Share
Toen ik begon met muziek maken, klonken de meeste stukken die ik schreef erg zwak. Ik vergeleek ze met commercieel succesvolle nummers en ze hadden altijd wat zwakke punten.
Bijvoorbeeld de luidheid, de dynamiek, egalisatie of panning. Het refereren naar tracks is altijd een goed idee, zelfs als we het geluid dat we zoeken niet volledig kunnen bereiken. Maar elke kleine stap telt mee in het proces.
Een paar jaar later leerde ik zelf te mixen en te beheersen.
En in de laatste drie jaar heb ik deze mentale checklist gebruikt die ik voor mezelf heb gemaakt. Het is handig om een duidelijk proces in mijn hoofd te hebben over engineering. Deze lijst staat ook in mijn gratis boek, dat ik in 2015 schreef in mijn moedertaal, het Hongaars.
Een oude analoge mengtafelAls ik aan het mixen ben, baseer ik mijn acties altijd op de gevoelens. Emoties voel ik wanneer ik naar het lied luister.
Daarna beweeg ik in de richting van het genre en het subgenre. In de voorbereidingsfase maak, hernoem en kleur ik elke track en maak ik er groepen voor.
Groeperen helpt om elk onderdeel anders te verwerken. Dit helpt ook de workflow.
Ik begin met de drums in deze volgorde: kick, snare, hihats, rides, percussion, loops.
Voor bassen plaats ik elke bas in hun respectieve octaaf, bijvoorbeeld: sub, normale bas, hoge bas. Deze liggen meestal in de buurt van 0-50 Hz, 50-100 Hz en 100-200 Hz.
Meestal maak ik een lage snede bij ongeveer 100 Hz om ruimte te maken voor de kick en bassen. Dit zijn de nummers die ik breder inzet dan andere. Ik pan meestal op symmetrische manieren in paren.
Bijvoorbeeld gitaar naar links en piano naar rechts.
Ik maak hier ook een lage en hoge snit met EQ. Het is genoeg om dat in de groepstrack te hebben.
Moderne audiomixerAls de track zwak, vreemd of een van de speakers uitspringt, is er waarschijnlijk een fase- of polariteitsprobleem. Ik wissel polariteit of roteer fase totdat het probleem is opgelost. Hiervoor gebruik ik de Nut module in Ableton Suite.
Dit is het belangrijkste onderdeel voor mengen. Als het goed is gedaan, is er niet veel nodig voor EQ-tracks. Omdat de som van de tracks zelf een soort EQ is, zoals op een wereldwijd niveau.
Ik trek alle faders naar -8 of -10 dB. Dan zal ik elke track één voor één toevoegen. Daarna zal ik de niveaus aanpassen.
Ik gebruik meestal paden die een vergelijkbare rol hebben. Ik kies paren tracks met een vergelijkbare frequentie-inhoud en ook vergelijkbaar in ritme.
Met dit proces zal het geluid aangenaam zijn voor het oor. Het helpt ook om vermoeide ogen te vermijden.
Op de mids- en fx-groepen gebruik ik lage cuts. Deze helpen om ruimte vrij te maken voor andere delen zoals drums en bas.
Ik gebruik niet veel compressie. Hoewel ik side-chain compressie gebruik. Ik stel meestal een zijketen in die wordt gevoed door de kick, om het volumeniveau van de bas te regelen.
De meeste effecten die ik gebruik zijn filtermodulatie, vertragingen, nagalm en verzadiging. Soms voeg ik een vleugje chorus, flanger of phaser toe.
Dit deel is erg belangrijk. Het kan leven geven aan gewone of saaie nummers. Eigenlijk is dit een kunst op zich, zoals bijna het schrijven van een nieuwe muziek in het grotere geheel. Zoals muziek in muziek.
Ik gebruik hiervoor meestal volume-, filter- en effectenautomatisering.
Ik gebruik een hoofdketen in Ableton beginnend met Utility, EQ, dan Limiter, en ten slotte Visual toolsik gebruik de Ableton Utility module voor deze fase. Ik ga naar mono en controleer of de muziek intact blijft. Als er iets vreemds is, ga ik terug naar stereo en verminder ik vaak de nagalm en vertraging. Of repareer de EQ.
Deze helpen bij het oplossen van monoproblemen.
Soms gebruik ik verzadiging om een beetje meer volume aan de muziek toe te voegen. Ik gebruik het heel voorzichtig. Over het algemeen gebruik ik tussen 1-3 decibel verzadiging. Ik gebruik de zachtste, analoge aanzetten Ableton Saturator.
Ik maak meestal een lage snit van 30 Hz in mono. En een lage snit van 150 Hz aan het zijkanten (EQ EQ op het midden van de zijkant met EQ Eight). Afgezien daarvan maak ik ook een hoge snit met ongeveer 18-19 kHz. Dit helpt om onnodige onderdelen uit de mix te verwijderen.
Ik gebruik de limiter om het materiaal het uiteindelijke luidheidsniveau te geven. Ik maak meestal een DR6- en een DR12-versie. Dit zijn de dynamische bereiken (DR). Je kunt het meten met verschillende plug-ins. Over het algemeen geldt: hoe groter het dynamisch bereik, hoe beter.
Het onderwerp dynamisch bereik houdt verband met de luidheidsoorlog. Het dynamisch bereik is omgekeerd evenredig met het loudness-niveau.
Ik gebruik visuele plug-ins om te controleren of er ergens een probleem is (zoals DC-offset of faseproblemen). Hiermee controleer ik de oscilloscoop, het frequentiespectrum en de stereoscoop. Elk geeft een andere weergave van de muziek.
In deze tutorial deelde ik de mentale checklist die ik gebruik bij het mixen en masteren. Ik heb je elke stap gepresenteerd, in wat ik doe en hoe ik dingen doe.
Voel je vrij om te experimenteren en uit te proberen wat ik heb genoemd. Naarmate u meer en meer ervaring opdoet, kunt u uw eigen aangepaste proces maken. Succes!
Accentsconagua