Share
De ruggengraat van de meeste hedendaagse muziek is de drum beat. Hoewel alle andere instrumenten kleur en emotie kunnen toevoegen, is de beat de puls die alles bij elkaar houdt. Wanneer je de eerste stappen in de wereld van het produceren van een van de eerste dingen begint, wil je leren hoe je een effectieve en interessante beat schrijft.
Deze tutorial is voor mensen die nog geen ervaring hebben met het produceren van muziek en die een voorsprong willen op het samenstellen van een goede beat. Het is ook voor iedereen die geen ritmesectie-achtergrond heeft en een opfriscursus kan gebruiken in wat de primaire functies van een solide beat zijn en hoe ze deze kunnen gebruiken.
Ik begin met het uitsplitsen van de belangrijkste elementen van een eenvoudige maar solide beat en hoe ze de algehele groove dienen. We gaan stap voor stap door het proces van het creëren van de eenvoudigste drumbeats en om die elementen te gebruiken, zullen we zien hoe gemakkelijk het kan zijn om de beats interessanter te maken en enkele manieren te introduceren om complexer te zijn. We zullen ook kijken hoe dezelfde elementen op minder traditionele geluiden kunnen worden toegepast voor een nieuw gevoel van frisheid.
Voor deze zelfstudie ga ik de volgende notatie gebruiken in de voorbeelden:
De kickdrum bevindt zich in de onderste ruimte, de snaredrum in de derde ruimte en hi-hats en cimbalen op en boven de bovenste lijnen. Merk ook op dat de hi-hats zijn gemarkeerd met Xs om ze te onderscheiden van drums. Ik heb een aantal variaties gezien op precies welke lijn elke trommel moet worden geplaatst, maar de oriëntatie hierboven is vrij standaard.
Wat mij betreft zijn er drie basiselementen die een goede slag vormen. Van de miljoenen variaties op drum beats moeten elk van hen hun onderdelen combineren om deze gebieden te dekken, die zijn:
Je vraagt je misschien af wat het verschil is tussen het bijhouden van tijd en het houden van een groove. Beschouw de volgende twee voorbeelden.
Hier hebben we op elke tel een hi-hat aan het tikken:
Het is vrij duidelijk wat ons tempo is, dus we hebben een gevoel voor tijd, maar dit is saai en het voelt niet echt als iets. Het groeft niet.
Vervolgens hebben we een strik die alleen de beats 2 en 4 raakt:
Als je niet naar de afbeelding keek, had je geen idee waar beat 1 was. De kans is groot dat je denkt dat deze strop de beats 1 en 3 raakt, omdat je geen andere context hebt. Ons gevoel voor de eigenlijke meter en het tempo gaat verloren.
Eindelijk zullen we ze samenvoegen:
Nu houdt de hi-hat de tijd voor ons, terwijl de strik ons met een groove voorbereidt. Het verschil kan subtiel zijn, maar let op hoe het eerste element, de hi-hat, weg tikt en ons weinig meer informatie geeft dan wat ons tempo is, terwijl het tweede element, de snare, "feel" toevoegt. Het is duidelijk dat in dit voorbeeld het 'gevoel' niet erg inspirerend is, maar (tenzij je de afgelopen 100 jaar beschermd bent geweest voor muziek en dit patroon is niet ingebakken in je ziel) kun je natuurlijk niet helpen om een groove te voelen.
Interesse is een element waar we nog veel meer mee bezig zullen zijn, maar het hoofdconcept is dat als je beat net zo saai is als het hi-hat en snare patroon erboven gaat mislukken.
Er zijn genoeg voorbeelden van alle drie deze elementen afkomstig van dezelfde bron, zoals dit hi-hatpatroon dat een constante tijd aanhoudt, een gevoel van groove geeft en een niveau van interesse behoudt:
Waar je gevoel voor tijd, groove en interesse vandaan komt, is niet belangrijk. Wat belangrijk is, is dat je je ervan bewust blijft dat je alle drie nodig hebt voor een succesvolle beat.
Dus nu we de basiselementen hebben gezien, laten we ze in actie brengen door een heel eenvoudige beat te maken. We gebruiken de traditionele drumset-elementen van een kickdrum, snaredrum en hi-hat.
1. Iets om de tijd te houden
Ons eerste belangrijke element is om de luisteraar een duidelijk gevoel voor de tijd te geven. Traditioneel wordt deze rol aan de hi-hat gegeven, dus we beginnen daar. In plaats van het kwartnootpatroon (één vinkje bij elke afzonderlijke tel), geven we het een beetje meer energie door de hi-hat elke achtste noot te laten spelen.
Omdat het moeilijk kan zijn om te bepalen of het tempo 110 bpm of 220 bpm is, zal ik de aanslagsnelheden aanpassen, zodat elke maatslag een beetje luider is dan elke bovensessie. Dit geeft ons ook een leuk klein beetje variatie en interesse.
Nu hebben we een veel groter gevoel dat het patroon tikt bij 110bpm, wat in wezen betekent dat we vastzitten in het tempo van het nummer.
2. Iets om de Groove te behouden
Zoals ik hierboven al zei, is de groove het 'gevoel' van je beat. Het is de ziel die de muziek tot leven brengt en je tenen laat kloppen. Het is een cruciaal element, maar het is ook relatief eenvoudig om te implementeren. Zoals eerder, is de meest voorkomende (en aantoonbaar de beste) manier om dit te bereiken het spelen van de snare op beats 2 en 4.
Daar is het, kort en eenvoudig maar eeuwig effectief.
3. Iets om het interessant te houden
Onze tijd en groove elementen zijn aanwezig, nu moeten we gewoon een klein personage toevoegen. Dit is waar de kickdrum in komt. Dit is een gebied waar de lijnen tussen elementen wazig kunnen worden en je moet in gedachten houden dat elk geluid in je beat op de een of andere manier bijdraagt aan de algehele tijd, groove en interesse. Ik ga niet beweren dat de kickdrum geen gevoel van tijd geeft door de downbeat te raken. Noch kan ik beweren dat een goede kick drum patroon niet kan zorgen voor een mooie groove. Maar houd rekening met de context van de vorige audioclip. Heb je een zin voor de tijd? Voel je meer dan alleen een metronoom klik? Dan heb je de kickdrum niet nodig om deze elementen te bedekken, je hebt het nodig om je ritme interessant te maken.
De belangrijkste manier om interesse in een drumbeat te creëren, is door met het ritme te spelen. Een deel van wat onze huidige beat zo saai maakt, is dat het pijnlijk voorspelbaar is. Er gebeurt nooit wat! Dus als we de kick-drum in de beat introduceren, houden we deze behoefte aan interesse in onze geest vast en geven we er één kleine verschuiving om dingen wat aan te doen.
We hadden het kick-drumspel op beats 1 en 3 kunnen spelen, maar dat zou al te lang geestdodend zijn. In plaats daarvan hebben we de tweede schoptrommel verplaatst om binnen te komen op de en van 3. Er is niets revolutionairs aan dit patroon en het is misschien aan de onderkant van "interessante beats", maar het werkt. Die ene verschuiving van een achtste noot geeft een gevoel van "onvoorspelbaarheid", zelfs als het patroon eeuwig doorloopt. Onze interne klokken zijn zo stevig geprogrammeerd dat ze het constante, niet-aflatende patroon voelen dat er maar een kleine verschuiving nodig is om ons een beetje te beschermen. En dat is alles wat nodig is om het interessant en leuk te maken.
Je zou misschien niet onder de indruk zijn dat een verschuiving van 8e noten voldoende is om het "interessant" te houden. Herhaaldelijk herhalen van hetzelfde kan niet interessant zijn, toch? Overweeg dit voorbeeld waarbij de kick-drum onvoorspelbaar raakt omdat we er "interesse" aan willen toevoegen:
In onze poging om het interessant te houden, hebben we onze andere wetten van een goede beat overtreden. Tijdens het luisteren naar dat ben ik verloren en heb absoluut geen zin voor de tijd. Zijn we in 4/4? 5/4? Wat? En omdat we de tijd niet kunnen volgen, kunnen we de groove niet voelen. Het is een puinhoop.
Probeer jezelf nooit te laten denken dat om een beat goed te laten zijn, deze constant gevarieerd moet zijn. Als de kernelementen van je beat solide zijn, moeten de enige variaties die je implementeert de kers op een al heerlijke cake zijn.
Uit het bovenstaande voorbeeld hebben we gezien hoe we de basiselementen kunnen samenstellen om een effectieve drumbeat te creëren. Als we de beat met rust laten, zou het perfect functioneel zijn. Het is echter niet erg spannend, dus laten we een paar manieren bekijken waarop we het kunnen opfleuren.
We zullen variatie in deze beat creëren door elke noot precies te laten waar hij is en nieuwe noten toe te voegen voor filler en momentum. Het kan net zo effectief zijn om dingen weg te nemen in plaats van toe te voegen, maar op dit moment werkt onze kernstructuur en is het niet nodig daar iets van weg te nemen. Laten we doorgaan en een drum per keer op een rijtje zetten in de volgorde waarin we ze hebben gemaakt.
De enige manier om iets aan het hi-hat gedeelte toe te voegen is door 16e noten te gebruiken. We zouden de hi-hat constant 16e in plaats van constante 8e kunnen laten spelen, maar dat is in essentie gewoon een andere versie van het vaststellen van de tijd:
Laten we in plaats daarvan af en toe een 16e toevoegen. Door een zestiende noot toe te voegen tussen twee achtste in dit patroon geeft de tel een gevoel van voorwaartse beweging, alsof het ons mee trekt. Om deze reden zal ik een 16e toevoegen aan de laatste tel van de tweede en vierde maten om ons naar voren te brengen in de 1e en 3e maten. Ook voor interesse voeg ik een extra 16e toe aan elke maat. De plaatsing is niet cruciaal omdat het belangrijkste punt een vleugje kleur is. Experimenteer om te zien wat goed voor je voelt. De reden dat ik er slechts één aan elke maat toevoeg, is omdat de toegevoegde 16e beschouwd moet worden als een vleugje kruiden, niet als een emmer saus.
Vervolgens spannen we de strik op. Een heel gebruikelijke aanpak is om de snare-drum de 16e noot te laten spelen voor beat 3, dus dat is wat we zullen doen. Net als bij de hi-hat zal ik ook een 16e toevoegen voor maat 3 en 1 voor een gevoel om ons naar de nieuwe maat te trekken.
Het is erg belangrijk om op te merken dat de toegevoegde noten veel rustiger zijn dan de achtergrondklanken op beats 2 en 4. Ze kunnen zelfs als "spook" -notities worden beschouwd omdat ze nauwelijks worden aangevallen. Als ze te luid werden gespeeld, zouden ze rommel toevoegen, waardoor ze zacht blijven, waardoor ze in plaats daarvan flair kunnen toevoegen.
Nu is het tijd om wat variatie aan de kick toe te voegen. Ik maak slechts een kleine toevoeging door een kick op de en van beat 2 in elke maat. Ik zal er ook een toevoegen aan de en van tel 4 op onze 2e en 4e maten voor datzelfde toegevoegde momentum. Als ik te veel meer noten in de kick zou toevoegen, zou het als sneakers in een droger beginnen te klinken. We moeten het simpel houden om effectiviteit te verliezen.
Eindelijk kunnen we een beetje meer kleur toevoegen door een crashcimbaal te hebben op de eerste tel van de eerste maat en open hihats die ons om de twee maten naar voren trekken:
Houd in gedachten dat het feit dat deze nieuwe beat drukker is, niet betekent dat het noodzakelijkerwijs "beter" is. In feite is dit misschien te druk en begint het rommelig te worden. De beslissing over hoeveel toe te voegen of weg te nemen zal afhangen van een paar fators, inclusief context en persoonlijke smaak. "Less is more" is altijd een veilige vuistregel.
Laten we nu kijken naar twee beats gemaakt met minder traditionele geluiden dan met een typische akoestische drumkit. Voor deze voorbeelden zal ik een elektronische kit gebruiken die bestaat uit verschillende 8-bits geluiden.
We beginnen deze eerste in omgekeerde volgorde, te beginnen met de kick. Hier hebben we een heel eenvoudig patroon, waarbij de kickdrum de downbeat van elke maat raakt en de en van 4 op elke andere maat. Die ene kleine toevoeging van de kick op de en van 4 geeft de beat wat momentum en interesse versus gewoon de downbeat dichtslaan.
Vervolgens ga ik een kick / noise-geluid gebruiken als onze snare en geef het onze traditionele backbeat-rol.
Vervolgens voegen we een klikgeluid toe om te functioneren als de hi-hat. Wat anders is aan de hi-hat is deze keer dat hij elke offbeat raakt in plaats van elke beat. Dit geeft de groef een constant gevoel van vooruitgaan, terwijl elke offbeat ons een beetje optilt. Ik heb ook één extra vinkje per maat toegevoegd voor variatie.
Hier hebben we nu de hele beat, met een toegevoegd hit / crunch-geluid op maat 4 van de laatste maat die functioneert als een open hi-hat en ons naar de herhaling trekt.
Laten we een nieuwe groove samenstellen op basis van dezelfde kit. Deze keer doen we een patroon van 3 bar, opnieuw beginnend met de hi-hat.
Ik gebruik twee hoge tonengeluiden voor de hi-hat. Ik zal een achtste notenpatroon gebruiken, maar merk op dat ik het zachtere en zwakkere geluid op de offbeats gebruik. De beat voelt vloeiend aan, maar de downbeats zijn helder.
Vervolgens introduceren we de kick. De belangrijkste groove is om de kick hit 1 en de en van 3 te hebben. De beat op 1 houdt ons geaard terwijl de beat op de en van 3 ons interesse en variatie geeft. Hoewel alle drie de metingen dit onderliggende patroon gebruiken, voeg ik in het midden twee extra hits toe voor contrast.
Ik wil dat deze beat enigszins inleidend is, dus hij hoeft niet hard te slaan. Daarom ga ik geen strik toevoegen op beats 2 en 4, ik heb het gevoel dat er al voldoende gevoel voor tijd en groove is van wat we hebben. Ik zal twee geluiden toevoegen om te functioneren als een bekken en open hi-hat, echter:
Eindelijk wil ik het unieke van deze kit gebruiken, dus ik ga enkele verschillende geluiden als effecten gebruiken. Omdat onze hoofdgroef zo geaard is, kunnen deze in bijna willekeurige volgorde worden geplaatst. Ze werken volledig voor kleur en interesse en hoeven ons geen van de timing- of groefelementen te geven. Ik zal dit niet opmerken, maar hier is wat de effecten op zichzelf laten klinken:
Hier hebben we alles bij elkaar:
Hier zijn deze twee beats gebruikt in een heel stuk muziek. De tweede beat die we hebben gemaakt, werd gebruikt voor de intro en A-sectie, terwijl de eerste tel in de B-sectie wordt gebruikt.
Inmiddels heb je aan de vorige voorbeelden gezien dat zolang je controle hebt over de belangrijkste elementen van een beat, het niet zo moeilijk is om iets bij elkaar te zetten dat effectief en interessant is. Onthoud gewoon: tijd, groove en interesse. Experimenteer met verschillende manieren om eenvoudige grooves interessant te houden en onthoud dat vaak slechts de kleinste variatie nodig kan zijn om belangstelling te behouden.
Accentsconagua