op een audiotrack toepast, wordt een echo gegenereerd. Dit resulteert in een meer realistisch geluid. Vooral mockups gemaakt met virtuele instrumenten maken uitgebreid gebruik van reverb, omdat virtuele instrumenten vaak behoorlijk droog klinken.

Maar ook op live opgenomen tracks kan Reverb worden toegepast. Dit geeft het nummer een meer warm en natuurlijk gevoel, maar nogmaals, net als de meeste andere dingen die we in dit artikel hebben besproken, moet je echt weten hoe je met reverb werkt en ervoor zorgen dat je niet van toepassing bent veel. Ook hebben verschillende instrumenten verschillende nagalmtijden nodig.

Aanvullende aanvullende effecten

Nu zal ik niet praten over alle extra effecten nu omdat er VEEL zijn. Basale degenen zijn denoisers, versterkers (meestal voor gitaren), tuners en meer. Ga gewoon door de effectlijst van je software en je zult zien dat er veel effecten zijn om je nummer wat pit te geven.


Conclusie: Mastering the Mix

Eindelijk wil ik het hebben over de essentie van mixen en masteren. Het is net als compositie, instrumentatie en notatie een speciaal onderwerp van het produceren van muziek. Net zoals componeren en noteren van muziek vereist mixen en masteren intensieve kennis en ervaring.

Hoewel een track misschien goed klinkt vanaf het begin na het in lagen aanbrengen van de elementen, maken veel mensen de fout om vanaf dat moment geen verbeteringen aan te brengen. Echt waar, er zijn zoveel verbeteringen die je kunt maken met effecten zoals compressie, EQ, nagalm en extra effecten. Zorg er wel voor dat je de track niet produceert tot je het ultieme geluid hebt dat je wilt.

Bedankt voor het lezen van dit artikel en ik hoop echt dat ik je heb geïnspireerd om creatief te worden met mixen en masteren.