Share
Twee keer per maand bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van Audiotuts +. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in maart 2010.
Zelfs de beste track kan in de steek worden gelaten door slechte arrangementen. Laat dingen in dit gebied glijden en je dreigt de interesse van je luisteraars te verliezen. Vaak hebben dingen in dit gebied goed te maken met veel kleine details. Het zit echt in het detail.
Een gebied dat enorm belangrijk is, is het creëren van interessante overgangen en het gebruik van verschillende vullingen bij het introduceren van nieuwe elementen. Deze kleine delen van je track kunnen de meest tijdrovende worden, maar onderschat niet hoe belangrijk ze zijn. Laten we een paar voorbeelden uit de echte wereld bekijken.
Voor het doel van deze tutorial heb ik een klein dummy-arrangement bespot met de overgang tussen een paar verschillende secties van een hypothetisch nummer. Het nummer is heel eenvoudig en is alleen geconstrueerd om de gebruikte technieken te demonstreren, dus geen opmerkingen over hoe goed of slecht het klinkt. Ik ben me ervan bewust dat het geen prijzen zal winnen!
In elke stap van de zelfstudie bekijken we verschillende technieken voor het maken van gevarieerde en interessante vullingen. Deze zullen variëren in complexiteit en aanpak, maar tegen het einde zou je je uitgerust moeten voelen om je eigen versies te maken.
Laten we eerst eens kijken naar misschien wel de meest eenvoudige methode om te schakelen tussen secties in je nummer, de drop. Een druppel is heel gemakkelijk opnieuw te maken en kan zeer effectief zijn, dus wees niet te wijten aan de eenvoud ervan.
Eigenlijk is alles wat we hier willen doen het verwijderen van een of meer elementen uit de mix om de energie van het stuk tijdelijk te laten vallen. Dit stelt ons in staat om de stemming voldoende te veranderen zodat nieuwe elementen dan effectief geïntroduceerd kunnen worden. In dit geval hebben we de hoofdslag laten vallen en zelfs dit creëert voldoende ruimte om de luisteraar af te leiden en de nieuwe sectie te signaleren.
De standaard drop.
De percussielus is ook over de druppel weggevallen met behulp van niveautechniek en tegen de tijd dat de kloof wordt overbrugd, worden de nieuwe secties en het basgedeelte mooi geïntroduceerd. Soms is een simpele druppel als deze alles wat je nodig hebt om je nieuwe instrument in de mix te krijgen.
Automatisering is ook toegevoegd als aanvulling op de bewerking.
De vervolgkeuzelijst vult actie in.
Een alternatief voor het laten vallen van energie is om het te vergroten. Dit wordt meestal bereikt door een build en builds kan in veel verschillende vormen voorkomen. De verhoogde energie die een build biedt, betekent dat ze perfect zijn voor overgangen die meer hectische elementen of meer gelaagde delen introduceren, maar zeggen dat ze ook kunnen worden gebruikt om een dunne uitgesneden sectie te introduceren.
De geluiden die je gebruikt om je vulling te maken, kunnen drastisch variëren, maar traditioneel zouden drums worden gebruikt. Snare en kick drum rolls zijn al jaren erg populair en lenen zich vaak voor elektronische muziek. Hoewel de standaard 16e snare roll nog steeds werkt, is het misschien de moeite waard om wat meer tijd en aandacht aan het proces te besteden en iets origineler te maken.
In dit voorbeeld heb ik eenvoudig een gedeelte uit de hoofdtrommellus gesneden, het in een zestiende staafstap van meer dan een halve bar herhaald en een automatisering op niveau gebruikt om het hele ding in te laten vervallen. Dit is geen rocket science en het creëert nogal een eenvoudige en effectieve kleine build. Dit is duidelijk een vrij relaxte track, dus intensiteit is niet echt nodig, maar in andere stijlen kunnen deze builds over grotere delen van de track worden gebruikt. Extra lagen en effecten kunnen ook tijdens het bouwen worden toegevoegd om de spanning te verhogen.
De geprogrammeerde build.
... En wat automatisering om dingen op te fleuren.
De voltooide build.
Een andere manier om builds te maken, is door gebruik te maken van samples. Natuurlijk heb je hier niet zoveel flexibiliteit, maar selecteer je de juiste fill-sample en kun je echt toevoegen aan je track. Als je niet 100% zeker bent van je programmeermogelijkheden, kan het gebruik van fill-samples ook een goede manier zijn om wat groove in je overgangen te introduceren.
De truc om fill-samples te gebruiken, is de tijd nemen om de juiste te kiezen. Dit klinkt misschien heel voor de hand liggend, maar vaak is dit proces overhaast en kan het verkeerde vulmonster niet op zijn plaats klinken en kan het een klein beetje amateurisch produceren. Let goed op het drumgeluid en het timbre in de samples die u selecteert en probeer ze aan te passen aan uw huidige mix-elementen.
In dit voorbeeld heb ik enige tijd besteed aan het kiezen van een geschikt monster en het vervolgens afgestemd om een goede pasvorm te garanderen. Enige lichtvertraging werd toegevoegd, het monster werd op maat gesneden en een kleine fade werd uitgevoerd om het einde van het monster aan te passen. Het eindresultaat is een vrij realistische drumvulling, die de mix een menselijk gevoel geeft.
Het monster wordt aan de mix toegevoegd.
Het monster wordt licht behandeld.
Het nieuwe monster behandeld en op zijn plaats.
Als je op zoek bent naar iets technischers, dan wil je misschien je eigen fills en breaks programmeren. Deze aanpak geeft je een meer elektronisch gevoel, maar goed uitgevoerd, het kan werken met de meeste genres. Er zijn hier geen harde regels, het draait allemaal om creativiteit. Elk element in uw mix kan worden opgeknipt en geprogrammeerd als een vulling. Uiteraard zijn drums de voor de hand liggende keuze, maar je kunt ook instrumenten en effecten proberen.
In dit voorbeeld heb ik de hoofdtrommellus in zijn samenstellende delen ontleed en een nieuw patroon gemaakt door de plakjes op verschillende locaties te plaatsen. Ik heb ook een aantal bufferherhalingen gemaakt en automatisering van de pan en het volume gebruikt om de zaken een beetje te mixen. Als u midi gebruikt, is dit proces nog eenvoudiger en de enige echte limiet hier is uw verbeeldingskracht. Met oefenen kan een nieuw patroon zoals dit heel snel worden gemaakt.
De nieuwe geprogrammeerde vulling met automatisering
Een close up van de programmering
De geprogrammeerde vul de mix in.
... en geïsoleerd.
Tot nu toe hadden alle getoonde technieken betrekking op het manipuleren van opwindende audio of samples. U kunt echter builds en fills maken zonder één bewerking uit te voeren, dit is bereikt door het gebruik van automatisering.
Zoals je misschien hebt gemerkt in de vorige voorbeelden, heb ik volume- en panautomatisering gebruikt om de bewerkingen aan te vullen, maar de laatste fill / build in onze mini-track voegt gewoon reverb toe aan de percussielus over ongeveer 4 bars. De bas wordt vervolgens in volume vervaagd en de hoofdtrommellus wordt in dezelfde tijd gefilterd met behulp van een zeer eenvoudig laagdoorlaatfilter.
De automatisering die de build maakt.
De op automatisering gebaseerde build.
Dit is allemaal eenvoudig, maar gecombineerd zorgt het voor een langzame mutatie en een afwasempo die ons in het laatste deel van het arrangement heel soepel brengt. Dit soort techniek kan heel goed werken bij het verhuizen naar pannes of meer minimale stukken van je baan.
Als deze tips nuttig voor je zijn, laat het me weten en ik zal het hele onderwerp van arrangement bespreken en nog meer tutorials maken voor jullie allemaal.
Het afgewerkte mini-arrangement
... en de mix
Het hele nummer.
Download het Play Pack voor deze zelfstudie (14,1 MB)
Inhoud
Accentsconagua