Share
De mineur pentatonische toonladder is waarschijnlijk het eerste wat een gitarist leert. Het is zonder twijfel (samen met zijn belangrijkste tegenhanger) de meest bruikbare en veelzijdige schaal die je ooit zult leren. Het is de basis voor vrijwel elke minor Blues, Rock, Metal, Country, Pop, Soul en Jazz die je ooit op een gitaar hebt horen spelen. Als je maar één schaal zou kunnen spelen voor de rest van je leven, zou dit het zijn! En je zou nooit opraken van ideeën!
Het probleem is dat de meeste gitaristen het moeilijk vinden om voorbij de eerste positie van de schaal te komen, gewoonlijk de 'Blues Box' genoemd. Deze positie of 'vorm' (en het is erg belangrijk om het verschil tussen een schaal en een vorm te begrijpen) is slechts een vijfde van het verhaal als het gaat om de toets.
In deze tutorial leg ik uit hoe je deze eenvoudige schaal volledig kunt begrijpen en het volledige potentieel ervan kunt benutten. Van leadlijnen tot akkoordenvullingen, je zult zien hoe krachtig deze kleine schaal echt is!
De pentatonische toonladder is een zeer eenvoudige schaal bestaande uit slechts vijf tonen. Nu lijkt dat misschien een beetje simpel, maar daar ligt de kracht van. Omdat het zo eenvoudig is, kan het zich verbergen in andere schalen en akkoorden waardoor het ongelooflijk veelzijdig is.
Hoewel we over het algemeen de Pentatonic associëren met rock- en bluesgitaar, is de Pentatonic-schaal te vinden in vrijwel elke vorm van muziek in de wereld. Traditionele Chinese muziek is vrijwel allemaal pentatonisch, evenals veel muziekstijlen uit het Verre Oosten. Hier is een stukje Oosterse muziek die ik heb samengesteld. Het is puur minor Pentatonic en moeilijk om te beschrijven dat dezelfde toonladder werd gebruikt om de solo van 'Foxy Lady' van Hendrix te spelen!
De pentatoniek is ook de primaire schaal die wordt gebruikt in Blues en Gospel en die de katalysatoren zijn voor vele, zo niet alle, moderne westerse popmuziekgenres. De zwarte tonen op een piano maken ook een Eb minor pentatonische toonladder. De lijst gaat verder!
In deze tutorial ga ik alleen focussen op de kleine versie van de schaal. Het is belangrijk om te weten dat er een hoofdversie is, maar deze bevat dezelfde noten als de relatieve minderjarige neef en dus dezelfde vormen op de gitaar, dus als je er eenmaal een kent, ken je de andere in essentie. Laten we dus eens kijken hoe de schaal is opgebouwd.
Hieronder ziet u de intervalstructuur van de minor Pentatonic. In de toonsoort A zou dit A C D E G. zijn. Er is niet veel goed, maar dat is het interessante. Het belangrijkste is welke intervallen het niet heeft.
Hieronder staan de intervallen van de natuurlijke mineurschaal. Dit is de relatieve minderjarige neef van de grote schaal. In de toonsoort A zouden dit alle witte tonen op een piano zijn beginnend bij A, dan B C D E F G en terug naar A. Je zou dit ook de Aeolin-modus kunnen noemen. Het belangrijkste om op te merken hier zijn de 2 en de b6. Deze tonen zijn de kleurrijkste noten in de schaal en worden 'kleurtonen' genoemd. Afgezien van de voor de hand liggende kleine 3e deze twee tonen bepalen deze schaal als zijnde natuurlijk minder belangrijk (Eolisch).
De afstand tussen deze tonen is nu een b5 of triton. Het duivelsinterval !! Dit is behoorlijk belangrijk om te weten en zal steeds opnieuw opduiken wanneer je de Pentatonic-schaal gebruikt over verschillende secundaire modi van de majeur-schaal. Als je naar de afbeelding hieronder kijkt, zie je dat de minor Pentatonic eigenlijk de natuurlijke mineurweger is zonder de kleurtinten. Wat nog belangrijker is, is dat het triton-interval ontbreekt, zonder deze twee tonen heeft de minderjarige pentatoniek geen halve tonen, alleen tonen en kleine drempels.
Dit betekent dat je de kleine pentatoniek kunt gebruiken boven elke akkoordprogressie die gebaseerd is op deze natuurlijke mineurweger omdat deze niet interfereert met de kleurtonen, dat is heel veel materiaal !!! Er zijn letterlijk miljoenen nummers die deze mineur-sleutelschaal gebruiken!
Laten we nu eens kijken naar een andere modus van de maatsoort, de Dorische modus. Nogmaals, het heeft dezelfde basale kleine structuur, maar deze keer heeft het een grote zesde. Je kunt zien dat de kleine Pentatonic ook perfect in deze schaal past. En hoewel het triton zich nu op een andere plaats in de schaal bevindt (tussen de b3 en 6), is het nog steeds niet mogelijk om te markeren met de minor Pentatonic.
Een andere kameleonkwaliteit die de kleine pentatonische toonladder heeft, is dat hij perfect past op elk recht mineurakkoord, ongeacht waar het zich in de akkoordprogressie bevindt. Laat me je een voorbeeld geven.
Als ik de natuurlijke mineurschaal hierboven harmonieer in de 7e akkoorden die ik krijg Am7 - Bmin7b5 - Cmaj7 - Dm7 - Em7 - Fmaj7 - G7 - Am7. De akkoorden waar ik in geïnteresseerd ben, zijn de min7 degenen, namelijk Am7, Dm7 en Em7. Laten we eens kijken hoe dit akkoordtype betrekking heeft op de kleine pentatoniek.
Je kunt zien dat ze allemaal dezelfde notenbalk bevatten, het natuurlijke 4e interval. We zullen gek als ik de min7 akkoorden van de geharmoniseerde mineure schaal naar min11 akkoorden die het 4e interval bevatten, ze zouden allemaal natuurlijke 4e-en hebben, net als de minor pentatonisch!!
Dit betekent dat als ik een akkoordprogressie heb in Amin dat gaat Amin7 -> Dmin7 -> Emin7 Ik zou een minder belangrijke pentatoniek uit de grondtoon van elk kunnen gebruiken min7 akkoord toen ze veranderden, in dit geval A minor Pentatonic, D minor Pentatonic en E minor Pentatonic. Hier is een voorbeeld.
Ik heb deze standaard minor blues-progressie.
De eerste keer speel ik slechts een kleine pentatoniek over het hele ding. Mooie standaard dingen.
Deze keer speel ik een aantal frases met de grondtoon Pentatonic van elk van de verschillende min7-akkoorden. Nu snap ik dit, wat een beetje kleurrijker is.
Dit soort dingen werkt echt geweldig, hoewel je een beetje voorzichtig moet zijn met hoe je het gebruikt. Als elke Pentatonic op en neer loopt, klinkt er onzin. Het concept dat ik heb gebruikt, is om akkoordtonen te richten door rond de akkoordvormen te spelen met mijn Pentatonics. Dat brengt me bij het volgende gedeelte.
De vijf posities van de Minor Pentatonic zijn onlosmakelijk verbonden met de vijf CAGED mineurakkoordvormen. Als je nog nooit van het CAGED-systeem voor gitaar hebt gehoord, moet je dat echt doen, want het is de beste manier om gitaar te leren. In een notendop zijn er vijf manieren om een recht mineurakkoord (1-m3-5) op de nek te spelen. Deze zijn gebaseerd op open akkoordvormen die op de moer worden gespeeld.
Er is een C-vorm, A-vorm, G-vorm, E-vorm en een D-vorm (CAGED, snap!). Deze kunnen in één deel van de nek worden gespeeld, aangezien unieke akkoorden Em, Am en Dm (bij de moer) zeggen om een akkoordprogressie te maken. Wat nog belangrijker is, deze vormen kunnen ze samengevoegd worden om je de kleine drieklankvorm (Say, Em) te geven over de geheel nek.
Elke Minor Pentatonic-positie is gerelateerd aan een van de kleine CAGED-akkoordvormen. Omdat elk van hen is verbonden met een mineur akkoordvorm, betekent dit dat de minor Pentatonic net zo effectief kan worden gebruikt in een ritme-gitaarcontext als in een leadgitaarcontext. Jimi Hendrix was een meester in deze en vond praktisch een nieuwe stijl van hybride lead / ritmisch gitaarspel uit die geschetste akkoorden met dubbele / drievoudige stop (2/3 noten tegelijkertijd bespelen) met ideeën voor de belangrijkste pentatonische (voor majeur akkoorden) of minor Pentatonic (voor mineurakkoorden). Grappig stal hij dit van country- en gospel-pianospelers. Deze pentatonische stijl is vrijwel elk genre van gitaar doordrongen van Funk en Soul tot Indie tot Pop en Rock.
Ik heb een punt gemaakt van het geven van een voorbeeld van een voorbeeld van een lead en ritme, zodat je de omvang van de schaal kunt zien.
Deze vorm wordt meestal de 'Blues Box' genoemd, omdat je daar veel klassieke blues- en rocklicks kunt vinden. Het wordt ook beschouwd als de 1e positie van de schaal en past perfect over de CAGED E-ondermaat. Veel beginners beschouwen deze 'vorm' als zijnde de kleine Pentatonische toonladder en geen idee hebben dat de schaal eigenlijk de hele toets bedekt, een hoofdvorm die op vijf posities kan worden opgedeeld! Dit is waar de meeste gitaristen beginnen (en stoppen!) En het kan even duren om uit deze vorm te breken.
Het belangrijkste om op te letten in de vorm zijn de Root-nootposities, aangezien de meeste ideeën die je speelt zullen beginnen en oplossen naar deze noten! Elke CAGED-vorm heeft een uniek wortelnoot (octaaf) patroon dat je uit je hoofd moet leren, omdat het het identificeren ervan eenvoudiger maakt.
Het is echter een zeer nuttige vorm. Hier zijn een paar voorbeelden van het soort dingen dat je ermee kunt doen.
Je zult deze waarschijnlijk heel vertrouwd vinden.
Positie 2 begint op de b3rd van de schaal en is gekoppeld aan de vorm D minor CAGED. Dit is een zeer mooie positie die veel klassieke licks en fills bevat. Let opnieuw op de positie van de Root-noot, omdat dit is waar u waarschijnlijk begint en uw ideeën oplost!!
Positie 3 begint met het natuurlijke 4e interval (3e noot) van de schaal. Bekijk de akkoordvorm en probeer deze in de pentatonische vorm te zien. Bestudeer opnieuw die Root-nootposities!
Positie 4 begint op de natuurlijke 5e (4e noot). Dit is een zeer populaire positie en bevat tonnen ideeën voor ideeën!
De laatste 5de positie. Hierna ga je terug naar positie 1. Net zo belangrijk om te weten als de anderen!!
Als het gaat om deze vijf posities, zou je moeten proberen om met al deze dingen te improviseren. Elke dag een punt maken van alleen concentreren op een vorm. Speel de CAGED-akkoordvorm en probeer vervolgens een vulling te spelen met de overeenkomstige pentatonische vorm. Probeer het akkoord en de schaal als één geheel te visualiseren. Als je ergens in de nek een bepaalde minder belangrijke akkoordvorm speelt, weet je dat er een handige, minder belangrijke pentatonische vorm onder je vingers ligt!
Aan het einde van de dag moet je je realiseren dat de vijf posities hierboven deel uitmaken van een groter geheel, een 'geheel' als je wilt. In de onderstaande afbeelding ziet u hoe de vormen eruitzien wanneer ze worden samengevoegd. Maak je geen zorgen als dit er een beetje afschrikwekkend uitziet. Proberen om deze grote vorm aan de rechterkant te leren, is veel om meteen te vragen. Daarom breken we de informatie op in kleinere stukken! Met oefenen zal dit grotere plaatje verschijnen.
Ik ben begonnen met alleen de grondnoten aan de linkerkant. Dit patroon is waarschijnlijk het belangrijkste wat je ooit zult leren als het gaat om fretboard-navigatie. Weten waar de Root-noten zijn voor de toonsoort van het liedje of het huidige akkoord dat u speelt, opent het hele instrument voor u. Hier is een tip? Als je probeert om vormen te onthouden op basis van fretmarkers, zul je een veel moeilijkere tijd hebben als het gaat om het spelen in verschillende sleutels, omdat de afstand tussen de markeringen niet consistent is, maar deze octaaf (wortelnoot) vorm verandert nooit !! Als je deze patronen kunt zien en verbinden, kom je veel sneller op. Leer deze basisvorm!!!
De middelste kolom vertegenwoordigt de CAGED-ondergeschikte vormen als geheel, ik heb de CAGED-naam naast elke laag toegevoegd, zodat u deze in het patroon kunt zien. Dus wat je ziet is de kleine triade over een herhalende 12-frets (A-vorm -> A-vorm). Ten slotte is rechts de hoofdvorm van de kleine pentatoniek over dezelfde afstand. Dit is hoe ik de Pentatonische toonladder zie als ik naar de toets kijk. Waar ik ook in zit, ik kijk naar de wortelnoot en daar is de vorm. Ik kan altijd en overal spelen waar ik wil! Het draait allemaal om die wortelnotavorm!
Als je een positie oefent, kijk dan eens naar deze vorm en zie hoe de positie boven en onder in elkaar aansluit met degene die je speelt. Probeer dit met iedereen. Omdat veel licks zelden in slechts één positie worden gespeeld, zul je merken dat je springt en in een nieuwe vorm glijdt.
Het leuke is dat de hoofdt Pentatonic dezelfde vorm heeft, je verplaatst gewoon de Root-noot naar een kleine derde binnen dit patroon.
Dus ik denk dat ik daar zal stoppen. Het zijn natuurlijk vele leuke dingen die je kunt doen met deze schaal en er is nog veel meer te leren omdat ik alleen het topje van de ijsberg heb geschraapt! Hopelijk heb je hier iets van. Het vereist een zekere hoeveelheid oefening om te onthouden en bekend te raken, maar dat is hoe het is om een instrument te leren!
Misschien neem ik dit in een andere tutorial verder en bekijk ik enkele meer geavanceerde concepten die je kunt doen met de Pentatonic-schaal. Als u vragen heeft, laat een bericht achter en ik zal proberen ze voor u te beantwoorden! Tot dan? :)
Accentsconagua