Share
Deze tutorial is de derde in een serie tutorials over compositie - met name compositie die geschikt kan zijn voor film, televisie, enz. De bedoeling van deze serie tutorials is om je door het proces van een van mijn composities te begeleiden. Het is de bedoeling om nieuwe ideeën en perspectieven te bieden en hopelijk een beetje creatieve inspiratie te geven, maar het moet zeker niet als definitief worden beschouwd - zelfs niet voor mijn eigen compositieproces.
In onze eerste zelfstudie hebben we het gehad over het leggen van de basis voor je score, het vinden van je huidige doel, beginstappen en enkele hulpmiddelen die kunnen helpen bij het opstellen of schetsproces zoals multiple-takes. In onze tweede tutorial hebben we gekeken naar de vroege fasen van compositie - het vinden van bogen, het kiezen van momenten en het gebruik van markers om te helpen bij de compositie. In deze zelfstudie gebruiken we de technieken toevoegen, contrasteren en pacen om onze eerste conceptscore voor een scène vast te stellen.
Voor deze tutorial gebruik ik een clip van het open-source filmproject Valkaama.Valkaama is gelicenseerd onder de Creative Commons by-sa-voorwaarden. Houd er rekening mee dat elk verder gebruik van deze film of een van de samenstellende delen moet voldoen aan de bovenstaande Creative Commons-voorwaarden en dat het resulterende werk ook beschikbaar moet worden gesteld onder dezelfde licentievoorwaarden.
Voor deze tutorial ga ik je een kijkje geven in het proces dat ik gebruikte om de laatste scène van de film te scoren.
Dit lijkt een voor de hand liggende stap, maar ik probeer u functionele hulpmiddelen te geven, evenals een aantal theorieën en suggesties. Bijna alle grote DAW's laten je nu toe een filmbestand te importeren en het naast je bewerkings- en ordeningsvensters te bekijken. In Logic is dit proces vrij eenvoudig:
Vanaf hier heb je verschillende opties - je kunt de film bekijken in een klein venster in de linkerbovenhoek van het infovenster, of door te dubbelklikken op datzelfde venster, zal de film worden uitgebreid naar zijn eigen zwevende venster.
Filmvenster in het infovenster
Je kunt ook een videotrack toevoegen aan je Global Tracks-sectie in het Arrange-venster door met de rechtermuisknop op de Global Tracks-sectie te klikken en 'Global Tracks configureren ...' te selecteren.
Wereldwijde sporenconfiguratie
In deze stap heb ik de gedeelten 1 en 2 van deze zelfstudie hoofdzakelijk verwerkt met deze filmclip als basis. Mijn werkconcepten worden hieronder vermeld:
Fundament: Ik heb Piano en Duduk gekozen voor mijn primaire instrumenten. De rest van het geluidspalet bestaat uit verschillende pads, accentpercussie en sommige elektrische gitaarstructuren.
Arcs: Omdat deze specifieke scène relatief kort is en in context ontbreekt (dat wil zeggen de rest van de film), worden de bogen die ik in deze scène heb geïdentificeerd uitgebroken in de lijst met markeringen hieronder. Ze zijn redelijk vanzelfsprekend.
Markeringslijst die een boog aangeeft
Moments: Ik heb drie momenten uitgekozen die volgens mij de emotie van de scène dragen. Ik heb het onderstrepingsteken nodig om die momenten te verbeteren en op te smukken. Deze drie momenten worden gemarkeerd met drie sterren in de markeringenlijst (***).
Deze scène bevat duidelijk een scala aan emoties en expressie - verdriet, plechtigheid, hoop, verandering. Dit zijn allemaal krachtige beelden en gevoelens die je kunt gebruiken om de energie en intentie van je score te veranderen.
Flickr-foto door James C. Mattison
Met onze basis gelegd, onze ideeën en concepten gedrenkt in de wereld van de scène, en onze bogen geïdentificeerd, is het eindelijk tijd om te beginnen met het proces van toevoeging. Het lijkt een eenvoudige taak om het (de) thema ('s) uit te werken dat je hebt geïdentificeerd en vastgelegd voor de scène, om je orkestratie of instrumentatie te regelen en om vorm toe te voegen aan de kale structuur die je tot nu toe hebt gemaakt. Het proces van toevoeging kan wees gemakkelijk, mits je voorbereiding en preproductie allemaal volgens plan verloopt.
Tijdens deze fase moet je werk zich richten op het ondersteunen en verfraaien van de basis die je hebt gelegd - je thematische ideeën ondersteunen door je instrumentkeuze en arrangement te kiezen, je thema's verweven met de audio die al in de film bestaat (indien aanwezig), en ervoor zorgen dat het werk dat je doet blijft de scène en film als geheel ondersteunen en verbeteren.
Geef jezelf tijdens het toevoegen de vrijheid om het contrast te verkennen en te spelen met pacing. Hoewel sommige bogen of momenten om een heel specifieke emotie vragen, kan het zijn dat een muzikaal contrast de kracht van het moment daadwerkelijk vergroot. De oplopende akkoorden die ik in deze scène heb gebruikt, geven een gevoel van hoop in een zeer donkere en sombere scène.
Sta jezelf toe om te spelen met pacing. Nogmaals - de scène kan bepaalde muziekmomenten en ritmes dicteren, je zult echter merken dat het verhogen van het tempo, het houden van aantekeningen, of het uittekenen van stiltermijnen helpen om het onderstrepingsteken te accentueren. We zullen dit concept een beetje meer verkennen in deel 4.
Flickr-foto door neilio
Zoals bij elk kunstwerk, kunnen zelfs de best ingediende plannen nooit de wendingen van het creatieve proces verklaren. Elke componist staat voor uitdagingen tijdens elke fase van het compositieproces en zelden reageert The Muse goed op geweld! In plaats daarvan, wees geduldig met jezelf (binnen de grenzen van je deadlines, natuurlijk!). Vertrouw op je instincten en wees niet bang om enkele ogenblikken de studio te verlaten om wat perspectief te krijgen, je oren te laten rusten en je creatieve energieën op te frissen op wat voor manier dan ook voor jou werkt - een koel drankje, een wandeling door het blok, of een paar minuten meditatie. Doe alles wat nodig is om alert, gefocust en ontspannen te blijven!
Dit advies wordt steeds belangrijker naarmate u de additiefase ingaat. De kans is groot dat je nu te maken krijgt met deadlines en lange werkdagen moet maken om dingen 'precies goed' te laten klinken. Het belangrijkste om te onthouden bij het werken met creatieve problemen, deadlines en onvoorziene uitdagingen is om door te gaan! Ontspannen doorzettingsvermogen is de zekerste manier om je persoonlijke barrières te doorbreken.
Gerenommeerd beeldend kunstenaar Alex Ross, het best bekend voor zijn Rockwelliaanse superheldenkunst, werd gevraagd hoe hij weet wanneer een kunstwerk is voltooid. Zijn antwoord:
"Ik weet het nooit ... Op een gegeven moment bereik je een vermoeidheidsniveau - en daarmee bedoel ik niet fysiek, ik bedoel esthetisch - als ik de antwoorden niet meer zie, als ik niet weet wat ik anders moet doen het.
DaVinci zei ook: "Kunst is nooit af, alleen verlaten."
Op een vergelijkbare manier is het de taak van de componist om te weten wanneer het stuk klaar is, zodat het de scène beter kan onderstrepen. Tijdens dit proces van toevoegen bereik je uiteindelijk een punt waar niets anders kan worden toegevoegd zonder een flagrante afleiding te worden, geen zichtbare gaten of muzikale reacties blijven over aan de visuele aanwijzingen, en geen akoestische ruimte wordt onopzettelijk genegeerd. Op dit punt ben je klaar om naar de laatste fase van de compositie te gaan ...
De onderstaande clips bevatten mijn eerste versie van de score voor deze scène - een MP3- en een Quicktime-film. Er zijn, zeer zeker, enkele dingen die ik zal veranderen - maar we zullen revisies bewaren voor de volgende keer. Voor onze vierde en laatste tranche sluiten we af met enkele ideeën en technieken om de definitieve versie te verbeteren!
Valkaama Score, Concept 1
Eerste opstelling van een filmscore in Valkaama Scene van AUDIOTUTS Video on Vimeo.
Valkaama - Final Scene Score Draft 1
Wordt vervolgd…
Accentsconagua