Blog Tour-evenement Music 3.0 door Bobby Owsinski

Bobby Owsinski is een producent van muziek en televisie, opnametechnicus, voormalig tourmuzikant en auteur van een aantal best verkochte muziek en platenboeken zoals 'The Mixing Engineer's Handbook' en 'How To Make Your Band Sound Great'. Zijn nieuwste boek, wat hij hier bespreekt, is "Music 3.0 - A Survival Guide For Making Music In The Internet Age."

Hier beantwoordt Bobby Owsinski enkele vragen over zijn nieuwe boek. Als je een vraag hebt over het boek, laat het dan achter in de reacties. We geven de beste vijf vragen door aan Bobby en publiceren zijn antwoorden in een apart artikel.

Wat is Music 3.0 precies??

Muziek 3.0 (of M30 -em drie oh- voor kort) is de 5^th stadium van de evolutie van de muziekindustrie en degene die we nu hebben. Het is belangrijk omdat het de eerste keer is dat een artiest daadwerkelijk kan communiceren, communiceren, verkopen en verkopen aan zijn of haar fans. Het probleem is dat er nieuwe regels zijn over hoe je dat moet doen, want als je niet oppast kun je al je tijd besteden aan het neigen naar sociale media en niets over het daadwerkelijk maken van muziek.

Gewoon voor wat achtergrondinformatie, zoals ik het zie, Music 1.0 was de eerste generatie van de muziekbusiness waar de platenlabels werden beheerd door ondernemers, vinylrecords werden gekocht bij winkels en radio was de primaire bron van promotie.

Music 1.5 was de tweede generatie waarbij het product voornamelijk cd's was en nog steeds werd gekocht bij platenzaken, labels nu in het bezit waren van en gerund door grote conglomeraten, en MTV zorgde ervoor dat de labels verschoven van ontwikkeling van de kunstenaar naar beeldontwikkeling.

Muziek 2.0 markeerde het begin van digitale muziek, piraterij liep overheersend vanwege P2P-netwerken, maar de industrie sloeg weinig op omdat CD-verkopen nog steeds sterk waren.

Music 2.5 was de vierde generatie van de muziekbusiness waar digitale muziek werd omgezet dankzij iTunes en anderen, de CD-verkoop nam een ​​duikvlucht, de muziekindustrie krimpt en winkels worden gesloten. Dat brengt ons bij Music 3.0 waar we nu zijn.

Als je een artiest bent die al op MySpace en Facebook werkt, maak je dan nog geen gebruik van Music 3.0?

Natuurlijk, maar social media hebben veel meer te bieden dan alleen MySpace en Facebook. Er zijn letterlijk meer dan 100 sociale medianetwerken met meer dan een miljoen abonnees, maar als je zou proberen om ze allemaal te gebruiken, zou het zoveel van je tijd opslokken dat je nooit meer muziek zou spelen! Dus je hebt een social media managementstrategie nodig om wat efficiëntie in de vergelijking te brengen, en dat is veel van wat mijn muziek 3.0-boek over.

Geef ons een voorbeeld.

De meeste artiesten concentreren zich op MySpace en Facebook (en in mindere mate op bandsites als ReverbNation), maar besteden minder tijd aan wat hun primaire focus zou moeten zijn - hun website en e-maillijst. Uw website is de belangrijkste tool die u heeft, omdat deze zeer controleerbaar is en u hem snel kunt aanpassen aan uw behoeften. Het zou je brandpunt moeten zijn en elke andere site waar je mee verbonden bent, zou erin moeten worden opgenomen. Hetzelfde met uw e-maillijst. Voor veel succesvolle artiesten is dit hun belangrijkste communicatiemiddel, maar als je aparte vriendenlijsten hebt op MySpace en Facebook, versla je het doel van het hebben van een primaire lijst, verhoog je je werklast en verlaag je je bericht. Wat je echt wilt, is dat iedereen die jouw vriend wil zijn zich ook bij je primaire mailinglijst aanmeldt, zodat je gemakkelijk contact kunt leggen en contact met hen kunt opnemen.

Geef ons een voorbeeld van een belangrijke artiest die de principes van Music 3.0 begrijpt.

Trent Reznor is misschien wel de slimste artiest als het gaat om het gebruik van sociale media. Hij loopt altijd een stap vooruit, van het plaatsen van virale berichten op T-shirts tot het laten van flash drives met liedjes in de toiletten van concerten die verwijzen naar een privéconcert, tot het hebben van zijn eigen Nine Inch Nails iPhone-app. Hij is de vernieuwer waar iedereen naar op zoek is, omdat hij het alleen doet en niet meer aan een label is gebonden, maar Coldplay, Radiohead en Pearl Jam proberen ook een aantal interessante dingen en zijn het bekijken waard. Ze zijn niet zo geavanceerd als Trent, maar ze proberen nieuwe dingen en zijn niet bang voor technologie.

Welke andere hulp heeft uw boek voor de gemiddelde artiest.

Het wordt met een reden een 'survival guide' genoemd. Het behandelt niet alleen de meest recente sociale media-concepten die de muziekwereld op zijn kop hebben gezet zoals de Economy of Free, Seth Godin's "Tribes", The Long Tail en The Theory of 1000, het laat precies zien hoe ze van toepassing zijn op de hedendaagse muziekmarketing. en distributie. Bovendien zijn er dingen die gemakkelijk te implementeren zijn, zoals 10 goedkope hi-tech promotietips, 10 low-cost low-tech promotietips, een paar verkooptips en tips voor het optimaliseren van websites en e-mail. Maar iedereen weet dat het echt moeilijk is om geld te verdienen in de M30-wereld, dus het boek behandelt precies waar het geld is en wie het maakt, en hoe jij het ook kunt.

Als je nog steeds onbeantwoorde vragen over het boek hebt, vraag het dan in onderstaande opmerkingen. We geven de beste vijf vragen door aan Bobby en de persoon met de beste vraag wint een exemplaar van 'Music 3.0'.