Een beginnershandleiding voor songwriting - deel 1

Deze tutorial is de eerste in een serie die is gericht op het tonen van complete beginners hoe een eenvoudig nummer te schrijven. Deze serie zal zich voornamelijk richten op de werkwijze van het schrijven van een nummer, in plaats van de specifieke software- en hardwaretechnieken, vaardigheden en toepassingen die u mogelijk nodig hebt bij het opnemen, mixen en masteren van dat nummer.

Opnieuw gepubliceerde zelfstudie

Om de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in december 2009.

Invoering

Flickr Afbeelding door plecojan.

In deze serie tutorials ga ik mijn best doen om niets aan te nemen van u, uw muzikale achtergrond, uw talent of uw niveau van vertrouwdheid met het maken van muziek. In plaats daarvan vraag ik alleen dat je de wens en bereidheid hebt om deze technieken uit te proberen, het proces te doorlopen en bereid te zijn om constructieve feedback te geven en te ontvangen!

Zonder verder te gaan met de show!

Wat is muziek?

Wat is nu precies muziek? Dit is geen strikvraag! In feite is het antwoord veel eenvoudiger dan je zou denken. De befaamde componist Edgar Varèse beweerde, en velen zijn het erover eens, dat muziek - op het meest fundamentele niveau - eenvoudig is georganiseerd geluid. Dat is het. Als je de mogelijkheid hebt om een willekeurig aantal geluiden (inclusief nulgeluiden als je een fan van John Cage bent!) Te ordenen in een soort structuur - van welke aard dan ook - dan kun je muziek maken.

Dat gezegd hebbende, het kost iets meer dan het organiseren van willekeurige geluiden om iets te maken waarnaar je echt zou willen luisteren. Psychologie en fysiologie en filosofie van waarom we naar muziek luisteren, enz. Vallen buiten het bestek van deze tutorial (maar als je hierin geïnteresseerd bent, lees dit boek), maar het volstaat om te zeggen dat onze analyse zich concentreert op wat maakt een typisch, populair liedje werk in de context van eenvoudige muziektheorie.

Luisteren: het hart van muziek

"Maar als een lied wordt gezongen en er niemand te horen is, maakt het dan zelfs een geluid?" ~ Storyhill

Flickr-afbeelding geleverd door eRiz SLR.

Zelfs de meest ervaren en volleerde muzikant zal je vertellen dat er één vaardigheid is die niet voldoende kan worden beoefend: de vaardigheid van het luisteren. Voor beginnende musici en songwriters is het luisteren naar muziek met een kritisch en analytisch oor van het grootste belang. Wanneer we beginnen te luisteren naar muziek vanuit het perspectief van de maker, in plaats van de consument, kunnen we beginnen met het identificeren van de elementen van een nummer dat werk voor ons als luisteraar. We identificeren duidelijker waarom bepaalde liedjes bepaalde emoties oproepen, ons irriteren, ons energie geven of ons in een bedachtzame stemming brengen. Op het meer alledaagse niveau kunnen we naar de grondbeginselen van een nummer kijken en de patronen in de constructie herkennen, en hoe het vergelijkbaar of anders kan zijn dan andere nummers.

"Maar wacht," zou je kunnen zeggen. "Als ik 'kritisch' naar muziek luister, zal ik dat niet kunnen genieten het voor wat het is! Ik zal er altijd zijn het denken erover! "Vertrouw me als ik zeg dat veel nieuwe muzikanten deze angst hebben - en als je het vraagt ieder muzikanten jong of oud, ze zullen je vertellen dat het gewoon niet waar is. Hoe meer je muziek begrijpt, hoe meer je het op meerdere niveaus kunt waarderen. Je hoeft niet altijd kritisch te luisteren. Maar zodra je de vaardigheid ontwikkelt, zul je altijd de mogelijkheid hebben om te luisteren op een manier die je in staat stelt om beter te begrijpen wat er op een gegeven moment gebeurt..

Musicians Gem Of Wisdom # 1: Wat ik je ga vertellen zal ongetwijfeld een aantal sterke meningen oproepen, maar ik ga het toch zeggen. Hoe meer je weet en begrijpt over het ambacht van componeren en schrijven van muziek, hoe beter je zult zijn. Ik geloof dat rauw talent je ver zal brengen. En ik geloof in het overtreden van de regels om iets nieuws en anders te creëren. Maar in muziek kun je niet echt breken de regels zonder ze eerst volledig te begrijpen, en onbewerkt talent zonder toewijding en oefening zal je tot nu toe alleen bereiken. Nu, als je geen muziek wilt schrijven die mensen willen horen - in ieder geval familie en vrienden - dan moet je zeker wat lawaai maken. Maar als je echt geïnteresseerd bent in het leren van de redenen waarom mensen luisteren graag naar bepaalde soorten muziek, zodat je muziek kunt maken waar je graag naar luistert, je moet de regels en structuren en de taal van de muziek begrijpen.

Je begrijpt dat luisteren een belangrijke vaardigheid is voor een nieuwe muzikant. Maar wat luisteren we voor?

Wat maakt een liedje?

Flickr Afbeelding door The b flats / Boni / down with griep.

Blogger en songwriter Graham English zegt: "We kunnen zeggen dat een nummer goed is wanneer het zijn doel bereikt zoals gedefinieerd door de artiest." Ik denk dat de meerderheid van ervaren muzikanten en songwriters het met die stelling eens zijn, maar wat als je nog nooit eerder een nummer hebt geschreven? Wat als je nog nooit een muziekles hebt gevolgd of een instrument hebt gespeeld? Hoe kun je vrij zijn van het doel voordat je zelfs de meest elementaire vormen hebt geleerd? Net zoals schriftelijk moet je alfabet, woorden, onderwerp, object, adjectief, zin en alineastructuur leren, dus ook met muziek moeten we een aantal van de meest basale taal leren voordat we duidelijk ons doel voor een bepaald liedje kunnen aangeven.

Dus voor de doeleinden van deze serie, laten we een paar basisaspecten van wat elementen een goed popnummer vormen.

Melodie is het deel van een lied dat meest van ons vasthouden aan wanneer we luisteren. Het is het aspect van muziek dat gewoonlijk wordt gedragen door de zanglijn in populaire muziek, hoewel het af en toe tijdelijk kan worden gedragen door een ander, niet-vocaal instrument.
Harmonie is het deel van een lied dat ondersteuningen de melodie na verloop van tijd. Harmony helpt beweging te geven en accentueert de emotie door spanning toe te voegen en los te laten. Harmonie wordt meestal gedragen door de achtergrondinstrumenten zoals gitaar, piano en bas, hoewel af en toe andere vocalisten dat zullen doen harmoniëren met de hoofdstem om een nog sterker muzikaal statement te maken.
Ritme is het deel van een lied dat letterlijk is in beweging. Elk aspect van een lied, van de drums tot de hoofdstem, heeft een ritme dat samenwerkt met alle andere ritmes om een compleet geheel te vormen.
songtekst zijn vaak het aspect van een popnummer dat het meest bijdraagt emotie. Dit zijn de woorden waaruit het nummer bestaat en die vaak een verhaal vertellen of de luisteraar op een soort reis leiden.
Het formulier is de structuur van een nummer, dat kan variëren van zeer eenvoudig tot zeer complex. De songvorm bevat vaak een inleiding, minstens één couplet, minstens één refrein, mogelijk een brug en een outro.

Nu om eerlijk te zijn, er zijn nog enkele andere aspecten van muziek die kunnen helpen bij het maken van een geweldige song-arrangement (de lay-out van instrumenten en songteksten in de loop van een song) of de productie (hoe het nummer wordt opgenomen, uitgevoerd, ontworpen, enz.) Maar de waarheid is dat een goede opstelling en solide productie geen goed kunnen maken voor een nummer dat een solide basis heeft voor melodie, harmonie, songteksten, ritme en vorm.

Beoordeling

Flickr-afbeelding door suchitra wordt afgedrukt.

Dit brengt ons bij het einde van deel 1 van onze tutorial over songwriting. Laten we kort bespreken wat we hebben geleerd:

Muziek is georganiseerd geluid.
Om te begrijpen wat een 'goed popnummer' in de context van deze tutorial maakt, moeten we de taal van de muziek begrijpen.
Om de taal van muziek te begrijpen, moeten we leren kritisch te luisteren. En onthoud dat kritisch luisteren niet betekent dat je het plezier uit je muziek haalt!
Als we naar muziek luisteren, kunnen we beginnen met het identificeren van de samenstellende delen van een nummer: melodie, harmonie, ritme, songteksten en vorm.

Wordt vervolgd…

Hopelijk ben je nog steeds bij me, beste lezer. Als niet, geen zorgen, omdat we in deel 2 elk element van dichterbij bekijken en manieren zoeken om naar elk element te luisteren en te deconstrueren door verschillende populaire liedjes te analyseren. Tot die tijd zou ik graag deze uitdaging willen aanbieden:

Kies een of twee van je favoriete nummers en luister er meerdere keren naar. Let elke keer op wat er gebeurt met betrekking tot elk van de bovengenoemde aspecten van muziek en maak aantekeningen over alles wat je merkt nu je kritisch begint te luisteren in plaats van nonchalant.

Muziek en audio